קמיל א 'בראון ורקדנים ב'מר. TOL E. RancE '. צילום כריסטופר דוגן. תיאטרון ג'ויס, ניו יורק, ניו יורק.
10 בנובמבר 2019.
זה יכול להיות מדהים לשבת לאחור ולהרהר כיצד התפתחה תרבות ה'פופ 'האמריקאית. מעניין שכל כך הרבה ממנו נגזר מהמסורות של העקורים דרך הפזורה האפריקאית. באופן קורע לב, היו אותם אנשים שהתרבות האמריקאית הדחיקה, מדכאת ומבוזלת הומניזציה. מה שמדהים הוא רק עד כמה שמחה, הכרת תודה ואהבה טמונים במוצרים תרבותיים אלה - החל מריקוד למוסיקה ועד שירה ועד אמנות חזותית - אפילו לנוכח הכניעה שכזו (והמאבקים שנבעו מכך).
באמצעות תנועה, מוזיקה, ויגרטים תיאטרליים ועיצוב הקרנה, קמיל א 'בראון ורקדנים ' אדון. TOL E. RancE הציע סוג כזה של אור ושמחה, אם בזמנים אחרים מאיר את האמיתות הקשות יותר של ההיסטוריה הגזעית של המדינה הזו. זה הרגיש כמו חלק אודה ל -20התרבות 'שחורה' של המאה, וגם אמירה מסעירה על חטאי העבר של אמריקה (והאמת, ההווה) ביחס לגזע.
חיות הייתה נוכחת וברורה מפתיחת התוכנית. רקדנים עברו יחד בקבוצה גדולה ובנו תחושה של קהילה. הם לבשו פדורות, נעלי ספורט מיושנות ומכנסיים עם כתפיות - ויצרו אווירה מגניבה של אורקל (גרסה לא חנון של האהוב הנסיך המדליק מבל אייר אופי, נגיד). נגן פסנתר חי (סקוט פטרסון, גם המלחין) ליווה אותם. עד מהרה הם התכנסו בחצי עיגול, והרקדן באמצע הראה את 'המהלכים' שלהם לקבוצה (ויצר מעין 'סייפר', הנפוץ בעולם ריקוד ההיפ הופ).
אחד עשה את 'התולעת', אחר קפץ רגל על אף השני כשהוא אוחז בה (טריק מרשים של 'b-boy' / 'b-girl'), ואחר התנסח דרך המפרקים וסימן - צורה חלקה וזורמת של ' אנימציה ”צורת ריקוד. הרבה מזה נראה כמו אלתור מודרך, גישה שכאשר היא נעשית נכון יכולה להציע מבנה הבהרה, תוך שהיא מאפשרת לרקדנים לנוע בדרכים הטבעיות ביותר עבורם (וכך הם הרוקדים החזקים ביותר).
עד מהרה הדיבור הצטרף לתנועה ולמוזיקה כדי להכניס עוד יותר שמחה וכיף. רקדנים ספרו '5,6,7,8!' ואמר דברים כמו 'תאכל את זה!' ו'הללויה! ' יכולתי לשמוע מחיאות כפיים וצחוקים מהקהל. קבוצות קטנות יותר נכנסו, וביצעו (לכאורה) כוריאוגרפיה קבוצה שהדגימה את אוצר המילים התנועתי המרתק והנעים באופן ייחודי של בראון. למשל, שלישייה ביצעה עבודת רגליים תוססת ואז העבירה את פלג גופם קדימה ואחורה - שני רקדנים נעים בכיוון ההפוך זה לזה. תנועה זו הייתה מספקת ובלתי נשכחת הן באיכותה האנרגטית והן באסתטיקה שלה.
jc caylen ויקיפדיה
אלמנט מרכזי נוסף ביצירה - האסתטיקה שלה, הגישה שלה, המשמעות שלה - הגיע במהרה בכרזה למופע האייקוני Diff’rent Strokes מילא את הרקע. לפני זה הגיע המשפט 'ויחד נהיה בסדר', שגרם לי לנשום עמוק יותר ולחייך. זה הרגיע מרגיע ומרגיע. עד מהרה הגיע עמוס ואנדי פוסטר, ובהמשך זה של הג'פרסונים . הכרזה עבור הנסיך המדליק מבל אייר מילא את הרקע הבא, והרקדנים דפקו את הראפ של הדמות הקלאסית של וויל סמית '.
בהמשך העבודה שאלו רקדנים כל הזמן, 'ווצ'ו מדבר, וויליס?' באינטונציות שונות, ומחזיר אותנו אל Diff’rent Strokes . הקהל (כולל אני) צחקק מההפניות הללו ומהמסירה שלהם. לניסיון החיים שלי (בדיוק באמצע דור המילניום, באופן כרונולוגי), הכרזה של Black.ish מילא את הבמה. עד מהרה, מרכיב הכיבוד של 20התרבות 'שחורה' של המאה הייתה מספיק ברורה בעיני. זה הרגיש כמו רטרוספקטיבה מרתקת, שמחה שחוויתי.
