בעל אולפן ריקודים | אַפּרִיל 2024

פרנסיסקו גלה מלמד. תמונה באדיבות ג'לה.

זו חופשת קיץ, ובין שעת הבריכה, הקוקטיילים ומסיבות הקיץ, הקריאה המכונסת של שנת הריקודים החדשה מתקרבת במהירות. מה יהיה המיקוד שלך בשנת הלימודים 2019/20? האם תעדכן את תוכנית הלימודים שלך ותנסה משהו חדש? מה עבד עבור התלמידים שלך, ואיפה הם יכולים להשתפר?

בהובלה עד פסגת המורה לריקוד בסוף החודש, דנס אינפורמה מדבר עם שלושה מנהיגים בענף על טיפים שלהם בנושא פיתוח תכניות ושיטות הוראה מוצלחות, ונוגעים בנושאים שיידונו בסמינרים הקרובים של לונג ביץ 'וניו יורק.

דבורה דמסט. צילום: ירדן ענין.

דבורה דמסט, מנהלת תכנית חינוך למחול ויועצת אומנותית ב- NYU שטיינהרדט, בעלת ידע עשיר וניסיון עצום בפיתוח תכניות לימודים. הגישה שלה 'היא להעיף מבט ראשון בקהל. מיהם התלמידים? מהם הצרכים שלהם? מה המטרות של בית הספר, התוכנית והמורים? ' היא שואלת. 'מהי הפילוסופיה החינוכית של בית הספר? יש לטפל בשאלות אלה לפני שניתן לכתוב תוכנית לימודים כך שתהיה התאמה עם המטרות, התרגול הפדגוגי והמשימה. '

מקס שיפרין ויקיפדיה

בין אם הם מלמדים רקדני בילוי, סטודנטים רציניים לפני מקצוע, רקדנים תחרותיים או סטודנטים במכללה, חופשת הקיץ היא זמן מתאים לבחון את המשימה שלך ולהעריך כיצד התוכנית שלך עובדת עבורך ועבור הסטודנטים שלך.

'פיתוח תכניות לימודים נחשב לעיתים כמורכב ומרתיע', מגלה אמפתיה פרנסיסקו גלה, מורה אמן, כוריאוגרף ומנהל אמנותי של פרנסיסקו גלה. אבל זה לא חייב להיות.

פרנסיסקו גלה. תמונה באדיבות ג'לה.

'אם אתה באמת מסתכל בשורשים של איך לגבש תכנית לימודים יעילה ומכוונת תוצאות, זה בעצם די פשוט', מסבירה גלה. 'התמקדו ביסודות בסיסיים לגישה הטכנית המיישמת את אותם אלמנטים בסיסיים מנקודת מבט אנטומית וביו-מכנית, אל תהיו חסרי הפרטים מבחינת ביצוע (מיישור נכון, כיצד כל צעד מתחיל, מעבר ומסתיים), ולבסוף, היו עקביים עם החלת הכללים הפשוטים הללו על כל צעד, כל רצף וכל תוכנית שיעורים. '

אך ברגע שיש לך תוכנית חזקה, הקפד להשאיר מקום ליצירתיות ולעיצוב.

'צור תכנית לימודים מנחה ותומכת מבלי להיות מלמעלה ומרשמת, כך שלמורים יהיה מרחב יצירתי כלשהו ובו זמנית ירגישו שיש להם תבנית שעובדת בכיתות שלהם', מייעץ דמאסט. 'תוכנית הלימודים הטובה צריכה להיות נושמת, לפיגום לאורך זמן, לקבל תוצאות מציאותיות ולהתאים לסגנונות למידה שונים.'

גלה מסכימה ואומרת, 'עבודת פיתוח תכניות הלימודים לעולם לא אמורה להסתיים מכיוון שצורכי הרקדנים משתנים, הדרישות ממגזרי המחול המסחריים והמכללות משתנות, ואתה עצמך משתנה.'

יצירת תכנית שנכונה לך ומטרות הסטודיו שלך מסתכמת בפילוסופיית הלימוד העיקרית שלך. בזמן שאתה מתכנן את שנת הלימודים, זה זמן נהדר לחשוב מה חשוב לך בכיתה ובסופו של דבר מה אתה רוצה שהרקדנים שלך ירוויחו מזמנם איתך.

