אלכס מגנו, הידוע ברחבי העולם בזכות עבודתו המועמדת לאמי עם מדונה, הוא במאי וכוריאוגרף בינלאומי מוערך מאוד עבור הבמה והמסך. הרזומה המגוון שלו כולל עבודות של מדונה, יאני, בריטני ספירס, הלידו הפריסאי, בלט היספניקו, האחים רינגלינג, ופרסי האוסקר, עד כמה שם, כמו גם להקת המחול שלו שזכתה לשבחים מאוד. עם תשוקה .
אלכס התפנה לחלוק את סיפורו הייחודי עם דאנס אינפורמה.
ספר לנו על חינוךך בברזיל וההשפעה שהייתה עלייך כרקדן וככוריאוגרף.
לחינוך שלי הייתה השפעה חזקה על סוג הרקדנית והכוריאוגרף שאני היום. כברזילאי, אלתור הוא חלק מה- DNA שלך, הוא מושרש בתרבות, במוזיקה ובאורח החיים, ואני לא יוצא מן הכלל לכלל זה.
גדלתי בעיירה קטנה בשם Vila Kenned מחוץ לריו דה ז'ניירו, ובשלב מוקדם של חיי למדתי כיצד לטפח את דמיוני, לאלתר (בחיים וריקודים) וליצור עולם משלי בו הכל אפשרי , למרות שבעולם שמחוץ לי היו חסימות דרכים אינסופיות. אני זוכר שכל יום ראשון התכנסנו עם כל המשפחה והתאספנו במעגל גדול למוזיקה ומרקדת ריקודים מאולתרת, כשכל המשפחה מנגנת מקצבים על כל מה שהיה מסביב שיכול לשמש כלי. זה המקום בו למדתי לא רק קצב, אלא איך לאלתר, להאזין למוזיקה ולתת לזה להזיז אותי.
לא גדלתי ללמוד שיעורי ריקוד, אבל עשיתי קפוארה ושני סגנונות שונים של קראטה. בשנות העשרה שלי הרכבתי קבוצת ריקודים בשם 'ג'אז ישן' ונהגנו ללכת למועדוני לילה שונים ולהופיע. הייתי ממציא את הרוטינות שהושפעו מצפייה בסרטוני ריקוד וסרטים שונים. אז התחלתי למעשה לכוריאוגרפיה לפני שהתחלתי להתאמן כרקדנית מקצועית. בסופו של דבר התגלה לי באחד מאותם מועדונים וקיבלתי מלגה כדי להתחיל באימונים.
איך הגעת ללוס אנג'לס?
הגעתי ללוס אנג'לס בשנת 1986 לאחר שזכיתי בתחרות כוריאוגרפים בברזיל (בחסות Paramount Pictures) בה הפרס היה טיול בלוס אנג'לס עם כל ההוצאות ששולמו במשך שבוע.
עולם המחול של ה-DNA
זה היה מאוד סוריאליסטי מבחינתי, המתינה לימוזינה עם הנהג שהחזיק שלט עם שם המשפחה שלי. זה היה רחוק מהמציאות הקשה של החיים בברזיל באותה תקופה.
בסופו של דבר נשארתי וקיבלתי מלגה באחד מאולפני המחול הטובים ביותר בארה'ב באותה תקופה - האקדמיה למחול דופרי . שם למדתי שיעורים עם מורים מדהימים למחול כמו דאג קלדוול, חמה, ג'קי סליט, רנדי אלייר, רוזמרי רנדי, טוני קפולה, מלינדה קורדל וויקטור מנואל, בין היתר.
אתה ידוע ברחבי העולם בזכות עבודתך המועמדת לאמי עבור מדונה. ספר לנו על חוויותיך איתה.
עבדתי עם מדונה בשני סיורים בעולמות. הסיור הראשון היה סיור מופע הנערות - סיור שכולו בימוי, כוריאוגרפיה, תחפושת ותאורה. זה היה אחד הסיורים הבודדים של מדונה שהסתמכו במידה רבה על תיאטרון, והכוריאוגרפיה חלקה זרקור שווה עם מדונה עצמה.
הדבר הראשון שמדונה אמרה לי לאחר שנבחנתי ככוריאוגרף עבורה היה, 'אלכס, רק שתדעי, אני ניגש לכל אחד מהשירים שלי מנקודת מבט אופי. אני צריך שלא תנקוט בזה באופן אישי אם אני לא אוהב צעד מסוים או שאאתגר אותך לספר לי את הסיבה שאתה כוריאוגרפי על צעד זה או אחר ... אתה הולך להיות בסדר כל עוד תשמור על המדריך הזה שורות'.
