פאולו ארייס ומיסה קוראנאגה ב'רומיאו ויוליה 'של ג'ון קראנקו. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
17 במרץ 2018.
בהחלט יש מה לומר בעיבוד סיפורים קלאסיים לעידן המודרני, כך שהם נגישים יותר ומושכים את הקהל המודרני. מצד שני, תחיית הקלאסיקה בצורה טהורה יכולה להציע לצופים עכשוויים עולמות קסומים אליהם הם יכולים להימלט - שם הם יכולים לשכוח את התחייבויותיהם הלחוצות של ימינו ולהיכנס לעולם שעדיין לא מנוסה.
פאולו ארייס, מיסה קוראנאגה ופלורימונד לוריי ב'רומיאו ויוליה 'של ג'ון קראנקו. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
העיבוד מחדש של בוסטון בלט של ג'ון קרנקו רומאו ויוליה (שהוקרן לראשונה עם בלט שטוטגרט בשטוטגרט, גרמניה בשנת 1962, עם הופעת בכורה בבלט בוסטון בשנת 2014) אפשר קסם זה באמצעות איור אותנטי של איטליה של ימי הביניים. יחד עם זאת, לכוריאוגרפיה של קראנקו היה פריחה חכמה ואלמנטים ניאו-קלאסיים שדיברו על מנטליות מודרנית. שניהם משרתים היטב את סיפורו הטרגי של שייקספיר על 'אהבה צעירה גורפת'. החברה הראתה את רמת המיומנות הגבוהה שלה הן בביצוע טכני והן בהצגת אופי אותנטי.
לאחר פתיחה מתפתלת ומבולתת, הווילונות התרוממו וחשפו את הרחובות העמוסים והתוססים של ורונה, איטליה. האיבה בין שני פלגים, האחד בתלבושות של גוונים אדומים והשני של כחולים, התברר עד מהרה שהם מביטים זה בזה בחרבות חרצה ומצטלבות. אלה היו הקפטולות והמונטגות המתנגשות. עם הכשרה והדרכה מאת שרת החרב אנג'י ג'פסון מארקס, החברה נראתה מיומנת למדי בטיפול בכלי הנשק שלהם.
גם תלבושות של יורגן רוז (בשנת 1968) הרגישו אותנטיות לחלוטין, מקושטות אך עדיין לא דקורטיביות מיותרות. נוף (עיצוב גם מאת רוז) הציע חלונות, מרפסות וצפצפות ים תיכוניות איקוניות. כל זה תרם לאותנטיות של הסצנה בהישג יד. התנועה יצרה גם תחושה אותנטית של קהילה שוקקת ומהודקת - מקודדת אך לא מורכבת מדי ולעתים קרובות מתבצעת בקבוצות קטנות.
יצחק עקיבה, דרק דאן ופאולו ארייס ב' רומיאו ויוליה 'של ג'ון קרנקו. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
Sauté Arabesque לטייל במדרגה הפך לביטוי חוזר ונשנה של כמה רוקדים חזקים. קבוצות גדולות יותר עשו צעדים אמבוטיים מרובים - קפיצה עם רגל אחת בגישה, ועברה במהירות לרגל השנייה בספירה הבאה. עם ביטויים אלה, הסגנון של קראנקו התברר - ביטויים חוזרים ונשנים של תנועות בסיסיות, שהוצגו ברצף אלגנטי. הביטוי הבא הבא הגיע ממש לפני סצנת המסיבות של קפולט, כמה גברים צעירים במונטג מתכננים בשובבות להתרסק. הם עברו במהירות מכף רגל לרגל, עם זרועות מפשלות כמו נחשים, ואז עוברים באטו וסיור כפול.
במסיבה, אנשי קפולט עברו הלוך ושוב בשורות, כדי להקפיא את מקומם עבור נשות הקפולט להיכנס בין השורות שלהן. הנשים הניחו את ראשן לאחור, נפחו את חזהן קדימה והרימו את חצאיותיהן עד לגובה הירך - הכל באלגנטיות מירבית. כולם היו רעולי פנים, כמנהג המסיבות בזמן הסיפור ובמקומו. ובכל זאת רומיאו (פאולו אראיס) וג'ולייט (מיסה קוראנגה) הציצו זה בזה ומצאו פינה פרטית להסיר את המסכות כדי לראות זה את זה במלואן. זו הייתה אהבה מיידית באמת.
גובה אספין אוורד
הם זינקו במיקום הרביעי, זרועותיהם הושיטו אחורה לעבר השנייה - רגליים ונמל חזיות יחד ויצרו צורת לב ענקית. לאחר מכן הם פנו זה אל זה והגיעו לרלוונטיות מקבילה, תוך שהם מקבלים ידיים בגובה הכתפיים כדי להגיע לעבר השני. זו הייתה דרך נהדרת להעביר אהבה עוצמתית בביטוי תנועה קצר.
