'סקסט', קרולין דורפמן דאנס. צילום כריסטופר דוגן. מה זה באמת אמן עושה ? עמדות פילוסופיות וחווייתיות שונות על שאלה זו לאורך הדורות. מיכלאנג'לו, הפסל הידוע לשמצה של הרנסנס האיטלקי, אישר כי הוא שחרר את החיים שכבר נמצאים בתוך החימר שלו. הכוריאוגרפית קרולין דורפמן, בעיצומה של ה -35היום השנה לחברתה, קרולין דורפמן דאנס, מאמינה שהיא מעצבת 'חימר נע'.
קרולין דורפמן. צילום ויטני בראון.
כשדיברתי עם דורפמן היאמעביר רעיון חלופי, אם כי לא לגמרי שונה, לזה של מיכלאנג'לו: הריקוד המרגש והמשמעותי ביותר מוציא את החיים שכבר נמצאים ברקדנית. בנוסף לכמות כוריאוגרפית פורה, דורפמן לימד רבות באתרים ברחבי ארה'ב ומחוצה לה. הביצועים, ההוראה וההסברה הקהילתית שלה נתמכים באמצעות החברה עוֹמֶק. יוזמה (ריקוד המעצים אנשים להיות יותר אנושיים).
היא מסבירה כיצד היא מכשירה רקדנים בשלושה אופנים: הגוף, החשיבה וההרגשה שמצטרפים לגוף הזה, והחלק שקשור לאחרים. בלי זה, היא אומרת, הריקוד אינו מציע את העומק המלא של מה שהוא יכול להציע לקהל לא באמת יכול לראות, להרגיש ולהרגיש את האנושיות בכל רקדן. היא מסבירה כיצד כל החלקים הללו העוסקים בתהליך יצירתי הם משהו, יחד עם נוכחות מוחלטת ובתהליך יצירתי, שהיא מבקשת לפתח ברקדנים שלה - לא משהו שהיא יכולה בהכרח למצוא באודישן.
אלווין איילי הרחבה mindbody
היא מתארת כיצד אולי בעיקר בגלל זה החברה שלה זכתה לשבחים רבים על הלכידות החזקה של עבודת ההרכב. גם בעבודה שאינה חד-משמעית, רקדני דורפמן יכולים לנשום ולנוע יחד באחדות מסוג אחר. היא גם מלמדת במידה רבה כי זה עוזר לה לשתף את עצמה, טענה. כשמדובר ביצירת יצירות אמנות ריקוד, היא עושה זאת כדי ליצור דיאלוגים וכדי לעשות זאת לִלמוֹד יותר על עצמה ועל העולם.
קרולין דורפמן רוקדת ב'עקבות '. צילום כריסטופר דוגן.
המניעים הללו, בבסיסם, לא השתנו זה 35 שנה, היא מאשרת. בעבודתה דְיוֹקָן (1996), למשל, חמישה רקדנים יוצרים דיוקן של אישה אחת. זה הוקרן בבכורה בתקופה בה איזון העדיפויות והתפקידים (בבית, במשפחה, בעבודה) היה נושא חם ותחום של סכסוך עבור נשים רבות. בתהליך ביצוע העבודה, היא מתארת, היא באה לראות שהסכסוך הזה לא צריך להיות על איזון. במקום זאת, מדובר יותר במציאת 'שיווי משקל משתנה בגבולות מקובלים', היא אומרת.
מבחינת דורפמן, ההיבטים הפנימיים והחיצוניים האלה דורשים מעשה איזון מתמיד ביצירת אמנות. אם רחב מדי, וללא עומק פנימי או ספציפיות, זה לא ניתן לשיר. חברי הקהל לא יכולים לראות את החוויות שלהם בעצמם באמנות שהם חווים. אפשר ללכת רחוק מדי בכיוון השני, עם זאת. יותר מדי אינדיבידואליזם קהילת אנרכיה הקשורה באידיאולוגיה מסוכנת. האיזון העדין הוא מה שנמצא בין לבין, היא טוענת. בעבודתה אה אוֹ אכד ('אחד' בעברית) (2002), היא חלקה רעיון לגבי האיזון בין הייחודיות של היחיד לאחדות הקהילה כאשר הרקדנים טיפסו, ירדו והניפו גלגל אלומיניום בקוטר 8 קילו, 8 מטר רקדנים מסתובבים כאילו צופים בנוף פנורמי (בהשראת עמידה על פסגת הר).
רמונה צעיר ויקיפדיה
היא אומרת שהיא גם עושה עבודה במטרה לעזור לקהל ללמוד או לראות משהו חדש, כדי 'להאיר אור על הסיפור האנושי'. לפעמים מה שמוצג הוא לכאורה ארצי, תיאור חיי היומיום. ההשראה ל שִׁשִׁיָה , למשל, היה צופה של דורפמן באנשים אוכלים במסעדה. קבוצות שונות היו מסקרנות אותה - התנועות והיחסים המרחבים של קבוצות מוזרות (שלוש מול שניים, חמישה לעומת שישה אנשים אוכלים יחד) יצרו אנרגיות ותחושות שונות, למשל. הקהל והמבקרים לא הצליחו לזהות את ההשראה הזו, אך בכל זאת נהנו מאומנות התנועה שהיא יצרה.
