מאת אמילי יואל וולין.
האם שקלת אי פעם להרוויח תואר שני בריקוד ותהית בדיוק מה תהיה השתתפות בתואר זה? האם יש עבודה ספציפית בה אתה מעוניין המחייבת תואר שני בריקוד? דאנס אינפורמה שוחח עם אנשי סגל ממגמות המחול של אוניברסיטת קליפורניה - לונג ביץ ', אוניברסיטת אריזונה, בית הספר לאמנויות של אוניברסיטת ניו יורק והמכון לאמנויות בקליפורניה כדי לשמוע את תובנותיהם לגבי המשך לימודי תואר שני במחול.
מדוע להמשיך לתואר שני בריקוד?
ד'ר. קולין ט. דונגן, פרופסור חבר ויועץ לתארים מתקדמים, המחלקה למחול באוניברסיטת קליפורניה - לונג ביץ '
תארים מתקדמים במחול (M.A., M.F.A., Ed.D. ו- Ph.D.) משרתים שני תפקידים ראשוניים. ראשית, הם מספקים מרחב, משאבים ומנטוריות לתמיכה בלימוד ממוקד של מחול ברמה מתקדמת. בכך הם מספקים לאנשים אפשרות לחזור על המשמעת ולתרגול שלהם מנקודות מבט חדשות ועם גישה של חקירה בסביבה תומכת של לימוד אינטנסיבי ודיאלוג. שניים, לימודי תואר שני במחול מכינים אנשים לקריירה כמחנכים למחול וכתרמים לתחום המחול באמצעות כוריאוגרפיה ומחקר אקדמי.
בית הספר למחול של CalArts MFA תזה קונצרט מחול 'אף פעם לא מוזר או אפילו' בכוריאוגרפיה של אן סי מור. צילום סקוט גרולר
סטפן קופלוביץ, פקולטה לדיקן - כוריאוגרפיה, סמינר עבודות בוגר, המכון לאמנויות בקליפורניה
ישנן מספר סיבות להמשיך בתואר M.F.A. בריקוד:
- להעשיר את תהליך היצירה שלך. יש לך הזדמנות להביא את עבודתך, ככוריאוגרף או כמבצע, לרמה אחרת תוך זמן קצר. המשאבים ש- M.F.A. התוכנית יכולה להקל על תהליך העבודה עם רקדנים, רכישת שטח אימונים וכו '. בנוסף, אתה עובד בסביבה עם משוב רב והרבה קשר עם עמיתים, מורי דרך אמנותיים, עמיתים לסטודנטים כמשתפי פעולה ומשתפי פעולה מקצועיים עתידיים.
- אולי למלא את הפערים בידע, כלומר טכניקות דיגיטליות (וידאו, סאונד וכו '), ולהעמיק בחקר מושגים תיאורטיים אחרים.
- עבור חלק, לצבור ניסיון רב יותר כפרפורמר (אם תוכנית MFA תומכת בביצועים).
- לצבור ניסיון בהוראה ופדגוגיה להכנה למשרות באוניברסיטאות / מכללות.
מייקל וויליאמס, פרופסור, בית הספר למחול באוניברסיטת אריזונה
תואר שני במחול נותן לאמן מחול אפשרות לפרוש כנפיים, לנסות אפיקים חדשים של עיסוק באמנות המחול / כוריאוגרפיה ולגלות מסלולים ומתודולוגיות חדשות שבהחלט יכולות לייפות את הידע והמומחיות של האמן. למידה היא אבולוציה לכל החיים, אולם ניתן להתמקד תוך מספר שנים בהגדלת הידע והאומנות שלך תוך כדי לימודי תואר שני במחול.
תואר M.A. (תואר שני באמנויות) הוא באופן מסורתי 30 יחידות ואילו M.F.A. (תואר שני באמנויות) תואר הוא 60 יחידות. למרות שכל תואר שונה במקצת בכל תכנית המציעה זאת, בדרך כלל תואר שני ידרוש מחקר, ניתוח וכתיבה משמעותיים. עם M.F.A., רכיב המחקר / כתיבה הזה נמצא שם, אך הדגש האמיתי הוא פיתוח נוסף של אומנותך כמבצע ו / או כוריאוגרף.
סטודנט למחול מאוניברסיטת אריזונה, קורי קמפבל, בכוריאוגרפיה של 'It's A Jazz Thing' מאת מייקל וויליאמס. צילום אד פלורס.
דריה קנדוס, המחלקה למחול של בית הספר לאומנויות טיש באוניברסיטת ניו יורק
רקדנים עשויים להמשיך לתואר שני במחול מכיוון שאפשרויות הוראה עתידיות בסביבת האוניברסיטה מחייבות מינימום M.F.A. תואר במקרים רבים. תואר שני מאפשר לאמנים לשכלל ולחקור מיומנויות פדגוגיות וכוריאוגרפיות, לפתח אסטרטגיות חדשות לאריכות ימים טכנית ולשפר את אומנות הביצוע. אמנים יכולים גם לחקור מיומנויות מחול עכשוויות ומדיה חדשה, תוך תמיכה בעבודה יצירתית וקידום עצמי.
רחוב 92 y
אילו אפשרויות תעסוקה לאחר סיום הלימודים זמינות באופן ייחודי לרקדנים שזכו בתואר שני?