ריי ליפר, כוריאוגרף ידוע ויועץ יצירתי, מתמקד בהוראת רקדנים כבוד ומשמעת.

ריי ליפר.

'אני תמיד אוהב ללמד בעידוד ובחיוב, אבל זה לא אומר שאין משמעת', הוא אומר. 'אנשים צעירים צריכים להיכנס לחדר עם מידה מסוימת של כבוד ויש להם עבודה לעשות. רקדנים נכנסים לשיעור בלט כשכובע הבלט שלהם מוכן לשיעור מאוד מאוד מובנה ואז הם נכנסים לשיעור הג'אז או העכשווי שלהם והם מורידים את כיפת הבלט. יש תחושה נינוחה יותר, שאני אוהבת, אבל אני חושבת שאנחנו באמת צריכים לנסות להיות בכיתה ברמה של כבוד או משמעת. האם אי פעם אתה צופה בילדים שלך בשיעור בלט ואומר לעצמך, 'למה הם לא כאלה בכיתה שלי?' אם כן, אתה צריך להעריך מחדש את האופן שבו אתה מנהל את הכיתה שלך. '

ג'לה גם מדגישה בניית דמויות חזקות ומסורות ולא רק רקדניות בטכניקה מושלמת.

'מורה יכול להתמקד בפיתוח הכשרה טכנית חזקה, אך מבלי לטפל גם בצרכים הרגשיים והפסיכולוגיים של התלמיד - המשפיעים על עקרונות הליבה ההתנהגותיים של אופי, יושרה, חצץ, התבוננות עצמית, ביטחון עצמי, ענווה והכרת תודה - כי התלמיד לעולם לא ימקסם את מלוא הפוטנציאל האנושי והאמנותי שלהם ', הוא אומר.

אבל איך עושים זאת עבור התלמידים הרבים, ברמות שונות, שאתה נתקל בהם בכל יום?

לילי פרל עידן שחור

'באמת לראות את הכיתה,' מייעץ לדמאסט. 'אל תלמד למראה ללמד את האנשים. שאל שאלות, היכנס לתלמידים, מצא מספר דרכים להסביר מושגים ולמד כיצד תלמידיך לומדים. '

לשם כך, דמאסט מעודד את המחנכים 'שהתלמידים ימצאו את קולם בזמן שהם מוצאים את הסגנון שלהם, ויכללו קצת דיון בכיתות. מדוע לא להפוך את תוכן הכיתה לקשור לחיי התלמידים מחוץ לאולפן המחול? '

לדברי גלה, מורים צריכים 'לא רק לשים לב להתפתחות הכוללת של התלמיד אלא גם להביע בעקביות את אמונתם בכישרון ובפוטנציאל של התלמיד, ולהראות שהם מעריכים את האותנטיות והייחודיות של הרקדן. כל זה משפיע על הדרך בה רקדנית ניגשת לשיעור ולהופעה. '

Leeper חולק טיפ שימושי שיעזור לכל תלמיד להרגיש מוערך. 'אני חושב ששיעורי הוראה תמיד קשורים ליצירת תחושת שוויון בחדר, בין אם אתה מלמד 500 רקדנים במסגרת כינוס ובין אם אתה מלמד 20 באולפן.'

נעמי וירטנר

הוא ממשיך, 'אתה יודע איך לכולם יש את מקומם בבר או כאשר הם פונים למראה? רקדנים ממקמים את עצמם בהתאם לרמתם, או היכן שהם חושבים שמגיע להם להיות. לערבב עם זה! ליצור הזדמנות לרקדנים שנמצאים מאחור להיות בחזית. ודא שאתה נותן הזדמנות באותה מידה לכל רקדן. לכן, אם אתה עובר את הרצפה, לא תמיד רקדני A שלך מתחילים, או מזווגים יחד. '

בשיעור בלט, גלה מרגישה שחשוב לבטא כי 'לא כולם יכולים להיות נהדרים בבלט, אבל כל אדם בחדר יכול להיות תלמיד מעולה.'