ריקוד קרולין דורפמן. צילום כריסטופר דוגן.
לפעמים הסיפור גדול וספציפי יותר. במסגרת הקדשת ארוחת הערב למרכז הזיכרון לשואה במישיגן, למשל, נאום שבמרכזו הקשר הדורי - מהעבר, ההווה, העתיד - גרם לה להרהר ביצירה שלה. עוֹרֵק הַחַיִים ,עם רקדנים המחוברים באמצעות חבלים, נעים מהבמה מימין לשמאל (כי הזמן נע בכיוון אחד). זה העביר הבנה של אנשים הנעים באופן אינדיבידואלי, אך ביחס לזמן, כל אחד עם אתגרים שונים אך דומים. בהיותה ילדה של ניצולי שואה ועולים, קיבלה השראה גם ליצור מיין מנטן (האנשים שלי) בשנת 2001. דורפמן טוענת שזו ככל הנראה יצירתה ה'ספציפית 'ביותר על שורשיה היהודיים במזרח אירופה ומורשתה המשפחתית עד כה.
ריקוד טכנולוגי
אולם המבקרים ואנשי הקהל אישרו כי אינם צריכים להיות יהודים כדי להזדהות עמה, לראות אתגרים דומים לשלהם בתוכה. העבודה הייתה אוניברסאלית בספציפיות שלה. כאן דורפמן עשתה את מה שנראה שהיא שולטה בה - לנצל את החוויה האישית שלה, השקפת עולמה ורגשותיה בדיבור אל העולם החיצוני הרבה מעל ומעבר לעצמה. היא מתיימרת לרצות 'לשנות את העולם' באמצעות ריקוד. זה מתחיל בניסיון שלה ומתפצל משם והיא עובדת 'מבפנים החוצה', היא אומרת.
משהו נוסף במובן הרחב והאוניברסלי הזה, אך עדיין מבוסס על דמויות ספציפיות, הוא יצירתו האחרונה של דורפמן, עקבות (2016), העוקב אחר חוויותיהם של אנשים שונים בצורה אנכית (לאורך דורות) ואופקית (על פני היבטים שונים של חיים אחד) לאורך זמן. היא מתארת כיצד היא רוצה שכל יצירה שהיא עושה, בנושא פילוסופי ענקי או מתמקדת במשהו הרבה יותר שגרתי, תהיה 'העולם' שלה, ומסבירה, 'השאלה היא תמיד 'איזה עולם אני רוצה ליצור? '”
ריקוד קרולין דורפמן. צילום כריסטופר דוגן.
רקדנית אריקה
כנושא גדול נוסף, דורפמן דן באופטימיות. כעת היא יוצרת יצירה חדשה עם רנה יבורסקי, במאית משותפתשל פילובולוס, רקדן לשעבר עם מחול דורפמן. בעבודתם החדשה שואלים ג'ורסקי ודורפמן שאלות רבות, כולל 'האם אופטימיות היא בחירה?' דורפמן מאשר כיצד חיי היצירה כשלעצמם אופטימיים, לאור האתגרים של החיים בהם בעידן המודרני (או בכל עת, באמת), כיצד 'כנגד כל הסיכויים, אנו בוחרים ליצור ולבנות.'
חלק ממה שבנה דורפמן, בנוסף להכנת המחול וההוראה, הם קשרים בינלאומיים. הפלוגה שלה ערכה הופעה / תושבות בת שלוש ערים בבוסניה והרצגובינה בתמיכת שגרירות ארה'ב, ורקדנים מהבלט הלאומי בסרייבו ביקרו בחברתה באמריקה כדי לשתף פעולה. כדי להגביר את ההשפעה, דורפמן רוצה לעשות יותר מיוזמות תושבות ארוכות יותר אלה ברחבי ארה'ב ובעולם. לכל היוזמות הללו יש בסיס תומך במרכז לאמנויות הבמה בניו ג'רזי, שם החברה מופיעה מדי שנה ועומדת בראש אגף המחול לחינוך לאמנויות.
שם, קרולין דורפמן דאנס תהיה 35 שלההמופע יום השנה וסופ'ש חגיגי בתאריכים 14-15 באפריל, 2018. כל הנוכחים יכולים לחגוג את חייהם ויצירתם של האמן והאישה האמיצה, התובנה הזו, וכל מי שעבר ועמד איתה לאורך כל השנים. היא עוררה משהו בתוך הרקדנים האלה, כמו גם חברי הקהל, ועזרה לנו לנצל את מה שהיה שם לאורך כל הדרך. ועוד רבים, ורבים נוספים.
למידע נוסף על קרולין דורפמן דאנס, כולל הופעות הקרובות החודש, כמו גם 35 של החברה ה יוֹם הַשָׁנָה העונה באפריל 2018, בקרו carolyndorfman.dance .
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
