הטקסט הוא סרט קצר שנוצר על ידי גדולי ריקודי הברז איודלה קאסל ואנתוני מוריגראטו. הכותרת לוכדת הן את הסיפור והן את הפרשנות המסופקת עם התמזגותו בסגנון שנות השלושים עם מציאות עכשווית. לריקוד אינפורמה היה העונג לדבר עם קאסל ומוריגראטו, שאומרים: 'כאמנים, אנו יוצרים כי אנחנו חייבים. אין לנו ברירה, אבל זה נורא נחמד כשמה שאתה יוצר מדבר לקהל בצורה משמעותית. '
עם עמדות חיוביות כאלה, אין פלא שדברים גדולים מתרחשים ובאופק עבור הצמד הזה והפורום הפתוח החדש שנוצר לרקדנים ואמנים שהם עזרו ליצור ומכנים מבצע: Tap. אתה רוצה לשים לב לשני אלה!
איודלה קאסל. צילום: מייקל היגינס.
מה דומה בין הזוגיות של ג'ינג'ר רוג'רס ופרד אסטייר בשנות השלושים כּוֹבַע צִילִינדר ו הטקסט?
AC: לחי ללחי צריך להיות אחת מסצנות הריקוד האיקוניות ביותר שצולמו אי פעם. כוונתנו לעולם לא הייתה לשחזר אלא לפתח יצירה המבוססת על אהבתנו לברז, למוזיקה נהדרת ולרקודים הריקים ללא דופי האלה. אף אחד מאיתנו אינו רקדני אולם אירועים, אך כרקדני ברז היה חשוב ליצור באופן אותנטי ממי שאנחנו, ולכן מה שבולט כשונה הוא סגנון הריקוד המסוים שלנו והקול הנוכחי שלנו מבחינה תרבותית, כפי שהוא מתייחס לברז.
AM: לפני פרד אסטייר, מספרי ריקודים נלכדו ונורו בצורה שונה מאוד. הקטעים יצולמו כדי לקבל תגובות קהל או כדי לקבל זריקה של פלג הגוף העליון, ובשני המקרים להחמיץ אלמנטים מכריעים בריקוד. פרד אסטייר האמין שיש לצלם את הרקדן בגופו מלא ועם מעט מאוד עריכות בסרט, אם בכלל. מבחינה אידיאולוגית, רצינו לתפוס ולתת כבוד לרגישות זו ככל שצילומי המחול של היום משתמשים בעריכת אוקטן גבוה. זה היה מקור מחלוקת בין מנהל הצילום (מאט לוקאס) לבי על הסט, מכיוון שהוא רצה לצלם צילומים נוספים מנקודות מבט שונות או מצילומים שונים. זה נסגר בגלל העובדה שבעת העריכה יהיה פיתוי מוחלט להשתמש בכמה מהצילומים האלה שללא ספק היו יפים. המסגור, הצילום והעריכה - גם הקול וגם התמונה - של הריקוד נעשו בדיוק כמו שהיה בריקוד של פרד אסטייר וג'ינג'ר רוג'רס. הביצוע הטכני של הצילום הוא יותר הומאז 'לפרד אסטייר מאשר הריקודים עצמם.
צלילי הברזים הוקלטו באולפן סאונד ולאחר מכן כותרתו כדי לסנכרן עם מוסיקה ווידאו. איך היה התהליך הזה?
AC: ללא ספק הצליל הוא האלמנט החשוב ביותר בריקוד הברז, והיה הכרחי עבורנו שילוב אמיתי וברור של הצליל האישי שלנו. הקלטנו את הריקוד בשעה 6:30 בבוקר! זה היה למעשה אחד ההיבטים המהנים ביותר של הצילומים. הקלטנו את זה בכמה דרכים שונות כך שיהיו לנו אפשרויות לאחר הייצור. אני זוכר שכמה קטעים היו מאתגרים מכיוון שהריקוד מכסה הרבה יותר שטח מאשר העץ 4 × 4 בו הקלטנו. היה מעניין לנסות להבין איך להכניס את הצעדים מבלי לשנות את כיוון גופנו ומבלי להסתבך בחוטי האוזניות!
AM: עמלנו באהבה לוודא שאלמנט זה בתהליך נעשה מושלם ככל האפשר. העריכה הייתה מכריעה על מנת להביא לאווירת החלל יחד עם הצליל שנלכד. אני חושב שזה היה כנראה ההיבט של יצירת הסרט שהייתי מרוצה במיוחד.
שווי נקי של קארן גראנו
צילום מסך של 'הטקסט' בהשתתפות אנתוני מוריגראטו ואיודלה קאסל. תמונה באדיבות YouTube.
מדוע בחרת בעיבוד הספציפי הזה של אוסקר פיטרסון של 'לחי לחי'?