למזלי, זו הייתה הדרך בה עבדתי, באופן מאוד תיאטרלי. כל התנועות שלי יצאו מדמות.
יש סיפור מעניין שמאחוריי לעבוד איתה בפעם השנייה. כמה חודשים לפני סיבוב הופעות עולמי טבע עם תחילת ההפקה, היו חדשות שמדונה הולכת לסייר שוב, אבל לא היה לי שום מידע מי יהיה הצוות היצירתי הבא שלה. אז הגשתי למנהלת מדונה מושג סיורים מלא, יחד עם סליל הכוריאוגרפיה החדש שלי. זה קרה, רק במקרה, שחלק מהקונספט ששלחתי לה היה דומה מאוד לכיוון שחשבו מדונה והבמאי שלה ג'יימי. הסינרגיה הזו היא שגרמה לי להופעה בפעם השנייה, ובסופו של דבר למועמדות לאמי. סיור זה היווה את האיזון המושלם בין הפקת מוסיקה, תיאטרון והיי-טק. זה היה אחד הסיורים המאתגרים ביותר, כי הייתי צריך לכוריאוגרפיה של כל סגנונות הריקוד השונים, החל מאומנויות לחימה ועד טנגו, פלמנקו, עכשווי וכו '.
מדונה היא אמנית שהיא מאוד אינטליגנטית, מתאימה עמוקות לעצמה ותמיד נאמנה למה שמרגש אותה. היא לא מתרצת למוטיבציות ולאמונות שלה. כאמן, זה מעורר השראה להיות מסוגל ליצור לצד מישהו כל כך נועז וחסר פחד. הדבר הנהדר הנוסף במדונה הוא שהיא תמיד ברורה - היא אוהבת את זה או שהיא שונאת את זה. זה אולי קשה לפעמים, אבל בסופו של דבר אתה תמיד יודע שהיא באמת מרוצה מהתוצר הסופי. היא תדחוף עד שזה יהיה מושלם.
איך היה להיות מועמד לאמי?
להיות מועמד לאמי, על עושה את מה שאני אוהב, היה כבוד מוחלט. ה סיבוב הופעות עולמי טבע היה למעשה היחיד מסיורי המדונה שהוכר בזכות אותו כבוד.
לעתים קרובות מכנים אותך 'מספר סיפורים' כשמדובר בגוף העבודה שלך. למה אתה חושב שזה כך?
מכיוון שאני חוקרת את התנועה מנקודת מבט של דמות, מתוך רגשות אמיתיים שכולנו יכולים להתייחס אליהם. ריקוד הוא אמנות שיכולה להיות מופשטת ותקשורתית כאחד, אך על מנת שהיא תהיה יעילה עליה לעורר רגש.
עידן ספנסר סאתרלנד
לרוב עבודתי יש נושאים אוניברסליים החוצים גבולות, שפה, גיל, תרבות ומגדר, אך כאשר אתה מיישם אותם על מסגרת מסוימת הם הופכים למוחשיים ויעילים יותר מבחינה רגשית. אני מעריך ריקוד שעוסק ביופיה של התנועה, אבל מבחינתי הצעדים משניים לרגש.
בכל עבודה שאני עושה אני מנסה להחיות את כל צבעי המוסיקה דרך התנועה, מראה את השיר הבלתי נאמר של השיר ולהגיע לליבת המוסיקה עצמה. הרעיון הוא לתרגם את המוסיקה באופן חזותי דרך כל תנועת גוף.
אתה מחנך נלהב למחול בנוסף להיותך כוריאוגרף עטור פרסים. למה אתה כל כך נלהב מללמד?
כי זה מחזיק את להבת הריקוד בחיים. היו לי כמה מורים מדהימים שהעניקו לי השראה להיות מה שאני היום, אז אני מרגיש שזה חלק מהתפקיד שלי להעביר את זה הלאה. זה גם מה שמחזיק אותי בחיים מבחינה אמנותית. זוהי 'סדנת היצירה' שלי בה אני יוצר את הטירות מתוך 'קלפי משחק', זהו מקום בו אני רואה נוצר קסם. אני לומד מתלמידי, הם מלמדים אותי להיות מורה, כוריאוגרף ובמאי טוב יותר.
מה הלאה עבורך?
כרגע אני מביים, כוריאוגרפי ומפיק את בניז הגיטרה הספרדית סיבוב עולמי. אני גם בפיתוח מופע מולטימדיה לריקודים חדש בכיכובה של השחקנית / רקדנית ג'נה אלפמן, כמו גם לצלם סדרת סרטים קצרים לריקודים.
אלכס מגנו מיוצג על ידי The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
