בלט בוסטון ב'חפץ 'של ויליאם פורסיית. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
23 בפברואר 2017.
האמנות הפוסט-מודרנית צמחה משינויים פוליטיים-חברתיים של החברה המערבית שלאחר מלחמת העולם השנייה. יש הטוענים שעם עצם היכולת להשמיד את המין האנושי בלחיצת כפתור, הקלאסיציזם האמנותי הרציונלי כבר לא ענה על השאלות והחששות שעמדו בפנינו. אמנים פנו ל'מטא '(הטופס העומד לדיון על עצמו), כמו גם לאבסורד. היו הגדרות מחודשות של וירטואוזיות, של תפקידי שחקן וקהל, ואופי התודעה עצמה. אנו שוב מתמודדים עם אתגרים ושאלות חדשות ב -21רחובהמאה, ואמנותנו עשויה שוב להשתנות בעקבותיה.
בלט בוסטון ב'חפץ 'של וויליאם פורסיית. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
אולי האמנות הפוסט-פוסט-מודרנית הזו היא דחייה של הבינארי, הרעיון שמשהו חייב להיות דבר כזה או אחר. אולי האמנות המתפתחת שלנו היא מקום בו הספקטרום חי ונושם - של וירטואוז והולך רגל, של רציונלי ומופרך, של מסורת וחדשנות. ויליאם פורסיית חפץ נוצר במקור בשנת 1984, עבר עיבוד חוזר מספר פעמים מאז, ודומיין מחדש לשנת 2017. בוסטון בלט מציג כעת את הדמיון המחודש הזה, ובכך הוא פותח דיאלוג על היבטים אלה (ואחרים) של האמנות. במקום בינאריות, יש נזילות לא בינארית בעבודה הנפלאה הזו.
מחיר נעלי נייק פוינט
ואכן, הכוריאוגרפיה שהוצגה הייתה נזילות אמיתית של וירטואוזיות ופשטות הולכי רגל בתנועה. כדי לפתוח את המופע, רקדנית בודדה צעדה לאט - לא לאט כמו כספית או מולסה אלא באיכות מתמשכת ונמסת באותה מידה. זרועותיה נעו גם בדפוסים לא שגרתיים ובאיכות מתמשכת לא פחות. אורות הבית עדיין היו דולקים, מה שהיה בהחלט גם לא שגרתי. באופן דומה, תנועה פשוטה הניעה תצורות וגבולות אנושיות בנקודות אחרות בתערוכה. דפוסי זרוע חוזרים ונשנים יצרו תמונות נעות כמעט מדיטטיביות, ולעיתים מילאו חלל שלילי ופעמים אחרות לא.
כאשר הווירטואוזיות העמידה את טענתה, היא באמת עשתה זאת אך ללא הודעה או תרועה. קטע של אלגורו של רקדנים גברים שילב עבודת רגליים מהירה ומורכבת ונראתה טבעית כמו הליכה. קטע אלגרו מאוחר יותר, מנגינת פסנתר וירטואוזית המלווה אותו, היה כה מהיר, עד כי איכשהו לא הרגיש שהוא אפשרי מבחינה אנושית. אבל רקדני הבלט של בוסטון לא נפלו פעוטים פעם אחת.
מיסה קוראנאגה ופטריק יוקום ב'חפץ 'של ויליאם פורסיית. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
פאס דה דה הציע משמרות אגן נוטפות, נמס ועבודת כף רגל מונעת קשת. פאס דה-דוקס אחר היה זוויתי יותר, עם הרחבות מרהיבות ושותפות עוצרת ויזואלית. כמשהו שהוצע לאורך כל העבודה, מתח מרחבי מסקרן צמח מפס דה-דו נפרד שרקד בטכניקות נקודת-נגד, תותח וטכניקות דומות לתמרון ביטויים כוריאוגרפיים. מכאן מילא מגנטיות את האוויר בין זוגות נפרדים.
