'ריקוד +'. צילום: אנה האל. 27 בספטמבר 2019.
המרכז לחקר ביצועים, ברוקלין, ניו יורק.
אמן מחול נבון שראיינתי פעם דן ביצירת 'נקודות גישה אמפתיות' לכל סוגי חברי הקהל - דברים ודרכי הצגתם, שכל אחד יכול למצוא נקודת יחס אליהם. אמנדה + ג'יימס ריקוד + השתמש בתנועות, דיבור, מוסיקה ואלמנטים תיאטרליים כדי להציע לחברי הקהל נקודות גישה אלה. גישה זו הייתה לרגשות מגוונים, חלקם עמוקים, אישיים וקשים, אך עם זאת הוצגו באופן אוניברסלי ולא מבודד. יצירה וביצוע בפתיחות לפגיעות אישית נראו בבסיס השיתוף הבלתי-מפריע הזה. אמנדה + ג'יימס היא 'סביבה פתוחה לשיתוף פעולה בין-תחומי [ו] שמעוררת שיחות בין אמנים עולים במגוון רחב ככל האפשר של תחומים אמנותיים, ומעודדת נקודות מבט רב-פנים בכל תהליך היצירה.'
במקום שלי , כוריאוגרפית ובוצעה על ידי קריסטי קול, נתנו טון לשיתוף הפגיע הזה. היא התחילה להתיישב על ברזנט מפלסטיק, נעה קדימה ואחורה דרך פלג גופה, ומשדרת אי נחת. הבחירה בפלסטיק גרמה לי לחשוב על מלאכותיות - באופן משמעותי, לכאורה, לא על הפרפורמרית אלא על סביבתה. קול היה מואר, אך לא ממש בהיר, ותרם לאווירה מסתורית ומבשרת רעות. היא לבשה לבן ולבן, משהו עם אפשרויות רבות לפרשנות - טוהר או לוח ריק פתוח למילוי, למשל. היא הרחיבה את רגליה אך נשארה נמוכה, נעה סביב הברזנט המרובע בתבנית מרובעת - זריזה ונחושה אך עדיין לא נוחה.
לידה היה דלי מים, והיא הטביעה את כל ראשה פנימה, מתנשפת כששלפה אותו החוצה, והעיף את שיערה הרטוב לאחור.
ביוגרפיה של ויקטוריה קיל
בהערות התוכנית שלה התייחסה קול 'להשתמש בניסיונה כאישה מוזרה כדי לחקור פיזית ... את הרצון האנושי האוניברסלי לתפוס מקום שווה, ולכן ערך שווה בעולם.' התחושה הפיזית הכרוכה בראשו שקוע במים - מוקף, לא מסוגל לנשום, נבהל - מתיישר עם התחושה הזו של צורך לשאול כמה מקום מותר לתפוס בעולם יכולה להיות חרדה ראשונית ומבוססת גוף עם פחד לרווחת האדם - ואפילו לקיומו - במצב כזה של שוליות. קול מישש את התחושה הזו, בביצועים תנועתיים, באופן קרבי ובלתי נשכח.
עד מהרה קול קם ועבר בחדר - בדרך מעגלית חלקה, מעורר תחושה של הרמוניה. עם זאת, התנועה שלה, ברמה קינספרית (גוף), עדיין גילתה משהו לא מסודר. שילוב האיכויות הזה גרם לי לחשוב כמה אנשים בעולם נראים מותאמים היטב ומתפקדים היטב, אך עם זאת הם חושבים ונאבקים במוחם ו / או ברגעים האישיים ביותר שלהם. בקול בוצע סביב חלל הבמה, קול ביצע תנועות וירטואוזיות, כמו קפיצה חזקה וסיבוב חבית מרשים, שגרמו לי לרצות לראות יותר ממה שברור שגופה יכול לעשות. ובכל זאת הייתי מודע לכך שעוד ביצועים גבוהים יכולים לפגוע ברגש ובמסר החזק שקול נאלץ לשתף.
התוצאה, 'לוח זיכרון' מאת רייצ'ל, עברה ל'היום שלנו יבוא 'של איימי ווינהאוס. קול נע עם יותר כוח ותחושת ביטחון חדשה - ובכל זאת, עדיין אווירה של תסיסה. השיר נפצע והיא חזרה לברזנט הפלסטיק. היא התחילה לבכות, לסתום אפילו, ראש בידיים. בחירה זו הרגישה כמו היפוך חריף מנורמת הרזולוציה 'סוף טוב' באמנות הסיפורית - שכנוע וקביעה שלפעמים הדברים פשוט לא מסתיימים בסדר.
דברי אמת נועזים כאלה אינם בהכרח קלים לחוות כל אחד מהקהל, במיוחד לאלה שחוו מאבקים קשים בבריאות הנפש או שיש להם אהובים קרובים. תהיתי אם אזהרת טריגר מסודרת. עם זאת, באתי ממקום של פריבילגיה הטרונורמטיבית, אני מגיע גם לשאלה זו בענווה, ברצון להקשיב ובהתייחסות לקול כאמן אוטונומי. אני מעריך מאוד את העיצוב המיומן של האמנות שמכניסה אותנו לעולמה ומאבקה, עם פתיחות כזו להיות פגיעים.