גובה ג'ימבו פישר
פאולו ארייס ומיסה קוראנאגה בסרט 'רומיאו ויוליה' של ג'ון קראנקו. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
לאחר מכן הם חלקו את הפאס דה דה דו הראשון שלהם. ג'ולייט נמסה לרומיאו, רגל אחת נעה סביבו ביחס נמוך. הפאס דה דאקס הבא שלהם הגיע לאותה סצנת מרפסת ידועה לשמצה. לארייס הייתה דרך נפלאה למתוח את התנועה בזמן, ובכל זאת להישאר ממש על המוזיקה. באחד המשפטים הבלתי נשכחים, הוא הציע פיקס ארבסק לעבר הקהל, ואז פנה חזרה לעבר ג'ולייט, כדי לחזור על הביטוי שוב - בסגנון קראנקו אמיתי. להרחבות של קורנגה הייתה תחושה כובשת של אנרגיה ממושכת.
המערכה הבאה, 'טרנטלה' (צורת מחול איטלקית תרבותית), החזירה אותנו לרחובות ורונה הנמרצים. זה התחיל במעגל צפוף, פטיט אלגרו מורכב ומהיר של רקדנים מבפנים - הצוענים (האנה בטס, ג'י יאנג צ'ה, דלאי פרונדו) עם רקדנים חיצוניים שהריעו להם. לאחר מכן הם עברו לקווים מסתובבים עם רקדנים המצטרפים לזרועות, וביטוי חוזר של הצוענים של יחס גב שטוח הופך לפירואט. היה בה התחושה האותנטית באמת של מסיבת רחוב. מעשה זה יכול היה להיות דרכו של קראנקו לכלול יותר ריקודים, בצורה טהורה ללא אסוציאציות עלילתיות, במופע.
אחרי זה היה בעיקר פנטומימה כבדה בתנועה לספר את המשך סיפורו של שייקספיר. מי שעדיין לא הכיר את הסיפור יכול היה להשתמש בתקציר התוכנית כדי לעקוב אחר נקודות עלילה מורכבות מסוימות - כמו רומיאו שהרג את טיבלט (אריס נז'ה), בן דודה של ג'ולייט, קפולט - כנקמה על הריגת חברו מרקוטיו), או ש השיקוי פרייר לורנס (ממוקה קיקלישווילי) נתן לג'ולייט יראה שהיא מתה במשך 12 שעות - זמן מספיק כדי להימנע מלהתחתן עם פריז (פלורימונד לוריי), ובכך לבצע את חטא הביגמיה. הכוריאוגרפיה של קראנקו והבימה של ג'יין בורן היטיבו עם האתגר העצום הזה להעביר בתנועה עלילה מורכבת ומעורבת. אתגר לזהות הוא קריאת תקציר בתיאטרון חשוך.
ואז הגיע קטע אנסמבל אחרון, לפני שאמה של ג'ולייט מצאה אותה 'מתה' (ממש רק בשינה עמוקה, כזו שדופק הלב שלה לא ניתן אפילו לזיהוי). שושבינה בשמלות לבנות רקדו עם קשתות קטנות של פרחים, עוקבים אחריהן בחלל תוך כדי סיבוב וקפיצה. מפלסים וקווים משתנים המתפשטים על פני החלל הדגישו את שמחת האירוע (או מה שיכול היה להיות השמחה, בכל יום חתונה טיפוסי אחר). רקדנים בקו ישר התחלפו בין סו-סו לבין סיבוב מקורקע כשהקיפו את קשתות הפרחים שלהם, ויצרו אפקט זיג-זג מרשים מבחינה ויזואלית.
בלט בוסטון בסרט 'רומיאו ויוליה' של ג'ון קרנקו. צילום ליזה וול, באדיבות בלט בוסטון.
הסיפור הסתיים בקטקומבות החשוכות והמיועדות (תאי קבורה תת קרקעיים ששימשו בימי הביניים). שוב, הסט והתאורה יצרו אווירה מציאותית לסצנה. הטרגדיה הגיעה בתזמון. הראשון רומיאו רק החמיץ מכתב של פריאר לורנס שהסביר שג'ולייט לא באמת מתה (לא הועבר בעיבוד של קרנקו, אולי מובן, עד כמה שזה יכול להיות קשה להעביר על הבמה בלי מילים).
כשראה אותה מתה, הוא לקח את חייו בדקירת עצמו. ג'ולייט התעוררה אז לראות שֶׁלָה אהבה מתה. היא לקחה את הפגיון של פריז (שהיה אבל, כשרומיאו התעמת עםו והרג אותו) והלכה בעקבותיו של רומיאו. הווילון הורד עליהם ששכבו מתים על מיטת הקבורה של ג'ולייט. ארייס וקורנגה מסרו את עצמם לדרמה המתגלגלת, ולקחו אותנו איתם. הכל היה חלק מאיך שהסיפור, טרגי ככל שיהיה, יכול היה להוציא אותנו משנת 2018 ולעולם אחר - עולם שבו אהבה אמיתית חשובה יותר מכל.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
