ביקורות | אַפּרִיל 2024

תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי בג'מר רוברטס

תיאטרון המחול האמריקני של אלווין איילי בג'מר רוברטס 'מושב ג'אם לזמנים מטרידים'. תמונה באדיבות אמילי קיקטה פיטר ווקר.

2-31 בדצמבר 2020.
נגיש דרך www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

במשך למעלה מ -60 שנה, תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי הציג אומנות מחול שמרוממת, מעוררת השראה, מחנכת ומעוררת מחשבה - משלב הפרוסניום ועד לאולפן המחול ועד למסגרות מבוססות קהילה. זה חלק גדול מהסיבה שאלפי חובבי המחול והאמנות חזרו למה שהחברה מציעה פעם אחר פעם - בזמנים של מלחמה ושלום, מחסור ושפע, מחלוקת והרמוניה.

בהתחשב במגיפת COVID, מה שהחברה יכולה להציג נראה השנה שונה - באופן מדהים, גם ה -60^השנת יום השנה ליצירת המופת של אלווין איילי גילויים. עם זאת, ניתן לטעון שזה לא פחות משמעותי ולא פחות מיוחד. שום דבר לא יכול להחליף הופעה חיה, אלא מה שהחברה הציעה בה העונה הווירטואלית הראשונה אי פעם (משהו היסטורי בפני עצמו) היו לו חידושים ודרכים יצירתיות משלו שבהם החברה מדברת בקול משלה.

חידושים אלה היו יפים במיוחד בשתי היצירות המקוריות שהוצגו העונה - ג'מר רוברטס מושב ג'אם לזמנים בעייתיים ו בְּרִית על ידי המנהל האמנותי המשנה מתיו רושינג (בשיתוף עם חברת החברה ועוזרו של מנהל החזרות קליפטון בראון וחברת החברה לשעבר יושה-מארי סורזאנו). תוכניות אחרות בעונה חגגו 60 שנה ל גילויים , חקר כיצד ריקוד וצדק חברתי מצטלבים, הציע תכנים לכל הגילאים לכל המשפחה וחגג שני חברי פלוגה שפרשו השנה.

רנאלדו מוריס של איילי, קורטני סלסט ספירס וצ'אלוואר מונטיירו מצלמים את ג'מר רוברטס 'מושב ג'אם לעיתות מטרידות'. תמונה באדיבות אמילי קיקטה ופיטר ווקר.

רוברטס מושב ג'אם לזמנים בעייתיים התחיל עם יריות תקורה יפהפיות של העיר ניו יורק. בקול, ג'נטלמן שיתף סיפורים על חייו של מוזיקאי ג'אז בעיר. יריות של מוזיקאים על הגג נחלקו לאלה של רקדני אלווין איילי מול אולפני איילי (שילוט של 'תיאטרון הריקודים האמריקאים ALVIN AILEY' איתר אותם בבירור). הרקדנים - למרות שנשארו רחוקים פיזית - היו כמה רגעים של התרגשות לראות אחד את השני, ואז עברו במהירות לתנועה. בחירה זו הייתה אנושית ומחממת לב, במיוחד בתקופה זו של ניתוק פיזי.

התנועה הייתה, בסיכון של צמצום דבר כה שכבתי ועשיר, התגלמות של מוזיקת ג'אז: אלתור אלמנט ראשוני, ריפוף זה מזה, אנרגיות רקדניות האכילו זו את זו. תנועת יוניסון הפכה לשולטת בהמשך היצירה, אך הייחודיות האלתור של גופו של כל רקדן וחתימת התנועה נותרה.

גם הדרכים בהן התנועה עברה והתפתחה במהלך היצירה הייתה מסקרנת, כמו גם מספקת אסתטית. זה התחיל, לרוב, מאוד זוויתי ומחוות מאוד ריקוד ג'אז את עצמה. (וחלק ניכר מאוצר המילים מושפע ממחול הג'אז - מבוסס בידוד ומקביל, למשל). איכות מפותלת ונוזל יותר נכנסה מאוחר יותר עם תופי בונגו שלוקחים קו לחן. הרקדנים המשיכו לגלם את המוזיקה באמצעות גישות טריות המנגישות מוסיקה בגוף איננה מושג חדש, אך עבודה זו הציעה זאת בדרכים שמעולם לא ראיתי.