למה זה מתורגם בבר? גלה אומר לתלמידיו 'להתמקד במה שנלמד, לכבד את כללי הנימוס והמסורת על ידי לא לדבר או לשבש את תהליך הלמידה, לכבד את עצמך על ידי האומץ לנסות משהו חדש, ואם אתה רקדן מנוסה מנוסה בבלט, התמקד לתקן פרטים ולקבוע כיצד תוכל לשפר את הגישה שלך בכל צעד שניתן. '

גלה מקפידה להודיע לתלמידים 'שסוגי גוף שונים מסוגלים ללמוד בלט. ללא קשר לסוג הגוף, אם אותו רקדן עשה את העבודה הדרושה, בבהירות ובפירוט, אינך יכול להכחיש את המצוינות שהם מראים. '

הוסף לסוגי הגוף והיכולות השונים האלה, את סגנונות הלמידה הרבים של תלמידיך, ויש לך מערך מורכב של צרכים בכל סטודיו.

'לכל רקדן יש הבדלים באופן שבו הם לומדים ושומרים מידע', מציינת גלה. 'חלקם נוטים לאינטלקטואל את התוכן שאתה מלמד, וחלקם נוטים יותר ללמוד באופן חזותי באמצעות הדגמה והתבוננות.'

בצורה אמנותית פיזית, גלה מעודד את תלמידיו לנסות כל תיקון פיזית, ולא רק אינטלקטואלית.

'לא ניתן לתת לתלמידים רישיון להסתובב רק באופן פסיבי ורק לרכוש את המידע באופן אינטלקטואלי - ללא קשר למה שיטת הלימוד הדומיננטית שלהם עשויה להיות', אומרת גלה. 'אני תמיד מעודד את התלמידים שלי להרגיש את התיקון בגופם.'

ו'יש הבדל בין הוראה להטפה ', מוסיף ליפר. 'אני חושב שבגלל זה מאוד חשוב שמדריכים יעלו על הרצפה ושוטטו סביב כדי להעסיק את הילדים.'

אבל כמורה, אתה מאורס? בסוף שנת הלימודים כולנו מותשים ובדרך כלל חסרים השראה. שם אירוע כמו פסגת המורים למחול יכול להניע ולצייד אותך.

'זו תהיה השנה החמישית שלי בהוראה בפסגה,' אומרת גלה בהתרגשות. 'אני רוצה להעצים את אמונת המחנכים בהם, לפתוח אפשרויות לדרכי הוראה חדשות ורעננות ולעודד מורים להסתכל על עצמם כאמנים. רוב המורים מסתכלים על מה שהם עושים כעבודה. אני ממליץ למדריכים לראות את הוראתם כפרקטיקה אמנותית. מורים שתופסים את עצמם כאמנים הופכים לחדשניים יותר באופן שהם מסתכלים על מה ללמד ואיך ללמד. '

אבל עם כל כך הרבה שיעורים המוצעים וכל כך הרבה עצות לגייס, כיצד הפסגה יכולה לסייע ביעילות בפיתוח תכנית הלימודים שלך וביצועה?

גיל אליזבת עילם

'אני חושב שזה ממש חשוב להגיע לתוכנית עם צוות הסטודיו שלך כיצד ניתן להשתמש במידע שאתה אוסף במשך שנה שלמה ולהיות מציאותי באמת, מדוד ופרקטי לגבי האופן שבו המידע יוצא לסטודנטים שלך,' מייעץ לליפר.

אז איך אתה יכול לעשות את זה? 'אחרי הפסגה, קח שבוע בערך ובאמת פשוט תן לכל להסתדר,' הוא מוסיף. 'ראה אילו שלושה עד חמישה דברים כל הזמן חוזרים אליך. אלה הדברים שכדאי לשים לב אליהם, לעקוב אחריהם ולהגיע מאחור. '

אבל כל מה שתבחר לקחת מהפסגה וליישם בתכנית הלימודים שלך, העונה החדשה הזו, מעל לכל דבר אחר, 'שמה את האדם במקום הראשון, רקדן במקום השני', מזכירה גלה.

פסגת המורה לריקודים השנה תתקיים בלונג ביץ ', קליפורניה (26-28 ביולי), ובניו יורק, ניו יורק (1-3 באוגוסט). להרשמה ומידע נוסף היכנסו danceteachersummit.com .

מאת דבורה סירל מ דאנס מודיע.