אמני הוראת חיבור בברודווי מתייחסים מדוע אימונים בתיאטרון מוזיקלי יכולים להיות בעלי ערך עבור רקדנים מכל הסגנונות והז'אנרים.
האם אתה ברך לחמנייה עמוק בנעלי פוינט, צמר טלה, כיסויי לחמניה וסיכות בובי? או רקדן עכשווי תמיד במנוסה בין כיתה, אימון אקרו וכנס הכי חם? אם כן, האם חשבת אי פעם להכשרה בתיאטרון מוזיקלי? אם לא, עכשיו זה הזמן! מכיוון שרקדנים ממשיכים להתמקד באימונם כיום, דאגו שלא להשאיר את התיאטרון המוסיקלי בחוץ.
אימון בתיאטרון מוזיקלי יכול באמת להועיל לרקדנים מסגנונות וז'אנרים אחרים בדרכים שונות. שלא לדבר על זה, אתה אף פעם לא יודע מתי האולפן שלך או החברה העתידית שלך ייקחו מחזמר. זה ישמש אותך להיות מוכן!
Callan Bergmann.
Dance Informa הגיעה לאחרונה לשלושה אמני הוראה מ- Broadway Connection (BC) המשתפים מדוע הכשרה בתיאטרון מוזיקלי יכולה להיות כל כך מועילה. האמן הראשון לפני הספירה, Callan Bergmann , עובד על ההפקה החדשה בברודווי של חתולים . לפני כן הוא הופיע בברודווי ברודגרס ובהמרשטיין לִכלוּכִית , מחוץ לברודווי בקומדיה שתיקה! המחזמר ובתוך ג'נטלמן מעדיף בלונדיניות ב- City Center Encores. הוא גם סייר ארצית ובינלאומית למען מרי פופינס ו פיפין .
ברגמן אומר שלימוד תיאטרון מוזיקלי יכול להועיל לרקדנים מרקעים אחרים והתמקדות טכניקה מכיוון שהיא מזכירה לך ש'ריקוד הוא בכלל סיפור סיפורים '.
הוא מסביר, 'בצורות אחרות של ריקוד יכול להיות קל לשכוח את זה, אבל בתיאטרון המוסיקלי סיפור תמיד נמצא בחזית. אני חושב שכאשר רקדנים שמתמקדים בטכניקות אחרות לומדים תיאטרון מוזיקלי, זה עוזר לסיפור הסיפורים שלהם בסגנון הריקוד העיקרי שלהם. '
חבר סגל לפנה'ס בריטני קוניגאטי , שכרגע מככב בו סיפור הפרברים , מסכים בלב שלם. היא עברה הכשרה רבה - היא בוגרת 'בית הספר לתהילה', קיבלה את לימודי התואר הראשון שלה מה'בית הספר החדש 'והשתלמה רבות בפול טיילור, ג'ופרי ג'אז ועכשווי, ובאקדמיה האמריקאית למוזיקה ודרמה - והיא הופיעה לאומית ב היופי והחיה של דיסני , שֵׁדוֹן , סיפור ברונקס , סלע של עידן , צדקה מתוקה , איש המוסיקה , ספריי שיער ו מטילדה .
'תיאטרון מוזיקלי מתמקד בסיפורי סיפור באמצעות כל כך הרבה גורמים: שפה, דיאלוג, מילים וכמובן תנועה וכוריאוגרפיה כדי להעביר מסר או סיפור לקהל', היא משתפת. 'אני חושב שלימוד תיאטרון מוזיקלי מסכם הופעה בכך שהוא נותן להם נקודה מאוד ספציפית לתקשר, ומאתגר את אותם שחקנים לתקשר לא רק באמצעות טכניקות הריקוד שהם לומדים אלא כל האני שלהם.'
רודי קנדי.
כמו כן, חבר סגל לפני הספירה רודי קנדי , שמופיע בימים אלה בנג'ק-להיט של ברודווי המילטון , מסכים עם ברגמן וקוניגאטי, ומכנה את סיפור הסיפורים כתכונה חשובה של תיאטרון מוזיקלי. הניסיון שלו סיור עם הפקות של גריז , פִּרסוּם , בגבהים , יוסף… ו משחק פיג'מה נתן לו הבנה מעמיקה יותר מה דורש סיפור סיפורים ומדוע רקדנים צריכים ללמוד אותו בהקשר של תיאטרון מוזיקלי.