הצילום והתאורה של היצירה שמרו גם על החוויה החזותית שלה דינמית. המצלמה הביאה אותנו לתמונות תקריב בהמשך העבודה, וכשהרקדנים עברו לסמטה, אור צהוב האיר אותם. עם אותה תאורה חדשה, גוון רענן עלה על עורם ותלבושותיהם - משהו שאיתו ריקוד על הסרט מציע אפשרויות אינסופיות.

כמו כן, שיפרה את חוויית העבודה הייתה האותנטיות והאנושיות של הרקדנים. הייתה איכות לא צנועה ואנושית מאוד לאופן שבו הם עברו יחד, וירטואוזים להפליא כפי שהיו. האישיות של כל רקדנית קיבלה רגע באור הזרקורים, משהו מהנה ומשמח לראות. בגדי הולכי רגל בהתאם לאווירת מועדון הג'אז הקלאסית חיזקו את התחושה הזו. גם מסגרות הסיום עברו, כשהרקדנים מחאו כפיים, חריצו יחד, וכל אחד מהם קיבל כמה רגעים על יריית סולו וקרדיט לשם. כותרת היצירה עצמה היא באותה הטון והרוח: ישר, מחודד ונגיש. העבודה היא בדיוק מה שהכותרת אומרת לנו שהיא.

לאנה ג'ונס

בשיחה שלאחר ההופעה שוחחו רוברטס והמנהל האמנותי רוברט באטל על ההשראה לעבודה והקשר שלה. רוברטס הכיר בתקופה בה אנו נמצאים, ובניגוד בין זה לבין מצב הרוח של היצירה. הוא רואה את זה כמו דברים שאנחנו עושים כדי לשמור על רוחנו ולהתחבר לאחרים בדרכים בטוחות - לצאת לטיולי אופניים ולפארק, למשל. אנחנו יכולים להסתבך בזמנים בעייתיים, למצוא שמחה ויצירתיות ביחד. הדיון הדגים את ההבנה העמוקה יותר סביב יצירות שיכולות להביא שיחות כאלה עם כוריאוגרפים.

בְּרִית , כוריאוגרפיה של הבמאי ArtisticDirector Matthew Rushing בשיתוף עם Clifton Brown ו- Yusha-Marie Sorzano, היה יצירה להנציח, לכבד ולראות מעדשה חדשה את עבודתו המכוונת של איילי. גילויים ב 60^השנת יום השנה . כמו גילויים , העבודה מרכזת סיפור של 'הפיכת כאב לעוצמה' ומעגל 'קינה לתקווה', אמר - בשיחה שלאחר הביצוע עם שלושת הכוריאוגרפים. שלושתם - 'צוות הצוות', כפי ששיתפו בשמחה בצ'ט שלאחר ההופעה - דנו גם כיצד סיפורים משותפים ו'הוכחה מוחשית 'הם רעיונות מרכזיים שעיצבו את העבודה.

גיל ג'ון מולנר

תיאטרון המחול האמריקני של אלווין איילי ב'ברית 'מאת מתיו רושינג, קליפטון בראון ויושה-מארי סורזאנו ב- Wave Hill PGCC. צילום: טרוויס מגי.

היצירה התחילה בכך שאנשים נעים יחד, ובנשימה של אישה אחת, נצץ נר. עם הלהבה שגוועה כעבור רגעים, היו תמונות של כאב שחור וכניעה - כאלה שהיו חווים מאוד. קטע ההרכב הראשון בא בעקבותיו, עם רקדנים על במה ריקה במבנה מהודק וליניארי. היה נוף קול של מים ורוח, של סערה בים. קורות אור נצצו פנימה, מאירות במה חשוכה אחרת. התוצאה שרה 'למה אני כאן? / מה המקום הזה? / מה עשיתי כדי להגיע לכאן? ' חשבתי מיד על המעבר האמצעי, בין אפריקה לאמריקה - שם, ללא ספק, הכל התחיל.

לתנועה היה טווח הגעה וייאוש, אך בפעמים אחרות פחד ונסיגה לעצמו. רגעים של שקט וביטויים ריקים סימנו חוסר תקווה והתפטרות לגורל הנוכחי. חלק מאוצר המילים התנועתי החזק ביותר היה תנועה איחודית איטית, הרמה פשוטה של רגל מעל הירך בזמן הנחת הצד.

