פרויקט מחול פורטייט. אולפני ריפלי-גריר, ניו יורק, ניו יורק.
9 בנובמבר 2019.
האם ריקוד יכול לעשות הבדל משמעותי? בטינה מהוני, המנהלת האמנותית של פרויקט מחול פורטיטוד , בטוח חושב שזה יכול - ופועל באופן אסרטיבי על ידי אמונה זו. בין כל הנושאים המתמשכים בעולם של ימינו, שיעור ההיארעות של סרטן ממשיך לעלות. רקדנים נגד סרטן הוא ארגון ללא מטרות רווח התומך באמני מחול הסובלים מסרטן. חלון הראווה של פרויקט המחול של פורטיטוד, בחדר סטודיו גדול באולפני ריפלי-גריר, תרם את כל ההכנסות לארגון. בתוכנית הוצגו כמה עבודות מרשימות מבחינה טכנית מרשימות מבחינה טכנית המעניקות כוח פנימי ואת הכוח בקהילה.
בעיטת הלילה הייתה 'This Me', כוריאוגרפיה של ג'סיקה אייס. זו הייתה יצירה מרובת סגנונות וצוות שחקנים גדול ומוכשר. רקדנים נכנסו ואז עצרו, ועברו לתנוחה חדשה אי פעם שמונה ספירות בערך, בזמן שרקדן בשלב המרכזי נע ברציפות. לאחר שפנה לראות אותה, החלה תנועה קבוצתית מלאה באנרגיה גבוהה. עם התזוזות האלה חשבתי על כוח ברמה האישית והקהילתית. לעיתים, קבוצות ברז קטנות יותר עמדו במרכז הבמה כאשר שאר הקבוצה המשיכו לנוע. מלבד הברז, התנועה הייתה באדיום ג'אז נקי עם נגיעות עכשוויות. מבחינה ויזואלית ואנרגטית, הכל היה מפתה להפליא.
היצירה השלישית, 'Throwback', נוצרה כוריאוגרפיה ורוקדה על ידי מקס גינזבורג. זה היה סולו היפ הופ בלתי נשכח בעל מוזיקליות מרשימה ופיקוד טכני. היה שילוב של מבטא וזרימה, במחזה עם פעימות מוזיקליות, שהיה די נעים. כמו כן, היה בולט כיצד איכות התנועה ומושג התנועה השתנו בנקודות שונות והציגו חלקים שונים בסגנון ריקוד ההיפופ. למשל, גינזבורג עשתה מהלכי ברייקדאנס מרשימים ואז עברה לסגנון רך ולירי יותר של היפ הופ. הוא נותר בולט למעשה במוזיקליות שלו לאורך כל הדרך. הנוכחות הבימתית הבטוחה והחזקה שלו דיברה על שמחה עם מי שהוא, ולא אכפת יותר מדי מה מישהו אחר חושב על אותו אדם.
בעקבות אותו סולו היה 'I Won't', כוריאוגרפיה של ריאן פאוז. פתיחה ספציפית וברורה מבחינה אסתטית תפסה אותי רקדנים נכנסו בתור מעבר לאחורי הבמה ואז הלכו אחורה. בסך הכל הם פנו לעבר הקהל ועברו לגיבוש, תנועתם וגיבושם המשיכו באותה בהירות וספציפיות מרשימים. הם פרצו מהמערך בכדי לבצע תנועה ושותפות מסקרנות, כמו רקדן אחד שמתגלגל על גבו של אחר לפני שכולם עברו למערך אחר.
הבחנתי גם ברקדנית אחת שנראית כאילו זקוקה לתמיכה מהאחרים, והם יכולים להציע זאת באמצעות לקיחת משקל שלה. הגישה הכוריאוגרפית הפשוטה הזו של חלוקת משקל דיברה כרכים כאן. הסוף היה גם חזק, הרקדנים פנו לכיוונים שונים והביטו בכוונה בכיוון שלהם. חשבתי על זה כניגוד חזק לאותה מתן וקבלת תמיכה, ותהיתי אם זה יכול היה להיות יעיל בשימוש מוקדם יותר גם בעבודה.