סקוט רוגובסקי ויקי
הבא (לפני ההפסקה) הגיע ה- NeurHOTics טוב יותר , עבודה מלאת הומור תיאטרלי קליל וכן את הפגיעות לחלוק כאב עמוק יותר. הצמד, שרה קמפיה ואבי פרייס, 'חוקרים איפה חרדה משתקת פוגשת התנהגות מינית מיותרת.' הם הגיעו ללהוט, לשים ולנקות את האביזרים והאזורים הרטובים מעבודתו של קול. הם לבשו תחפושות חושפניות משהו, אבל שום דבר לא נעים - בטן חשופה ומכנס קצר. התלבושות שלהם הרגישו מיושרות עם הדמויות ההומוריסטיות שלהם והמיקוד של החברה שלהם.
פתאום הם הבינו שזה הזמן שלהם להופיע, למרות שלא 'היה להם זמן להתאמן ... אבל בסדר, אנחנו יכולים לעשות את זה, אנחנו מקצוענים' - אולם החרדה בקולם ובגופם עדיין נראית לעין. זה היה סוג של חרדה שיכולה לגרום לצחוק, והקהל צחקק. מוזיקה מסוג 'Pump-up', 'pop', והם רקדו. זה היה עידוד / פום, ריקוד בסגנון תחרות, שבוצע בצורה שגרמה לקהל לצחוק כל כך קשה יותר. הם בעטו גבוה, הסתובבו בירכיים והסתובבו בהכנות ניכרות (הביאו קצת הומור ספציפי לרקדנים, משהו 'מטה', אם תרצו). הכל היה הומוריסטי בכוונה וביעילות - אפילו בעוד חוסר ביטחון וחרדה עמוקים ניכרו.
מה שהרגיש יעיל בגישה זו היה אריזה נעימה של משהו שקשה יותר לקחת, ובכל זאת איור חשוב. עד מהרה אחת הוציאה עוגה - כן, עוגה אמיתית ואכילה - והציעה חתיכות לקהל ('מישהו רוצה עוגה?'). סעיף זה קידם גישה זו של הצגת נעימה של משהו קשה ועמוק יותר. חברי הקהל צחקו יותר חזק מאשר לקבל חתיכות.
סטאצ'יו רחל
הייתה כאן 'שבירת הקיר הרביעי', מעורבות ישירה עם חברי הקהל - ויתרה מכך, שקראה תיגר על תפאורה מסורתית ונורמות סביב נימוסי הקהל. ('האם אנו יכולים לקבל איזו עוגה? האם מותר לנו לאכול כאן? האם הם באמת נותנים עוגה?', שאלו את עצמם כמה מחברי הקהל ככל הנראה.) בתגובה הם נעשו עצובים ואמרו 'אף אחד לא רוצה עוגה' וללעוג- בוכה (הכל מועבר בהומור).
חוסר הביטחון החברתי כאן היה ברור ונוקב, גם אם נמסר באופן שהביא צחוק רחב של קהל. גם הפתיחות לפגיעות בבסיס השיתוף הזה ניכרה, ומשהו שאני ראוי לשבח. לסיום, הם דחפו עוגה בפניהם והשליכו אותה זה על זה - מאבק אוכל! הניגוד הגמור ליצירה הקודמת, הסולו של קול, היה מסקרן שהיצירות היו מלאות בפגיעות ובעומק, אך עם זאת הועברו בצורה כה שונה (מבחינת מצב הרוח, האווירה, הקצב והאסתטיקה). לכל אחד מהם היה ערך משלו, שורשו בשיתוף רגשי פגיע.
אמנדה המליין 26 ביוני, 2009 סגר את הלילה, עבודה נוקבת תוך שימוש בתנועה, בדיבור ובמוזיקה כדי להתעמק במאבקים עם הפרעות אכילה, דימוי גוף ותדמית ציבורית. כדי להתחיל, המלין הלכה קדימה בנעלי עקב, מכנסיים קצרים קצרים ובטן חשופה - מה שמעלה רמה גבוהה של ביטחון דימוי גוף. אולם מאוחר יותר השתופפת פנימה, מסתירה את עצמה ומנסה לגרום לה לכסות בגדים רזרביים יותר, ביטלה את הביטחון הזה. טקסט שדיברה תיאר בולימיה ותגובות לא חכמות (קורעות לב) להתנהגותה (ככל הנראה מצד חבר או בן משפחה), כמו גם זיכרונות מטיפול בהפרעות אכילה.
ההופעה, כמו עבודתו של קול, לא ציפתה משהו קשה - אך אולי 'ציפוי סוכר' (אולי עם עוגה אמיתית ואמיתית) עשוי להקל על חלק מאנשי הקהל. כך או כך, הנכונות להיות פגיעים היא שמדלקת שיתוף כנה שכזה. אמנים אלה היו בעלי יכולת לעצב את מה שהם הציגו למשהו מהנה או אסתטי. קונספט, גישה נכונה ומתקן טכני - אמנות נהדרת לוקחת את הכל. הכל הוצג במהדורה זו של אמנדה + ג'יימס ריקוד + .
משפחת addams musical broadway
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
