תיאטרון האנס הולנדי ב'הדלת החסרה 'של גבריאלה קאריזו. מרכז העיר ניו יורק, ניו יורק, ניו יורק.
6 במרץ 2020.
בהדרכתו של הבמאי / כוריאוגרף הבית פול לייטפוט והיועץ האמנותי / כוריאוגרף הבית סול ליאון, חגג תיאטרון דנס בהולנד 60היום השנה כחברה בין התאריכים 4-7 במרץ, במרכז העיר ניו יורק, בהופעה לבית מלא. התוכנית רצה כמעט שלוש שעות עם שתי הפסקות והייתה מורכבת מהבכורה בארה'ב של שלוש קטעים ארוכים יחסית: הדלת החסרה (2013), כוריאוגרפיה מאת גבריאלה קארריזו ללכת בשד (2018), כוריאוגרפיה של מרקו גוקה ו עצום את העין (2016), כוריאוגרפית על ידי לאון ולייטפוט.
הדלת החסרה פתח את המופע בחיוניות אמנותית חזקה ובכוריאוגרפיה ניסיונית ששאר הערב לא הצליח לעמוד בה. היצירה מתחילה במה שנראה כמו סוף: אישה מתה נפרסה על הרצפה ואחריה ניסיון לנקות, להתאפס. הומור עוקף במהירות את כוח המשיכה של מה שחלף לפני כן כאשר מגבת יד לא מסובכת נאבקת עם האיש המתאים שאוחז בה והוא מתחיל להסתחרר ללא שליטה, מסתובב על ברכו במהירות של מחליק אולימפי.
נכנסים למשרתת עם כורסה, ומשלימים את סט הדלתות, החלונות והפמוטים הכמעט מונוכרום שבור רק על ידי אהיל מצהיב שמזכיר מלון מוזר. התפאורה מלווה בפסקול מבשר רעות ומזלזל, ומשמשת בצורה גאונית לאורך כל היצירה שרקדנים בוהים דרך החלון המטושטש כשמראות נפרשים, אצבעות חמדניות זולגות דרך משקופי הדלתות, וצללים מתנשאים צובעים את הקירות. אור תעשייתי רב עוצמה על גלגלים מגיע והולך גם הוא מהתפאורה, מרקד ומעוור את הרקדנים והקהל כאחד, ומדי פעם מפיג את קול הקול באז שלו.
הדגשים הקומיים תלויים במידה רבה בדברים קלים שהקשו עליהם: האור הכבד, הארצי שהומצא מחדש. רקדן אחד לא מצליח להסיר את מעילו ומאבק ממושך נבנה בינו לבין הבגד הסורר. רקדנית אחרת לא יכולה ללכת בעקבים והקהל מחץ חצי צוחק כשהיא מגלגלת את קרסוליה שוב ושוב, מגששת לעבר גבר שמנחה אותה בזרועות פתוחות כמו הורה המלמד ילד ללכת או לשחות.
רגעים קומיים אחרים כוללים רקדנים שדופקים אותם בדלתות כשהם נפתחים, משב רוח פתאומי שסוחף ניירות מקומטים על הבמה וכמעט נושף את הגבס, ואשליה סוערת במיוחד בה נדמה שרקדנית נשלטת שולטת בפתיחה החורקת וב סגירת דלתות שונות ברגל העקב שלה, המורחבת אנכית כשהיא יושבת על הכורסה.
המצחיקים והמרשימים ביותר הם הווינטיות בהן התפאורה רועדת והרקדנים מגיבים בדיוק גם לקצב וגם לעוצמת הטלטול, שנגרמת בתחילה מריבה עם מפתח עקשן. כאשר הם מאבדים שליטה, נראה כי הסט מרעיד את מימושו. במהלך וירטט אחד כזה, רועדים עוברים לדיאלוג חתוך בקוביות: 'm-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r'.
בלט קווין מקנזי
עם כל ההומור שלו, הדלת החסרה הוא בהחלט יצירה אפלה ועמוסה רגשית. מדואט אונס עם נקבה שתופסת נקבה ליד המפשעה, ויוצר קו מתאר רפאים של פאלוס מתחת לשמלת הטיל הזורמת שלה ושולט בה כמו בובה, לקול צחוק מאיים ובכי נקודתי, ועד לגמר פוגעני פיזית בו כשהסט הצילומים מתחיל להשמיד את עצמם כמו שהיחסים בין הרקדנים עושים, קריזו רודף בבירור אחרי משהו הרבה יותר מצחוק טריוויאלי ואלימות נוצצת. בתיאור עבודתה, היא אומרת, 'אני מנסה כל הזמן לחפש נקודות מבט חדשות כדי להפוך את העולם הנפשי המקביל לגלוי לעולם שבו פחדים, דיכוי, פנטזיות ומבני מחשבה היפר פרטניים של הדמויות והאמנים פורצים למערכת יחסים חברתית קבועה. . ”
כאשר היצירה מסתיימת עם חזרה לתמונה הראשונית, אנו ניצבים מול שאלה בלתי נמנעת: האם זהו מעגל? ובהמשך, מה יהיה שונה בפעם הבאה? מה ההשפעה המצטברת של כל הנזק הזה? כשאנחנו מהרהרים בשאלות קיומיות אלה, זרקור מרגש תופס את כל הרקדנים מחוץ לקשת, בזה אחר זה, ואנחנו נרגעים זמנית מההשתלטות המענגת של עולם שאנחנו רק מתחילים להתמודד איתו.
