צוות השחקנים של התוכנית שזכתה בפרס טוני בברודווי, אמריקאי בפריז , מורכב בעיקר מרקדנים. חלקם, כולל שני המובילים של התוכנית, (תפקידים שדורשים ריקודים רבים ו שירה), הגיע מחברות בלט מובילות ומעולם לא נאלץ לעשות הרבה עבודה קולית על הבמה. רקדנים אלה, יחד עם חלק גדול מהקאסט, הפכו לרקדנים שרים. גם מופעים אחרים דורשים המון ריקודים עם קצת שירה.
בין אם מדובר בעבודת אנסמבל בתיאטרון מוזיקלי או בחלום להוביל את ברודווי, הוספת שירה לרפרטואר שלך יכולה להפוך אותך לשיווק הרבה יותר כפרפורמר מסביב. עם כמה שיעורי קול יכולים לבוא קצת יותר ביטחון, יותר אודישנים ובתורם יותר הזדמנויות ועבודות.
כאן, Dance Informa מדבר עם שלושה מאמנים קוליים שעובדים בצמוד לרקדנים. הם מסבירים את היתרונות של שיעורי קול ואיך אפשר לעבור מ'רקדן 'ל'רקדן שר'.
בטינה שפרד מעבירה שיעורי קול פרטיים וקבוצתיים לרקדנים. צילום טס שטיינקולק.
'בעבר תקופות, אחריות השירה של רקדנית על במת התיאטרון המוסיקלי הייתה דלה יחסית, או שלא היה מצופה מהם לשיר כלל, כי לעתים קרובות היו מקהלת שירה ייעודית ומקהלה רוקדת', מסביר סטיבן פורדי, מייסד ומנהל. מאמן בסטודיו לאימון ווקאלי בניו יורק, ומחבר הספר שיר תיאטרון מוזיקלי: קורס מקיף בבחירה, הכנה והצגה למבצע המודרני (שוחרר בפברואר וזמין ב Amazon.com ). אולם, מאז בסוף שנות ה -60 של המאה העשרים, הרקדנים במופע צפויים להוביל לידים קוליים גדולים יותר ויותר, ובהופעות רבות נדרשים לשיר בכוח רב, במיוחד בעידן הנוכחי. כבר לא, גם במצגות תחייה של אותם מחזות זמר ישנים מאוד, רקדנים הם ישות עצמאית שמשאירה את השירה לזמרים. כעת צפויים רקדנים להצטיין בשניהם, מכיוון ששתי המקהלות התמזגו לאחת '.
כמו כן, בטינה שפרד, מנהלת אמנותית של האקדמיה לאמנות קולית של שפרד ואנשי סגל במרכז המחול בברודווי ובסיטי קולג 'בניו יורק, מציינים כי רקדנים ירוויחו מהכשרה קולית באותו אופן בו זמרים צריכים לעבור הכשרה למחול ותנועה. במיוחד אותם רקדנים המעוניינים להמשיך בקריירה בתיאטרון מוזיקלי, שיעורי שירה הם חובה.
'הקול הוא כלי ללמוד ולתרגל אותו, וכן, אפשר ללמוד אותו!' שפרד מעודד. 'אם רקדנים מוסיפים לימוד ווקאלי, זה הופך אותם לניתוקים לאין שיעור. יש הרבה רקדנים משובחים שאיבדו את העבודה כי הם עדיין לא למדו כיצד להשתמש בקולם. '
האם ראית אי פעם פרסום אודישנים שקרא 'רקדנים ששרים טוב' ונבהל? אימון קולי מתחת לחגורה בהחלט יכול לשנות את התגובה. למעשה, רקדנים, שכבר בילו שנים רבות באימון גופם ולמידת מיומנויות חדשות, יכולים להיות בעלי יתרון בכל הנוגע ללמוד כיצד להשתמש ב'שריר 'הקולני.
'אני מוצא שלרקדנים יש רצון עז ללמוד להיות זמרים טובים והם מאוד מושקעים בזה', אומר ג'וזף מיכאל פלדוטי, מדריך קול ב אולפן קול ג'וזף מייקל , לסטודנטים בצפון ניו ג'רזי ובניו יורק. 'יש להם מודעות רבה לגופם ולאיך שהדברים מרגישים, ולכן הם כבר מתחילים נהדר. בנוסף, רקדנים למדו משמעת מדהימה, ולכן הם מביאים מוסר עבודה אדיר להכשרה הקולית שלהם. '
רקדנים יכולים ללמוד שיעורים קוליים במסגרת קבוצה או במסגרת של אחד על אחד, או בשילוב של השניים. אמנם השיעורים הפרטיים עשויים כמובן להועיל ביותר, אך עם תשומת לב פרטנית, שיעור קול קבוצתי הוא חווית היכרות טובה, במיוחד אם אתם חשים מהססים או עצבניים. שפרד, למשל, מעביר שיעור קבוצתי במרכז המחול בברודווי. כמו כן, פורדי מעביר שיעור בשם 'הקול של הרקדנית' דרך חיבורי דלת הבמה בניו יורק.
המאמן הקולי סטיבן פורדי במהלך מושב של חיבורי דלת הבמה: סמינר הקול של הרקדנית. תמונה באדיבות חיבורי דלת במה.
פרס לוזאן לשנת 2017
שיעור קולי יהיה שונה אצל כל מורה, אך, למשל, שפרד מתחיל בדרך כלל בתרגילים שנועדו להחדיר זיכרון שרירים לטכניקה קולית נכונה. היא מדמה זאת למאזן הבלט של רקדנית - 'פעולה פיזית חוזרת ללמד, לחזק ולחזק קול בריא וחזק'.