AC: שנינו בהחלט אהבה אוסקר פיטרסון. כלומר, אין סידור שלו שאינו מתוחכם, מאתגר ומדהים. העיבוד הזה מתנדנד כל כך יפה, והפרשנות שלו לשיר מלודית היא מהנה ומשובבת. ניסינו לכבד גם את המוזיקליות שלו וגם את חריץ השיר תוך כדי כוריאוגרפיה. אנתוני ממש רגיש לקווי לחן מורכבים. זה אחד הדברים שאני הכי מתפעל ממנו.
מה הסיפור הגלום בסרט הקצר הזה?
AC: זה סיפור פשוט, באמת. בחור ונערה בדייט ראשון. גיא מחכה. ילדה מאחרת. גיא חולם בהקיץ על אינטראקציית ריקודים רומנטית ומיומנת בין השניים ונכנסת החוצה עם צליל המונית של הילדה שהגיעה, צופר בקרן. אני מרוצה ממה שזה מרמז ומשיג בטווח של ארבע דקות. הוא חוזר לא רק לאולם אירועים מפואר בשחור לבן אלא ליחס מסך בגודל 4: 3. זה פשוט אבל מהנה ואיפשר לנו להיות יותר חדישים ממה שאנחנו יכולים להיות בכל תרחיש ריקודים אחר.
אולם האירועים הנסיך ג'ורג 'בניו יורק הוא תפאורה יפה ליצירה זו. מה יש במרחב שדיבר אליך באופן יצירתי?
AC: זה מפואר. יש בו רצפות עץ יפות ונרחבות. כמובן, לא התאפשר לנו בֶּאֱמֶת הקש עליהם, אבל אפילו נהניתי מהאלמנט ההוא והנהנתי לסרטים של פרד וג'ינג'ר. לעיתים נדירות, אם בכלל, היו ברזים בתחתית הנעליים. המדובב של הצליל הוא שהשלים את הקסם שלהם. הייתי צריך לשים קלטת שחורה בתחתית הנעליים שלי ולאנתוני היו נעלי שמלה מלוטשות שנראו כאילו יכולות להיות נעלי ברז.
AM: מנקודת מבט לוגיסטית, זה היה אחד המעטים המשתלמים בניו יורק שהשיגו את התחושה להיות במחזמר הוליוודי של שנות השלושים. כשראיתי את זה ושמעתי את נקודת המחיר ליכולת לצלם בו, ידעתי שזה המקום היחיד שאנחנו יכולים, צריכים או צריכים לצלם את זה.
אנתוני מוריגראטו. תמונה באדיבות הפקות The Floor The Floor.
מה יש בפרד אסטייר וג'ינג'ר רוג'רס שממשיך לעורר השראה לאמנים עכשוויים?
AC: הם היו הסיבה שרציתי להתחיל לרקוד ברז. הייתי אובססיבי כלפיהם בתיכון וקפצתי על ההזדמנות ללמוד שיעור ברז בשנה השנייה ללימודים בקולג 'בניו יורק. נמשכתי לאלגנטיות שלהם, לסגנון שלהם, ליכולתם המזדמנת והחלקה לגרום לריקוד להיראות מאמץ ומהנה. אני חושב שאלה כמה מהסיבות שהם ממשיכים להיות כל כך רלוונטיים. הם מתכנני מגמות והם התגלמות של 'קלאסי' ואתה יודע, 'קלאסי' לעולם לא ייצא מהאופנה.
גרייס אליזבת החבר
AM: אני מאמין שאיכות עבודתם עומדת בבדיקת הזמן שחולף, מגמות משתנות וטעמן משתנה. הנושאים והסיפורים שהם סיפרו בריקודים הם נצחיים.
מאילו פרויקטים אחרים שניכם מתרגשים כרגע?
AC: כצוות, יחד עם מייק מינרי, אנו באמת מתמקדים להמשיך ולגדל קהילה במבצע: Tap. זה בן קצת יותר משנה ואנחנו ממשיכים לפתח תכנים שימושיים להקיש על תלמידים, מורים וחובבים. אני מתחיל בקריירת המשחק שלי! התחלתי לרקוד ברז כתוצאה מהיותי מגמת משחק, ונראה שאני חי שני חיים. כרגע אני מותח את שרירי המשחק ומתכוון להתחתן עם שתי הכישורים והאהבות שלי מאוד בקרוב. היה להם אירוסין ארוך! הגיע הזמן לקשור את הקשר. אני מקווה שתמשיכו לדבוק איתנו במסע האמנותי שלנו! זה יהיה שווה את זה!
מאת אמילי יואל וולין מ דאנס מודיע.
צילום (למעלה): אנתוני מוריגראטו ואיודלה קאסל. תמונה באדיבות הפקות הרצפה.
