מאת ליי שנפיין.
המחול נחשב בדרך כלל לצורת אמנות מסורתית מאוד המבקשת חדשנות כל עוד היא אינה מתפשרת על שלמות התנועה או על הכוונה העומדת מאחוריה. עבור כל סגנון ריקוד זה יכול להיות משהו אחר מאוד. ולכל כוריאוגרף ורקדן, הוא יכול להריץ את טווח ההשראה מההשראה לשטח אסור. מקום אחד שבו חדשנות משפיעה על כל סגנונות הריקוד, ואף יכול להיות שנוי במחלוקת, הוא בגדי ריקוד. מה שאנחנו שמים על גופנו משפיע על האופן שבו אנו משתמשים ורואים את גופנו.
כנראה ששמעתם לאחרונה וראיתם עיצוב 'נעל פוינט' חדש ושונה לחלוטין שעשה את הסיבובים ברשת בשם 'נייקי ארק מלאך'. לנעל הפואנטה בהשראת נעלי הספורט היו ראשי בונס הכל כשהם הועברו כמו קצת רכילות ברשת. הדוגמאות של העיצוב נתפסות כמו מאש כשהוא מעלה דעות, שאלות ווויכוחים רבים - הוא לא נראה ואפילו לא עובד כמו נעל פוינט, שכן מלבד קופסה וערפד, אין בו הרבה יותר, חומרים דומים יותר לבגדי כביש מאשר לבגדי סטודיו. ובכן, אם עוד לא ידעתם, אני שונא להמעיט את חלומותי נעלי הספורט שלכם, אבל ה'מלאכים 'האלה אינם אמיתיים הם פרויקט של סטודנט לעיצוב בשם גרסי יוג'ין, שאינו רקדן קלאסי בעצמו. כל הבאזז שהנעליים הבדיוניות האלה עוררו גרם לי להסתקרנות כיצד בגדי ריקוד משלבים את ההיי-טק, וכיצד מעצבים מממשים את רעיונותיהם. לרוע המזל, גרסי לא עסק במענה לשאלות אודות העיצוב שלו, אך שוחחתי עם כמה מעצבים בעלי השפעה רבה על עבודתם בנושא שינוי מה שאנו לובשים ושינוי מחול כתוצאה מכך.
טרישה פיטמן
נעלי פוינט של גיינור מינדן, צילום אלנה מירנדה
שם שכנראה מוכר לך, במיוחד אם אתה עושה בלט, הוא אליזה מינדן, שמעבירה את שמה לגיינור מינדן. גאינור מינדן הוא בולט בעולם הנעליים החדשניות שיצא עם נעל הפוינט הסינתטית הגדולה הראשונה עוד בשנת 1993. למרבה ההפתעה, אליזה היא המעצבת היחידה שדיברתי איתה שיש לה רקע רציני בריקוד. אבל מה שאולי באמת נתן לה יתרון בפיתוח מוצר משלה היה גדל במשפחה שבבעלותה עסק ייצור. 'ביליתי שעות במפעלים וגדלתי ללמוד כיצד מפתחים ומייצרים מוצרים.' לצאת עם נעל פוינט מהפכנית הוא סיכון גדול כמו שהוא צעד גדול מהמסורות שעליהן מבוססת הנעל. למותג היה איטי לקבל קבלה, אך לוודא שהיא נשארת נאמנה לאסתטיקה של הבלט אפשרה זאת. 'לבלט יש אסתטיקה ואני מכבד את האסתטיקה הזו. היה הרבה יותר קל לעצב נעלי פוינט אם לא הייתי צריך להתחשב במראה שלהם. האסתטיקה יכולה להשתנות עם הזמן - למשל בלנצ'ין שינה את מראה הבלרינה - אך קווים יפים תמיד יהיו חלק ממנה. '
מעצב שמסכים עם אליזה לגבי שמירה על המראה המסורתי הוא ד'ר מאט וויון, אשר יחד עם אשתו קלייר פיתחה את נעל הפוינט של פליטה, נעל פוינט סינטטית חדשה המחליפה את השוק המסורתי עם 'עמוד שדרה' חדשני דומה למרכיב המבני המגן בכפפות של שוער כדורגל. מאט ידוע בקהילת מדעי המחול בזכות מחקריו המבוססים על פיזיולוגיה של פעילות גופנית. כחוקר, הוא עבד עם הבלט הלאומי האנגלי והבלט המלכותי של בירמינגהם במשך 10-15 השנים האחרונות, והוא ידע שלרקדנים יש תסכולים מהנעליים שנמשכו רק יום-יומיים. לפיכך, הוא עשה שאחד מתלמידי המאסטר שלו עשה מחקר ששאל רקדנים ומדריכים אילו שינויים הם היו רוצים לראות בנעליהם, ועשה בחירות לגבי עיצוב על פי צרכים אלה. 'בספורט אנו יכולים לברוח מעיצובים ומראה יוצאי דופן כל עוד הוא מתפקד היטב. למעשה לקח יותר זמן להשיג את הצד החיצוני נכון יותר מהטכנולוגיה הפנימית! ' והיותו חיצוני ופנימי נפרד מאפשר את אחד הדברים שצוותו מצא רקדנים שרצו - ניתן לשמור על הפנימי (שוק) ולהציב אותו במספר אאוטרים שונים שהרקדנית יכולה לשנות למראה חדש, כמו למשל להתאים תחפושת, או אם זה פשוט מתלכלך מדי. 'רציתי ליצור נעל שעבדה עבור רקדנים, ולא נעל שרקדנים היו צריכים להשלים איתה.