החלק הבא הציג שני רקדנים, כל אחד באור הזרקורים הארוך. הייתה וירטואוזיות ברמה גבוהה בכיפוף עמוק, הרחבות גבוהות ופניות חזקות. ואולם מה שהרגיש הכי משמעותי היה מה שלא היה שם - חוסר הקשר ביניהם וחוסר היציאה מהחללים שזרקוריהם האירו. הטונים האלקטרוניים הפשוטים של הניקוד שיפרו את התחושה הזו של מה שחסר. הם נעו קדימה ואחורה, מאותתים על פעולה, ובכל זאת הם לא הצליחו לפרוץ את המחסומים ולהתחבר זה לזה. זה היה עד לנקודה בולטת אחת, כאשר לראשונה הם הביטו זה בזה - רגע שלקח את הזמן והדהד.

תמונות של דיכוי של אנשים שחורים הבליחו שוב על פני המסך ובעקבות התנגדות נגד הדיכוי ההוא: של MLK הבן, שלטי מחאה ועמידה משותפת נגד טקטיקות הפחדה. בעקבות זאת היה קטע אנסמבל מסעיר של רקדנים שנעו יחד בכוח, בשכנוע ובמטרה - פשוטו כמשמעו להתקדם יחד. זוויות בתנועה העבירו כוח, בעוד שעקומות הדגימו יכולת הסתגלות ומורכבות. 'אני כאן / אני ראוי' שר השיר - וכל מה שנוכח הרקדנים דיבר אמת זו.

החלק הבא היה סולו לעורר את הלב באמת - אישה שרוקדת בכוחה, אך עם זאת נראית תסיסה וצרות בגופה ובנפשה. הנאום בניקוד דיבר על מטריד רגשי, ועל בדידות באותו מקום מעורער. מילים אלה הזכירו לי שכאשר אנו מדברים ורוקדים על שחרור, בריאות הנפש אינה היבט שיש לשכוח.

רקדנים הסתובבו סביבה, כאילו בתמיכה ובהגנה, והנאום עבר להיות זה על היותה בכוחה ולצעוד קדימה בבהירות הרשעותיה. מהבהב על פני המסך צילמו תמונות של מנהיגים וחזון אישיים שחורים - מפרדריק דאגלס להרייט טובמן לרוזה פארקס ועד למלקולם אקס ועד ג'יימס בולדווין. לבסוף ראינו את מישל וברק אובמה וכן את סגן הנשיא אלקט קמלה האריס. הלב שלי לא יכול היה שלא לזנק.

הזריקה עברה לחוץ, כשקבוצה גדולה רוקדת, שוב. התנועה הפעם הייתה רכה, קלילה ומשמחת יותר מאשר באותו קטע ההרכב הראשון. זה היה כאילו הם כבר לא היו צריכים לדחוף ולהילחם ולהוכיח שהם יכולים סתם לִהיוֹת . מחוות נמסו למחוות חדשות, קוצים התגלגלו, ואנרגיה הקרינה ממרכזם אל מעבר לקינזפירות שלהם.

עם זאת, הדבר הלא בטוח נותר. הרקדנית הראשית ראתה אישה אחרת במטפחת ראש והלכה לעברה, כשהרקדנים האחרים המשיכו לנוע - זה היה בחזרה לזריקת הפתיחה. חשבתי כיצד לא ניתן להשיל את משקל ההיסטוריה במלואו - מה שאבד, ומה יכול היה להיות, לעולם לא יוחזר לחלוטין. מצד שני, המורשת והעוצמה של מי שהגיעו קודם זה משהו שנשאר גם אצלנו.

בזמנים בעייתיים, תזכורות לאמיתות כאלה - דרך מדינות האמנות - יכולות להיות יותר מתמיד. עבודות אלה הרגישו כאילו עוצבו בזמנים אלה והציעו גם משהו חיוני לאלו החיים בתקופות אלה, בהן שֶׁל זמנים אלה ו ל הפעמים האלו. מעניין שאמנות של תקופה מסוימת ולזמן מסוים יכולה להיות מהדהדת לאורך הדורות. אני כן מאמין שעבודות אלה, והעונה הגדולה יותר בה הוצגו, ייזכרו בזכות מה שהציעו כשהציעו זאת - דבר מיוחד וראוי לשבח.

מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.