מגיע 11הבתוכנית הייתה שלישייה שגם כוריאוגרפיה של פאוז, 'דומיה'. הוא קרא באופן בלתי נשכח לתנועה לטקסט כדי לדבר על בדידות ומאבקים אחרים בתחום בריאות הנפש - ואחד שנע מעבר להם. הרקדנים נעו ברצינות לפעמים יחד עם, לפעמים במתח, עם קצב המילה המדוברת. קפיצות חזקות מנוגדות לשכבות עמוקות כדי לחקור רמות שונות בחלל. מרפקים וידיים הובילו מחוות ברורות. בראייה רחבה יותר, תנועה קיזזה בחוכמה שני רקדנים לאחד למסגור חזותי ואנרגטי. לסיום, הרקדנים הקימו קו והביטו בעוצמה, בשקט, אל הקהל - כמו שאמר הניקוד 'אז תזיז אותי.' השקט הזה היה חזק. כמו ביצירה הקודמת של פאוז, תהיתי אם שימוש בזה יותר מוקדם ביצירה היה מוסיף תככים אנרגטיים ואסתטיים. ואולם, אולי הגישה בה השתמש הוא שהפכה את הסוף לבלתי נשכח כל כך.
מגיע 13ההיה 'Have Become' של אלקסה לוק, רביעייה מעוררת נפש ומעוררת נפש. פניה אל הגב והתחילה בקיר האחורי, רקדנים התקרבו לקהל תוך נסיעה בעוד רגליהם חגו מאחור (ronds de jambe à terre). לאחר מכן הם פנו לעבר הקהל בקו אלכסוני נקי. מבחינה ויזואלית ואנרגטית, השינוי הזה היה מספק ותופס תשומת לב. העבודה שמרה על תשומת ליבי והמשיכה לרצות אותי משם. השונות במהירות התנועה, כולל ההפסקה, גרמו לכל מהירות שונה להיות משמעותית עבורי לעומת זאת.
במבנה היצירה היו גם שונות, כולל קטעים שונים (של איכות תנועה, מספר רקדנים הנעים, מקום בחלל), אך עם זאת לא עברו ממקטע למקטע מהר מדי מכדי שאוכל להתעסק בו - אפילו להיספג בו - כל אחד. כמו ביצירות קודמות, מערכות היחסים של הרקדנים זה לזה דיברו על מתן וקבלת תמיכה. נראה כי מתן וקבלת תמיכה זו הם אנשים שונים בקהילה, כולם בעלי חוזקות ופגיעות שונים. לוק מסגר והציג את כל זה די טוב. אני מצפה לראות לאן היא הולכת ומה היא עושה אחר כך.
בעקבות אותה רביעייה היה דואט ראוי לציון, 'זמן ללכת', כוריאוגרפיה של אנג'י קונטה וקסניה מנסור. ג'ורדן אנדרסון ומנסור רקדו את זה. בתנועה הייתה תחושה משכנעת של קיפול והתגלגלות. בנושא התנועה הזה הגיעו רגעים הומוריסטיים מעטים ביחסים בין שתי הדמויות. עם זאת מוטיב של ידיים מלפנים ומאחור ממש מעל הירכיים דיבר על כוונון חזרה לעוצמה האמיתית של האדם. כמו בעבודה שקדמה לה, חלק מהתנועה הייתה איטית למדי, מרעננת בתכנית עם כמות טובה של תנועה מהירה ומרשימה. יחד עם זאת, היו מבטאים בולטים בתנועה בהמשך העבודה - בעיני, מרשימה יותר בגלל אותה תנועה איטית קודמת. צלילים מהדהדים וצלילי ציפורים מצייצות הביאו את דעתי לטבע. מצאתי את עצמי מרגיע מהמחשבה.
סיום התוכנית היה 'היחידה' של טיילור וויקהאם, עבודה קבוצתית גדולה עם אסתטיקה מאוד מכוונת וספציפית. רקדנים לבשו שחור ועפעף צבוע גדול מתחת לעין אחת, בהתייחס לדרמת העשרה, הַרגָשָׁה טוֹבָה . אקורד פסנתר חוזר בניקוד חיזק אווירה מסתורית ומצמררת בצורה איכשהו. התנועה הייתה אינטנסיבית, מחויבת ווירטואוזית. קפיצות עברו גבוה, מבטאים פוגעים חזק ומהיר, וסיבובים מרובים הסתובבו במהירות. תצורות שמרו על הכל ברור, אפילו עם כל כך הרבה רקדנים בקבוצה. בסיום היה רקדן אחד שיצא נגד זרימת הקבוצה, וכולם נפלו, אך היא עמדה בגובהה לפני שהמוסיקה נגמרה.
התפתחות זו החזירה את הנושא של הפרט והקולקטיב. כמו ברוב החלקים בתכנית זו, העבודה הוכיחה כי לשניהם יש כוח משלהם. נושא זה (מכוון או לא מכוון) הרגיש אפרופו לילה של ריקוד המוקדש לגיוס כספים ומודעות לרקדנים נגד סרטן. סוג זה של מאבק על חייו האישיים לוקח גם כוח פנימי וגם של קהילה תומכת.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
