להקת המחול של בת שבע הוצגה על ידי סדרת הסלבריטאים של בוסטון בתיאטרון בוך סנטר שוברט. צילום: רוברט טורס. תיאטרון בוך סנטר שוברט, בוסטון, מסצ'וסטס.
5 באפריל 2019.
ריקוד יכול להיות די אינטלקטואלי, ודי מרתק מבחינה אינטלקטואלית - באמצעות אלמנטים של מבנה, תזמון, מושג וכו '. היבט נוסף של יצירת ריקודים, כמובן, הוא עד כמה המספוא האינטלקטואלי הזה יתורגם לחברי הקהל, ואם הם ייהנו לקבל אותו. במיטבם, ליצירות אומנות הריקוד יש כמה מספוא אינטלקטואלי להציע ויכולות להשיג את התרגום הזה. עם זאת הראשון לא תמיד מוביל לשני.
היה לי בראש את העניינים האלה אחרי שצפיתי בלהקת המחול של בת שבע ונצואלה , כוריאוגרפיה של כוריאוגרף הבית (והמנהל האמנותי המייסד לשעבר) אוהד נהרין. תנועה מדהימה ובלתי נשכחת הייתה חזיתית ומרכזית - ובכל זאת בחירה מבנית ייחודית מאוד הייתה מועילה עוד יותר בקבלת העבודה. העבודה נפתחה בהדרגה, ונבנתה אנרגיה. רקדנים עמדו בשתי שורות, פזמון גרגוריאני מהדהד דרך התיאטרון. הם התחילו להתנדנד בעדינות זה לצד זה, ואז הניחו להתנודדות להתפוגג שוב לשקט. האסתטיקה הייתה רזרבית באותה מידה כמו התנועה הקלה הזו - תחפושות שחורות, רקע שחור ותאורה בגווני צהוב.
בזריזות הם יצאו מהמעגל לתצורות חדשות, ואז לזוגות. תנועת אולם אירועים מילאה את הבמה, אך במהירות ובאינטנסיביות גופנית שאינה שכיחה לצורה. כשראיתי את שינוי הטון המהיר הזה, יכולתי לומר שהעבודה תציע את הטעמים הלא צפויים ומאתגרת את הטעמים המקובלים. תצורה הבאה הביאה עוד משהו ייחודי ונפרד מבחינה סגנונית ממה שראינו בגוש, רקדנים יזומים מרפקים, ברכיים, רגליים וכתפיים - כמו שיח ורדים קוצני וקוצני מתעורר לחיים.
דיוויד נוימן
קטעים נוספים התחלפו, התמזגו והתנגדו לחלקים אחדותיים עם אלה שבהם רקדנים נעו במלאכה משלהם - ובנו את רעיון הפרט מול הקולקטיב. הרקדנים נטפו את עצמם אל תוך התנועה ומחוצה לה, וחיו בה באמת לפני שחיו במה שבא אחר כך. הקבוצה שוב התגבשה וחברים מסוימים החלו לסנכרן ראפ עם שיר של Notorious B.I.G. תוכן השיר היה גולמי, שנוי במחלוקת, ובנקודות מסוימות הפיכת קיבה. הניגוד בין זה לבין מזמורי המקהלה היה מוחלט, והתפתחה עבורי משמעות - אור מול אפל, ופיתוי שיכול למשוך אותנו מהראשון אל האחרון.
להקת המחול של בת שבע הוצגה על ידי סדרת הסלבריטאים של בוסטון בתיאטרון בוך סנטר שוברט. צילום: רוברט טורס.
האורות ירדו ואז עלו שוב בקטע חדש. לקח לי שנייה להבין מה אני רואה - רקדנים רכבו על גבם של רקדנים אחרים, כאילו היו סוסים או גמלים. משהו בדרך בה הכל התכנס היה יפה להפליא, אם כי דאגתי לביטחונם הפיזי של הרקדנים שרוכבים עליהם. רגעים לא צפויים הוציאו אותי מהמרחב המדיטטיבי של התבוננות בהליכה האיטית של הזוגות, אחד על גבו של השני בתוכם - כולל רקדנים שנטעו רגליים למטה לרקדנית השנייה לזחול מתחת, הברכיים עדיין כפופות מעט, ואז במהירות להתהפך ביחד כדי לנוח שוב על גבו של בן / בת הזוג.
היסטוריית היכרויות של מת'יו גריי גובלר
בחלק הבא היה כולם על הגב, עם רקדנים נוספים שנכנסו מהכנפיים, מבהיקים כשנשאו מגבת מעבר לצדם (לעבר הקהל). הם הפילו את המגבות בערימה - על גבי רקדן ששכב על צדו - והצטרפו לרקדנים מאחור. הוא קם, מכוסה במגבות, ועוד אחד קפץ עליו. רקדנים קדימו ורקדו עם תנועה משלהם, לכאורה אלתורים אך מעוצבים עם מתקן. התמהיל הזה של הספונטני והמעוצב משך אותי ישר פנימה.