לאחר מכן שפרד משלב קטע מוזיקלי קלאסי קצר בכדי להנחות את צורת המילים. לאחר מכן, סטודנטים יכולים, עם הזמן, להתחיל לבנות את רפרטואר השירים שלהם, שישמש לאודישנים.
שפרד, פלדוטי ופורדי מלמדים כולם סטודנטים ואנשי מקצוע מכל דרגות המיומנות ואומרים כי התקדמות השירה של רקדנית היא אינדיבידואלית, ממש כמו בטכניקת ריקוד.
'תרגול קבוע והרבה סבלנות נחוצים לרקדן שאינו חדש באימונים קוליים', אומר פלדוטי. 'אם אתה מגלה שאתה מבצע שיפורים קבועים בתיאום הקול שלך, אז זו הצלחה!'
'ללא תרגול חיצוני לביסוס ההתנהגות החדשה ויצירת זיכרון השרירים, תלמיד ככל הנראה יגלה שהוא לוקח את אותו שיעור קול שוב ושוב', מוסיף פורדי. 'זה מתסכל גם עבור התלמיד וגם עבור המורה, ולכן אני מדגיש את החשיבות של תרגול והתמדה.'
כשאתה משתתף באודישן שדורש ממך לשיר, מאמנים קוליים אומרים כי ביטחון, אישיות ויכולת לספר סיפור הם חשובים ביותר. בנוסף, שירת 'יום הולדת שמח' עשויה להיות לא הבחירה הטובה ביותר לשיר.
'לשיר משהו כמו 'יום הולדת שמח' לא יתייחס ברצינות בעולם המקצועי', מסביר פורדי. 'העולם המקצועי הוא תחרותי מדי.'
אז איך בוחרים שיר אודישנים מתאים?
'בחר שיר שמתאים לך, לא להיפך', מציע פלדוטי. 'בחר משהו שיושב בקול שלך היטב, והחלף את המפתח במידת הצורך. חפש שיר שמתאים לאישיות שלך ושאתה אהבה . אם לשיר את השיר מרגיש כמו מטלה, היפטר ממנו ומצא משהו שמרגיש נכון! ראה מאמן אם אתה מתקשה למצוא חומר. אם אתה באודישנים אקטיביים להפקות תיאטרון מוזיקלי מקצועי, כדאי שיהיה לך מורה לקול שיודע מספיק על התעשייה והרפרטואר כדי לתת לך חומר שאתה שר טוב. ו שעובד לאודישן. '
מאמן הקולות ג'וזף מיכאל פלדוטי מעודד רקדנים ללמוד טכניקה קולית. צילום: פיטר לי-נילסן.
ואולי חשוב באותה מידה כמו למצוא שיר שמתאים טוב לקול שלך וליכולת שלך זה היכולת פעולה עם השיר הזה.
'אודישן ווקאלי טוב הוא באמת משחק', מסביר שפרד. 'אנחנו צריכים לספר את סיפור השיר ולאכלס את הדמות. מישהו שהולך בחדר בביטחון - גם אם אינך - ונראה שהוא נהנה עם הדמות וסיפור השיר הוא מישהו שאנחנו רוצים לעבוד איתו. לכולנו יש רגעים שנצטרך להתרכז בדרישות טכניות, אך עלינו לכסות זאת ולקיים כוונת משחק חזקה. '
מאמנים קולניים רבים נהנים לעבוד עם רקדנים, מכיוון שרקדנים נוטים בדרך כלל לעבוד קשה וממושמעים.
'הם דבורים פועלות, משתתפים ופרפקציוניסטים מניסיוני', אומר פורדי, 'והתכונות הללו גורמות למועמדים חזקים להצלחה בתיאטרון המוסיקלי.'
'אני ממש אוהב ללמד רקדנים,' מוסיף שפרד. 'אני מורה טכני מאוד, ואני מגלה שאני מסוגל לתת תיקונים פיזיים שרקדנים יעברו אליהם בקלות כי הם רגילים לבצע התאמה מסוג זה. לרקדנית יש גם כוח ושליטה פיזית ובתקווה הבנה של אנטומיה. ותמיד, מוסר עבודה חזק ותחושת שמחה. '
תרגול הטכניקה הקולית שלך, במיוחד בהנחייתו של מאמן ווקאלי, יכול לשמור על שיווקך ורלוונטי בעולם אומנויות הבמה, אך הוא גם יכול לאפשר לך להישאר בריאים מבחינה קולית.
'קל לפגוע בקולך אם אתה שר במתח כלשהו', אומר שפרד. 'כאב או אי נוחות זו הדרך של גופך לומר לך שמשהו לא בסדר, ולעולם לא צריך פשוט 'לעבוד על זה'. מורה מסוגל לזהות את הבעיה ולעזור לך בתיקונים הדרושים. באמת זה קונה לך יותר חופש בחירה בחיים המקצועיים שלך. ככל שאתה יכול להיות צדדי יותר, כך יש סיכוי טוב יותר לקריירה ארוכה ומספקת. '
מאת לורה די אוריו של דאנס מודיע.
צילום (למעלה): מאמן הקול סטיבן פורדי במהלך מושב של חיבורי דלת הבמה: סמינר הקול של הרקדנית. תמונה באדיבות חיבורי דלת במה.