גיל האביר של ג'ף
יחד עם זאת, בניגוד מוחלט לתנועה טכנית כה כה גדולה, רקדנים אחרים בקווים הציעו כלי הקשה נעימים על הגוף ותנועת הולכי רגל מזדמנים אחרים. מוטיב מסקרן היה זרועות בצורת קקטוס כפוף למרפק, ומחיאת כף נשמעת המגיעה כשזרועותיה נסגרות מדי פעם לפני החזה. כל זה התמזג כדי להציע תמונה בימתית וציון שמיעה כולל, ששימח והדהים. הטנור העיקרי של הניקוד ההוא, ממעצב הסאונד נילס לנץ, עבר גם הוא מהקלאסיקה המוגבהת לסגנון הפוסט-מודרני המסתורי, שנע בין אותו ליווי פסנתר אלגרו לקקופוניה של כלי הקשה על הגוף, פסנתר ודיבור.
04_ חלק ICaralin Curcio והאמנית האורחת דנה קספרסן ב'ארטיפקט 'של ויליאם פורסיית. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
הנאום הזה כלל את הקריינות של אישה מבוגרת בלבוש תקופתי וגבר המדבר למגפון. הם הציגו משחקי מילים שהזכירו את התיאטרון את האבסורד שיש סיבובי ביטוי, שינויי זמן וחלקי דיבור ששינו משמעות - אך לאיזו משמעות יכול להיות לא ברור. למרות זאת, מילות מפתח כמו 'זוכר', 'שכח', 'ראה' ו'מחשבה 'עלו על נושאים של זיכרון, חוויה, תפיסה ואמת. עם תחילת המופע, האישה הביעה: 'תיכנס פנימה.' עם סיום המופע היא דחקה, 'צא החוצה.' כל אלה הצביעו יחד על פרשנות על חוויה תיאטרלית - מלאכת יד המבוססת על אמת, מתחילה ומסתיימת בנקודות קבועות אך מהדהדת לפני ואחרי.
בפרשנות זו, בחירה בתאורה אולי בלשון-ולחיים (עיצוב תאורה גם על ידי Forsythe) הייתה תאורה בהירה וצהובה מבחינה תעשייתית, אך ורק מהגובה השמאלי - על פי הבסיס של יצירת תאורה תיאטרלית נעימה. תאורה אחרת הייתה יפה קלאסית, כמו תאורה ענבר נמוכה שהאירה על רקדנים בתלבושות בגוון זהוב (גם על ידי Forsythe). רגע מאוד חדשני ובלתי נשכח בתאורה היה אפקט שהציב את הרקדנים בצללית שחורה על רקע לבן.
גרוטאות דלאון אמא
בלט בוסטון ב'חפץ 'של וויליאם פורסיית. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
עם זאת, פרשנות זו של המופע כפרשנות לחוויה התיאטרלית היא רק אחת מני רבות שיכולות להיות תקפות, עם ראיות שתומכות בכך אי שם בתוך היבטים עשירים ומורכבים רבים של העבודה. פורסיית אמר כי כל צופה מביא חוויה ייחודית לתיאטרון, ומתוך כך יוצרים הבנה ופרשנות למה שרואים שנכון לו / לה.
זה הכל לטובה, מכיוון שהאמנות שלנו לא חייבת להיות דבר אחד. בהתחשב באופי העולם שלנו בשנת 2017, האמנות שלנו משרתת אותנו בצורה הטובה ביותר כאשר היא יכולה לתמוך בריבוי - כאשר אנו עשויים לצאת מהתיאטרון אולי לא עם תשובות קונקרטיות אלא מוכנים יותר למסע שלנו לעבר אלה. בלט בוסטון מציע אמנות מסוג זה עם פורסיית'ס חפץ 2017. יהי רצון שכל חברי הקהל יאמצו אותו כמשהו הרבה יותר מדבר כזה או אחר, ועל אחת כמה וכמה מוכנים למסע לעבר תשובותיהם שלהם.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
צילום נעלי ריקוד