תיאטרון דנסילנדס בהולנד של מרקו גוקה 'ללכת על השד'.
הבא בתוכנית היה של גוקה ללכת בשד , שהשתמש במוזיקה של אמנים שונים והציג את השירה הסוחפת של אנטוני וג'ונסונס. בעוד שגם המוזיקה וגם התנועה היו יכולים לעבוד לבד, נראה שהם לא ממש השתלבו זה בזה. שיר האהבה הגולמי הגנרי עמד בניגוד לתנועה המהירה, הבלתי אנושית הברקית, שנראתה בלתי מכוונת וצורמת באופן לא יעיל.
עשן מתפנה ברשלנות מהבמה בתחילת היצירה, ואוצר המילים של תנועת מאך חמש מתבסס מיד ונשאר עקבי להפליא לאורך כל הדרך. ראו תנועות חדות כתער, דקות. עכשיו מחק את כל הדהודים ושפע. החליפו אותו בגיאומטריה, בידיים עם להבים ולבושות ופרצופים מעוותים ועמדות אחוריות חתוכות, עם תצורות מוטות קדמיות וחיות אחדות. אפילו נשימה מסונכרנת.
תוסיפו לזה לחישות גדולות, צווחות בשפות זרות, חילופי צעקות, (לרוע המזל) חיבוקים אקראיים ונשיקות מזויפות ספסטיות. 'כל החיים והאהבה הם תודה שלום, ולהתראות ... הכל חדש', או כך אומרים הרקדנים. אנחנו גם קולטים הצצות של דמות לא ברורה - אדם בחליפת גורילה? - זחילה ברקע. השד עצמו? כיצד סמל זה ושפה זו משתלבים עם שאר העולם הלא תואם זה? נותנים לנו כמה רמזים, שנותר לנו לגשש למסקנות שלנו.
לא ניתן לערער על צבא הרקדנים, ולצד זאת לספק הוכחה גופית למשקל המהירות - לכוח המהירות לעקוף את מקוריות התנועה, לגרום אפילו לכוריאוגרפיה הבסיסית להיראות מעניינת (אם כי הרוב המכריע של הכוריאוגרפיה של גוקה איננה בשום פנים ואופן. בסיסי) - הם הדבר הטוב ביותר ביצירה. למרות המיומנות המדהימה של הרקדנים ויחס התנועה לשנייה הבלתי אפשרי שהם מסוגלים לקיים, עם זאת, אנחת רווחה שטפה את הקהל כאשר היצירה, ששיבשה את קבלת הפנים במידה ניכרת, סוף סוף.
תיאטרון דנס של הולנד בסול ליאון ו'סגירת עין 'של פול לייטפוט.
הקטע האחרון, עצום את העין , השלים את הספירלה כלפי מטה של התוכנית. ככל הנראה הובל על ידי הציטוט 'עצמתי את עיניי בכדי לראות' מאת אמן החזות הצרפתי פול גוגין ומובל על ידי שאלות אודות טיבם של מגבלות תפיסתיות ורגשיות (מנוסח באופן דו משמעי בתכנית בכדי לגרום לתחושה ולרגש להיראות כוזבים הדדית) , היצירה של לאון ולייטפוט יצאה כבלילה חסרת משמעות של וירטואוזיות מונוטונית. 'המשמעויות הסמליות מאחורי השימוש הדינמי בשחור-לבן, האור והצל בהתאמה' נראו הרבה כמו כוריאוגרפיה טכנית חסרת מוטיבציה שהועלתה על סט חכם עם רקדנים יפים ומעצב תאורה מדהים.
היצירה מתחילה בירח המוקרן על תפאורה חשוכה, שבמרכזה דלת שממנה באים ונכנסים רקדנים בלבוש רשמי מגדרי. הכוריאוגרפיה נשענת במידה רבה על שותפות והיא מורכבת בעיקר מתנועה רחבה וסוחפת - ניגוד מוחלט מהיצירה הקודמת - שמרכיבים טכניים מניפים את ראשם באופן קבוע, לפעמים בצורה חלקה, לפעמים באופן לא הרמוני, כמעט תמיד עם ייבוא אמנותי מפוקפק. המוטיב הזכור ביותר זכור בזכות הגבינות שלו: נקודה, שלעתים מלווה בקריאה, 'שם!' אוצר המילים הקלישאי הוא של הישגים מחודדים, הליכה בהילוך איטי ומשחק צללים, ואין כמעט כימיה שניתן לזהות בין הרקדנים.
לדברי הבמאי לייטפוט, המרכיב המאחד בתוכנית מרכז העיר היה התמקדות בריקוד כאמנות מעבר לבידור: 'יש מסרים פואטיים עמוקים יותר בכל הקטעים.' לתוכנית הטוענת טענה זו, מחוץ לגאונות של הדלת החסרה הכל נראה לי כבד בידור. יצאתי בתחושה המוחצת שהכל רק ריקוד. הצעה להמשיך למלא מושבים. אשמח שיוכחו לי שטעויות.
מאת צ'רלי סנטגאדו מ דאנס מודיע.