'גיליתי שבמחול של תיאטרון מוזיקלי, אנחנו מתחילים מסיפורים ותנועה מבוססי כוונה', אומר קנדי. 'ההתמקדות שלך באימון תיאטרון מוזיקלי היא גישה הרבה יותר פנימה-כלפי-חוץ לביצועי הדמות שלך לעומת האימון החוצה-כלפי-פנים שאנו מוצאים עם הכשרה טכנית.'
הוא מסביר, 'משמע, מההתחלה בתיאטרון המוסיקלי, כשאתה נותן תנועה, אתה כ'אמן 'נדרש לשאול שאלות של' למה? '. מדוע מניע את הדמות שלי לנוע כך? מוקד התנועה הופך לשיחה מיידית של סיבה ומשפיע בתוך קו הסיפור של אותו מספר והעלילה הכוללת של המופע. לאחר שהתארנו את הדברים, אנו חוזרים ומסיימים את התנועה באימון טכניקת ריקוד, ואילו בבלט, טפ, ג'אז או היפ הופ, אתה מתמקד בטכניקה בסיסית של תנועה ובמיקום נכון / יישור הגוף מלכתחילה להוסיף שכבות של ביצועים. '
קוניגאטי מציין כי הכשרה בתיאטרון מוזיקלי מסייעת גם בלימוד רקדנים כיצד להשתמש בקולם. בתיכון, כשלמדה ב'בית הספר לתהילה ', היא נזכרת באודישן והכניסה את צוות השחקנים למחזמר המקצועי הראשון שלה, Paper Mill Playhouse's. מחזמר בית הספר התיכון דיסני על הבמה.
בריטני קוניגאטי. צילום: רוברט מאניס.
'להיות כל כך צעיר וחדש בעולם התיאטרון המוזיקלי, הכניסה לאולם החזרות למחזמר הייתה שונה בהרבה מזו שנכנסה לאחד מיצירת ריקודים או קונצרט כמו שהייתי רגילה', היא משתפת. 'למשל, הוקסמתי מהאופן בו התנהלו חזרות המוזיקה. באותה נקודה בחיי, לא לקחתי שיעורי קול, למעט שיעור קבוצתי אחד בו למדתי את 'All That Jazz'. לא ידעתי מעט כלום על תיאטרון מוזיקלי, אלא שאהבתי להשתתף במופעים בברודווי. לכן, כשהגיע הזמן לחזרות מוזיקליות, הייתי מקליט את כל הנאמר, ויושב וכותב הגדרות לצד התווים או הסימונים השונים במוזיקה, כך שכשאני חוזר הביתה אוכל להתחיל לקבל מושג כ למה שהמנהל המוסיקלי דיבר עליו. ”
הגיחה הזו לתיאטרון המוסיקלי אפשרה לה לבדוק את קולה בפעם הראשונה וללמוד כיצד לקרוא ולפרש מוסיקה, מה שמספק לה רגל על רקדנים אחרים שלא היה להם מושג כיצד לעשות את הדברים האלה. על פי אותם קווים, ברגמן מציין כי תיאטרון מוזיקלי מעניק למבצעים 'הבנה הרבה יותר טובה של מוזיקליות'.
'מוזיקליות היא משהו שמבחינתי באמת מפריד בין רקדן מדהים לרקדן טוב', הוא אומר.
בנוסף לסיבות שכבר הוזכרו (סיפור סיפורים, שימוש בקולך וקידום המוסיקליות שלך), קוניגאטי אומר כי תיאטרון מוזיקלי מועיל מכיוון שלעתים קרובות הוא מעניק לך סיכויים לגדול באופן ייחודי בכישורי עבודת הצוות שלך, כדי לקדם את ערכת כלי השותפות שלך, כדי להגדיל יכולת ההסתגלות והגמישות שלך, וכדי להגדיל את הביטחון האישי שלך בזמן שאתה מתרגל סוג חדש של איכות ביצועים.