מי שיכולה לעצב כמעט כל סוג של הנעלה שאפשר לדמיין היא לורי ג'ייקובס, מעצבת עצמאית שיצרה כמה מהמוצרים החדשניים ביותר המיוצרים על ידי מותגים כמו ריבוק, נייקי, מישלן, CAT, RLX של ראלף לורן, פולו ספורט, דרו ו- DKNY. . היא עיצבה כל דבר, החל ממגפי עבודה מגנים ועד נעלי ספורט אתלטיות, וכלה באגבי אופנה! 'אני אוהב לנסות קטגוריות חדשות ... כמו רוב האמנים והחדשנים, אנחנו צריכים להיות מאותגרים ולגדול תמיד או שאנחנו מסתכנים בסטגנציה.' לורי למדה ריקוד בצעירותה ולמדה מודרנית, אפרו האיטי ופוגו יחד עם מגמת העיצוב התעשייתי שלה באוניברסיטת סירקיוז. היכרותה עם ריקוד, הישארות פעילה ולימודי יוגה לאורך כל החיים הפכה אותה להתאמה במיוחד עם התנועה האנושית וכיצד אנרגיה נובעת. 'אני עדיין משתמש בתנועת גוף כדי לעצב ולהרגיש מבפנים ומבעד לגופי, בין אם אני מעצב נעל ג'אז או מנורת צוואר.' לורי ידעה שהתנועה מהווה השראה עצומה לעיצוב שלה וכי היא צריכה להמשיך לעצב בגדי ריקוד אם זה מה שבלב שלה לעשות. 'התחוור לי שרוב המעצבים עושים את מה שקרוב לליבם, [בשבילי] זה היה הריקוד, תנועת הגוף והמצחיק מספיק, הכי' חסר נעליים 'שאתה יכול להיות. כך מצאתי את דרכי למשפחת קייפציו. ' אם ניסיתם את הקפציו פיציון 'ההייטק' החדש לגמרי, לבשתם עיצוב של לורי ג'ייקובס!
בריידי קווין ויקי
כחברת בגדי ריקוד גדולה המספקת רקדנים מאז 1932, בלוך מעסיקה צוות שלם של מעצבים בראשות יוזט האזורי המוכשרת. המעצבים של בלוך מגיעים ממגוון רקעים, מחול ועד אופנה, והם משתתפים ללא הרף באירועים בינלאומיים ותערוכות כדי לעמוד ברעיונות האחרונים ולקבל משוב מכוח המכירות של בלוך. המעצבים מאמינים כי 'ריקוד נמצא ב- DNA שלנו' וכי חידושים אינם יכולים להיות על חשבון הביצוע. 'הצרכנים חושבים ש'היי-טק' פירושו שהוא מסייע לביצועים שלהם, וזה קורה. בכל תחום ספורט או ריקוד, הצרכנים בוחנים דרכי הייטק לשיפור מלאכתם. אנו מנסים לעזור להם בכך על ידי אספקת הטכנולוגיות העדכניות ביותר. ' בסופו של דבר רקדנים יחליטו אם מוצר מצליח או לא.