תנועת יוניסון באה בעקבות זאת, עם הרבה יותר מבטאים קצביים ממה שהיה במקומות אחרים בעבודה. קטע נוסף של תנועות אולמות אירועים מהירות ותזזיתיות נכנס למקומו. לאחר מכן היה קטע של תנועה איטית בהרבה, עם זרועות שנעו מהמרפקים לנוע כמו ציפורים המתנפנפות בכנפיים. העבודה כיסתה שטח של אפשרויות במהירות ותעוזה מדהימים, והייתי מוקסם. תמונת שיח הוורד הקוצני חזרה, חלקי גוף גרמיים יזמו תנועה - והוסיפו משהו מוכר יותר לתערובת. הכל הגיע למסקנה של מה שנדע כראשון משני קטעים, כאשר כמה רקדנים מסתובבים ברצפה וכולם נעים לאט. אורות נמשכו.
האורות חזרו על שתי שורות רקדנים, שהתחילו להתנדנד בעדינות. הנדנוד התמוסס לשקט, ואז עם פרץ הם יצאו לחלל. לאחר מכן הם התאחדו לריקודים סלוניים מהירים. ראינו את כל זה קודם. תהיתי אם נראה תנועה חדשה שזורה במה שמוכר. אחרי עשר דקות בערך של אותה תנועה באותו רצף, נראה היה ברור שלא - שככל הנראה החלק השני הזה של התוכנית יהיה כפיל כמעט של השני.
ובכל זאת מה היה שונה היה המוסיקה שהמוזיקה המודרנית יותר החליפה את מוזיקת הפזמון של החלק הראשון. היה מסקרן לראות כיצד מוסיקה שונה משפיעה על קבלת הפנים שלי לעבודה. למשל, ציון יפה להפליא בסגנון המזרח התיכון שיחק יחד עם קטע הרקדנים שרוכבים על גבם של אחרים, ומוחי יכול למלא ריקים אסתטיים מסוימים כדי לדמיין אותו (ביתר קלות) כגמלים רוכבים. חלקים עם תנועה תזזיתית מהירה היו בעלי טעמים שונים של מוזיקת רוק אלקטרוניקה כציונים. זה נראה הולם יותר בהרמוניה עם תנועה זו, אם מוזיקת הפזמון מלפנים הייתה משכנעת את התנועה הזו לעומת זאת. הראפ הרגיש לי באופן קצת יותר מטריד אותי, עם חוסר התנגדות נושאית למשהו דתי ומסורתי.
משחק זה בהשפעה של חזרה על תנועה ותוכן חזותי אחר, תוך שינוי תנועה, נראה היה לפחות חלק ממה שהנהרין התכוון לבחירה המבנית הזו. זה היה כמו ניסוי מדעי אמנותי - שמרו על הכל למעט משתנה אחד, וצפו בתוצאות. הייתי צריך לתהות עד כמה ההבדלים הנובעים מכך הם צופים ממוצעים, לפחות מספיק כדי לצפות באותה תנועה ורצף של תנועה מחדש.
מר גרשווין
מבחינתי, התנועה הייתה יפה ומסקרנת מספיק - שלפחות בהתחלה - לא היה אכפת לי לראות אותה שוב. נהנתי לראות ניואנסים בתוכו שלא קלטתי בפעם הראשונה. זה הזכיר לי כיצד לרוב חומר התנועה הבנוי היטב יש שכבות של עושר שניתן לקלף ולחוות. אולם העניין הזה, יחד עם סקרנותי לאופן שבו מוסיקה שונה פגשה את אותה תנועה, גווע לקראת המחצית השנייה של החלק השני. הייתי צריך לתהות אם זה היה מוקדם יותר עבור חברי קהל אחרים, אם בכלל היה להם עניין זה (והמודעות לייצר אותו) מלכתחילה.
אני חושב שחברי קהל ממוצעים, כאלה שאולי לא מכירים את אמנות הריקוד, הם יותר תפיסתיים ואינטואיטיביים לגבי צורת האמנות מאשר חובבי מחול לרוב נותנים להם קרדיט. עם זאת העבודה צריכה להיות מסוגלת לעסוק בהם על מנת שהם יגיעו לשם. אולי כמה מאותם סוגים של צופים שנכנסים ונצואלה אכן הגיעו לשם - קשה לדעת מבלי לסקור אותם.
מלבד שיקולים פורמליים כאלה, נוכל לשקף עד כמה חשוב יהיה להתייחס לפסיכולוגיה ולנטייה של חברי קהל ממוצעים בעת יצירת יצירות אמנות ריקוד. נראה שזה משהו לעסוק בשיקול מנוגד לפעמים, בעניין האינטלקטואלי ובתשוקה היצירתית של עצמו ככוריאוגרף. כרקדנים, כוריאוגרפים וחובבי ריקוד, בואו לעודד את האירוסין הזה. הרווחה הגדולה יותר של המערכת האקולוגית האמנותית חשובה מדי מכדי שלא.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
כמה גדולה מיה איזבלה