בעוד שחלק ניכר מהתנועה - והאווירה הכללית - היה די אנרגטי, רגעים איטיים יותר הציעו תחושה רגועה ומהורהרת יותר. תהיתי אם יותר מקטעים מסוג זה קודם לכן ביצירה יביאו לאיזון רגשי ואווירה גדול יותר. אולם אם בראון היה הולך לאותה אווירה מלאת חיים ומרוממת, אולי איזון זה לא היה המטרה (באופן חוקי, באופן תקף).
עידן חום טיפת גשם
אחד מאותם קטעים איטיים יותר הגיע לאחר קטע של תנועה אנרגטית גבוהה במיוחד (ברכיים עולות אל החזה, ומסתובבות לרצפה כשהוא עולה שוב למעלה). האורות נמוגו לכחול ומוזיקת הפסנתר האטה, התווים התארכו והורידו. סולן נע באותה תחושת התבוננות, ובחן את האפשרויות של ניואנס תנועתי בגפיים בודדות. היא הרימה את זרועותיה לצד, ועברה דרכן לחלקים אחרים של גופה, מקיפה את מפרקי כף היד ומפלשת בין מרפקיה לכתפיים ופלג גוף עליון. תנועה זו הרגישה מתחשבת ואותנטית.
החלק הזה הגיע לפני שווילון אדום נפל על הרקע, והזכיר את הסרטים המצוירים הקלאסיים (מה שאני זוכר מילדותי מאחורי באגס באני שאומר 'גואפ, גואפ גואפ, זה הכל אנשים!'). מר ג'פרסון הוציא את ראשו והצחיק את הקהל. 'מעשה ב '- לשנות את הבדיחה, להחליק את העול' הופיע על רקע הכתיבה הקורסבית. בהתבונן מקרוב בתכנית, בראון כלל ציטוט שקשור לכותר המעשה הזה. זה הצביע על שוליות ותלות בחזקים יותר.
כשקראתי את זה, עצבתי והתייאשתי לחשוב על התרבות האפרו-אמריקאית שמופקעת ולעתים קרובות מדי 'התחת של הבדיחה', כביכול, בעוד (לרוב) גברים לבנים חזקים מ -20הבידור של המאה נהנה מכסף וכוח שהולך וגדל. במיוחד כמי שקצר את היתרונות של הפריבילגיה הלבנה (וימשיך לעשות זאת), חשוב שאנשים כמוני יובילו לחשוב על העוולות ההיסטוריות הללו. אז נוכל להיות בעלי ברית טובים יותר במאבק לחסל את האופן שבו הם ממשיכים להתבטא ולפגוע בשוליים בהווה ובעתיד.
בראון עצמה עלתה לבמה לאחר המשמרת הזו למערכה שנייה. הקהל מחא כפיים על שראה אותה. סינקופציה מפתה עברה דרך המפרקים שלה, מוזיקליות שהיתה גועשת אך מדויקת. היא שדרה ביטחון רגוע, ונראה שאין לה מה להוכיח. במהרה הצטרפו אליה רקדנים אחרים, לבושים כפפות לבנות ומחווים באנרגיה. בחירה זו התייחסה לתיאורי תרבות הפופ של אנשים צבעוניים בתקשורת. חוסר הנוחות בתנועה ובאווירה הכללית הצביע על הכאב שמאחורי, ולעיתים נובע מייצוגים אלה.
משחק הבא עלה לבמה (באמצעות כותרת שאני, כאדם לבן, לא מרגישה שאני יכולה לכתוב, אני רק אגיד). באופן קומי, חד, משמעותי, הוא החזיק במראה את הדרכים הבעייתיות שאנשים צבעוניים מיוצגים בתקשורת. לאורך כל הדרך הרקדנים והעיצוב (כמו רקע בהיר ושימוש בניירות צהובים כאביזרים) היו מלאי חיים ובטוחים. ובכל זאת המילים שנאמרו היו מרשיעות ומרתיעות.
קטע איטי ומשקף יותר אחריו, סולן נע עם משקל משקל ותסיסה. מאחוריו הוקרנה רקדנית שנראתה כמוהו, לבושה באופן דומה ונעים באותה מידה, ובכל זאת תזמונים ואיכויות נבדלים זה מזה. היה רווח בין מה שקרה לפנינו, על בשרנו לבין מה שקרה על המסך. נראה כי מרחב זה גורם לקונפליקט עבור האדם הקיים ועובר בזמן אמת. בראון ורקדני הכפפות חזרו במהרה והופיעו מאחורי הרקע כשעלה. פטרסון ניגן על הפסנתר את 'איזה עולם נפלא' של לואי ארמסטרונג. למרות שהרקדנים נעו באותה עוצמה, היה רוגע חדש ומהורהר המשקף את השיר.
בזה אחר זה נפלו הרקדנים על האדמה, והשאירו את בראון עומד. הווילון נפל. נשארתי עם תחושת מסתורין וחוסר וודאות לגבי העתיד. העבודה שהסתיימה באותו שיר מקווה הותירה בי גם רושם ששרתי לעצמי כשיצאתי מהתיאטרון. לנוכח הדיכוי והשפעותיו הנמשכות הייתה שמחה וחן. זו תוצאה עמוקה, שאמנות הריקוד המעוצבת בצורה מיומנת, יכולה להמחיש.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