יקטרינה קונדאורובה, סולנית ראשונה במרינסקי לובשת גאינור מינדן פוינטס. צילום: נף
גיל ג'ון מולנר
כל המעצבים הללו קיבלו השראה ליצור, חלקם כעצמאיים וחלקם כחלק מיצרן גדול. אליזה מינדן וד'ר מאט וויון החליטו להתאמץ בכוחות עצמם לייצר מוצר שהם באמת מאמינים בו. עבור שניהם, הרבה זמן (שנים!) ואיתורים רבים (רבים מכדי לספור, אומר אליזה) נכנסו פיתוח של פריט יחיד. הם היו צריכים לדעת שיש מוצר בר-קיימא שלא רק מסקרן אותנו בעיצובו, אלא בעצם משרת את הצרכים שלנו, והם לא צריכים יצרן גדול שייכנס לתפקיד. אלייזה רצתה לנהל ולשלוט בעסק שלה. היא גם ידעה שיצרנית גדולה לא תהיה מעוניינת ב'נעל נמוכה, מסובכת להתאים, סופר מיוחדת, כזו הכפופה לדרישות אסתטיות גחמניות (מנקודת מבטם). ' מאט גם לא רצה לאבד שליטה על העיצוב שלו, אך הוא החליט לשמור על השליטה כדי להימנע מביטולו של יצרנים בעלי אופי מסורתי יותר. 'יש הרבה עיצובים טובים שלעולם לא מגיעים לשוק כי חברות קונות את הזכויות להגן על המוצרים שלהן' והן אינן רוצות להעביר את לקוחותיה למשהו חדש שאינו בשליטתן. לפעמים להיות ייחודי באמת פירושו שאתה חייב להתמודד לבד.
מעצבים צריכים למצוא איזון בין מסורת לחדשנות, ועליהם לזכור כי העיצובים שלהם אינם שפירים הם עשויים לשנות את צורת האמנות. המעצבים בבלוך יודעים כי עם כל מוצר חדש שהם יוצרים הם הולכים לדחוף את הפרמטרים שנקבעו, אך לא משנה לאיזה כיוון הם הולכים, הם עדיין צריכים להישאר נאמנים ל'די.אן.איי 'שלהם. לא כל עיצוב עובד, אבל הם ממשיכים לחקור. וחקר זה יכול להוביל לתוצר שמכה באקורד אצל רקדנים ויכול להכריח את צורת האמנות להתפתח. אליזה מינדן מציינת כי 'כאשר רקדנים התחילו לחזק את קופסאות הבוהן של נעלי הבית שלהם לפני מאה שנה, הם הצליחו לעשות הרבה יותר, כולל צעדים שהפכו לסימני ההיכר של מה שאנחנו חושבים עליו כ'בלט קלאסי'. ' הנדסת הנעליים שלנו שינתה מה זה ריקוד, כמו שהנדסת מכשור שינתה מוסיקה, פיזיקה ועיצוב עדשות שינו את הצילום בצורה דרסטית, והאלקטרוניקה שינתה את כל ז'אנרי האמנות. האם אנו יכולים לטעון שהשינוי לטובה? כצרכנים, אם נמשיך לפנות למוצרים החדשים עד שהם אינם חדשים אך הם הנורמה, אנו כנראה עושים זאת מכיוון שמצאנו שהם משפרים את הביצועים שלנו. רקדנים הם תת קבוצה תובענית ביותר של צרכנים ואנחנו לא מתכוונים להסתפק בבינוניות בעצמנו או בבגדי הריקוד שלנו.
נראה לי שמה שהופך מוצר לחדשני באמת הוא כשהוא משרת את הצרכים הנוכחיים שלנו ובמקביל מתעלה עליהם בצורה שעוזרת לנו לשפר את הביצועים שלנו. כרקדנים אנו תלויים במעצבים שיבינו זאת באופן מרומז ויעזרו לנו להשיג את המיטב, מכיוון ש'היי-טק 'כשלעצמו לא אומר כלום אם זה לא מתורגם לחוויה מדהימה יותר על הבמה.
תודה מיוחדת לד'ר מאט וויון, אליזה מינדן, לורי ג'ייקובס וצוות בלוך על התובנה שלהם, כריסטופר קיינס ופרנסיסקו שאטבריאן על עזרתם.
התמונה העליונה: מערכת עמוד השדרה פטנט נעל של פליט פוינט של ד'ר מאט וויון.