בשלב מסוים, היא אומרת, 'אני חושבת שאודישנים של תיאטרון מוזיקלי דחפו אותי להרגיש בטוח עם מי שאני ומה שאני יודע שאני מביא לשולחן כמבצע. כישרון הוא לא תמיד מה שמקבל או עובר את ההחלטות - הגיל, הגובה, מבנה הגוף, צבע השיער וכו ', כולם הופכים לגורמים בענף זה. אני מרגיש בר מזל מאוד שבגיל כל כך צעיר הוריי הכניסו אותי לריקוד, ומאז התמזל מזלי לחקור שקעים אחרים כמו כינוסים וכיתות אמן, ללמוד באחד מבתי הספר הטובים ביותר לאמנויות הבמה בארץ, עד עכשיו להיות מסוגל להמשיך את החלום שלי! המסע שלי מאז שהייתי קטן ועד עכשיו אפשר לי לצמוח כמבצע. אני לוקח על עצמי כל אתגר ודוחף את עצמי להצליח. תיאטרון מוזיקלי היה הדבר שקשר את כל זה ביחד. זה מאפשר לי לעלות על הבמה לילה אחר לילה ולהשתמש בגופי ככלי לשיתוף במסר / מוסר של סיפור. '
אמני חיבור ברודווי. צילום: קריסטה גרבס.
לרקדני סטודנטים המעוניינים לצלול לראשונה (או רק שוב) לתיאטרון מוזיקלי, חיבור ברודווי מציע כיתות אמן וסדנאות ברחבי הארץ. בתי ספר ואולפנים מביאים אמנים אלה ללמד במרחבים הביתיים שלהם, ומציעים הדרכה והכוונה אינטימיים כמעט אחד על אחד בסגנון ריקוד זה. בנוסף ליתרונות הרבים שכבר דנו, אמני הוראה לפנה'ס מבקשים גם להקנות משהו משמעותי עוד יותר - חינוך כיצד להיות 'יוצרים' ו'אמנים גנרטיים 'בחיים.
המייסדת והמנהלת האמנותית של BC, ג'ניפר ינקוסקה, אומרת, 'הכשרה לתיאטרון מוזיקלי מעודדת, מלמדת ומעוררת רקדנים להיות אמנים גנרטיביים עם קול. בתיאטרון אנו משתפים פעולה כאנסמבל לספר סיפור, לתקשר. כישורים אלה פורצים את גבולות טכניקת הריקוד והם חיוניים בכל תחומי החיים. בנוסף, זה כיף! '
ברגמן מפרט זאת, והוסיף, 'אני חושב שצעירים המעוניינים להמשיך בקריירה בריקוד צריכים להיות אמנים על פני טכנאים. חיבור ברודווי מציע את היכולת לא רק לפתח יכולת ריקוד אלא גם לחקור חשיבה אמנותית. ניסויים בשיעורים מאפשרים תהליך יצירה שחובה מאוד לחשוף בפני אמנים צעירים. '
קנדי, הנלהב מחקירות וניסויים, אומר כי יש ללמד זאת משום ש'סביבה המאפשרת ותומכת בך לקחת סיכונים בבטחה ואולי להיכשל היא ה האווירה הכי מוצלחת. ” הוא מוסיף, 'כהורה צריך לעודד את זה כלפי האמן הצעיר שלך. ממש להעצים אותם להתייחס למחול או לתיאטרון מוזיקלי כמו לכל יריד מדע או פרויקט היסטוריה אחר. תנו להם ללמוד קשה ולחקור. בקשו מהם להתאמן ולנהל איתם דיאלוג על התקדמותם. '
אמני חיבור ברודווי. צילום: קריסטה גרבס.
קוניגאטי מציין, 'כי חשיבה ומיקוד זה משפיעים על אריכות החיים של הרקדנים, ומונעים מפני שחיקה בכך שהם מאפשרים לרקדנית לא ליפול לשגרה שגרתית. הימצאות בחשיבה של יצירה וחקירה שומרת כל הזמן על המוח לעבוד מתוך הנאה, שבסך הכל עוברת לאושר עבור המבצע. '
בעל כפתור מאובק
לסיכום, מציין ברגמן, 'כיתת חיבור ברודווי היא כיתת התיאטרון המוזיקלי המגוונת והמעוגלת ביותר בארץ. אנשי מקצוע עובדים מציעים הצצה למה שנדרש לקריירה מקצועית מצליחה, כמו גם לחשוף את הרקדנים לטכניקה, ליצירתיות ולנדיבות שתספק צמיחה הן כרקדנים והן כבני אדם. '
קנדי מסכם, 'אנו מבקשים שתביא את האני החיובי והפתוח ביותר שלך לעבודה. הביאו שאלות שיש לכם וגם הביאו את המידע שמצאתם. אנו מעודדים את הצורך בחקר ואת המשמעת להיות ממוקדת כדי שתוכלו ללמוד. כל זה בתורו מאפשר לנו ליהנות. '
מאת צ'לסי תומאס מ דאנס מודיע.
צילום (למעלה): אמני חיבור ברודווי. צילום: קריסטה גרבס.