מייקל וויליאמס, בית הספר למחול באוניברסיטת אריזונה
שום תואר לא יבטיח תעסוקה. עם זאת, לאמני מחול / מחנכים שיש להם מיומנויות רבות, היו להם הזדמנויות ביצוע משמעותיות וחשיפה למספר נקודות מבט בהכשרה / חינוך למחול יכולה לנצל את אלה בזמן שהם מחפשים עבודה. לימודים לתארים מתקדמים מאפשרים מטמורפוזה משמעותית בכל התחומים הללו. בתפקידים רבים של פרופסור לריקוד במכללות / אוניברסיטאות נדרשת תואר שני, לרוב תואר סופני, אשר בריקוד הוא תואר שני.
סטפן קופלוביץ, המכון לאמנויות בקליפורניה
ההזדמנות התעסוקתית הנפוצה ביותר עבור M.F.A. היא הוראה, אך M.F.A. יכול להכין רקדן למספר רב של מסגרות מקצועיות אחרות: מינהל מחול / אמנויות, קריירה אמנותית / כוריאוגרפית לתחומי הבמה או הדיגיטל, תחומי יזמות הן באמנויות והן מחוצה לה.
תלמידי MFA של בית הספר לאמנויות טיש. תמונה באדיבות NYU.
M.F.A. שלנו אלומים מלמדים כיום במגוון הגדרות השכלה גבוהה ברחבי הארץ. יש לנו גם M.F.A. סטודנטים העובדים כאמנים / מנהלים (בניהול חברות), כוריאוגרפים עצמאיים ומנהלים אמנותיים במוסדות גדולים. יש לנו אלומים העובדים בתחום האמנות הדיגיטלית / מחול, מכוונים ריקודים לעבודות המצלמה ומתפרנסים באמצעות תיעוד ועריכה של ריקודים.
יואניואן וואנג, MFA, הוא המנהל האמנותי של העולם המסייר בתיאטרון המחול של בייג'ינג, ז'אק היים הוא המנהל האמנותי של תיאטרון המחול דיאבולו, לורה גורנשטיין מילר היא המנהלת האמנותית של תיאטרון המחול הליוס ומרי אן קלוג (חברה פעם בפעם בטווילה תארפ ) עובד כיום רבות בתעשיית הטלוויזיה והקולנוע ככוריאוגרף. M.F.A. אחרים הבוגרים מלמדים במכללות ובאוניברסיטאות בשני החופים ובאירופה ואסיה.
צ'אפין סימור
אילו כישורים, אימונים והתנסויות הופכים מועמד טוב ללימודי תואר שני במחול?
סטפן קופלוביץ, המכון לאמנויות בקליפורניה
מועמד טוב הוא מי שיש לו ניסיון של 'עולם אמיתי' של כמה שנים כאמן מחול ויכול להציג תיק עבודות כוריאוגרפיות שנוצרו מחוץ למסגרת אקדמית. אנו מחפשים מישהו שמנסח את היעדים והצרכים האמנותיים שלו, שמביא גישה בוגרת ליצירת אמנות והוא סקרן אינטלקטואלית ומוכן לצלול לסביבת היצירה והלמידה האינטנסיבית שמציעה CalArts.
אירן קלייןבאואר, תמרה מקארטי וכריסטיאן פאג'רדו מבצעים את 'פרוקסימה' מאת ג'ראלד קאסל בקונצרט המחול של הפקולטה באוניברסיטת קליפורניה, לונג ביץ '. צילום © גרגורי ר 'קרוסבי
מייקל וויליאמס, בית הספר למחול באוניברסיטת אריזונה
B.A. או B.F.A. בריקוד הוא בדרך כלל תנאי מקדים לרוב תוכניות המחול לתארים מתקדמים. עם זאת, תמיד חקור דרישה זו. אנו, אוניברסיטת אריזונה, קיבלנו רקדנים בעלי תארים אחרים לתואר ראשון כאשר לאותו אדם יש רקע מקיף לריקודים. סוג זה של פרופיל סטודנטים ללא תואר במחול ידרוש לעיתים קרובות עבודת קורס נוספת בכדי לתת יסודות מתאימים בדברים כמו היסטוריה של מחול וקינסיולוגיה, למשל. אנו מחפשים סטודנטים לתארים מתקדמים המביאים לשולחן מיומנויות מפותחות כפרפורמר ו / או כוריאוגרף. והכי חשוב, על המועמדים הפוטנציאליים להפגין צמאון אמיתי ללמוד ולהיות אנרגטיים מכך. עליהם להיות פתוחים למחשבות, נקודות מבט ורעיונות חדשים. זו הדרך היחידה שיכולה להיווצר צמיחה משמעותית.
דריה קנדוס, בית הספר לאמנויות טיש באוניברסיטת ניו יורק
על המועמדים להיות בעלי ניסיון חיים וניסיון ביצועים ברמה המקצועית - אשר באופן טבעי נדרשים לרקדן מיומן ביותר הן מבחינה טכנית והן מבחינה ביצועית. אנו מחפשים אמנים נדיבים, משתפים פעולה, מכבדים. על המועמדים להיות בעלי אזרחות.
ד'ר. קולין ט 'דונגן, אוניברסיטת קליפורניה - לונג ביץ'
הכישורים, ההכשרה וההתנסות הנדרשים עבור הנכנסים לתכניות בוגרים בריקוד תלויים, כמובן, בתואר הנרדף. M.F.A. הטובים ביותר למועמדים יש הבנה של לפחות טכניקה אחת ברמה מתקדמת והכשרה כוריאוגרפית עם ידע רב והכשרה במערכות טכניות אחרות ובתחומי לימוד המחול. בתוכנית ב- CSU לונג ביץ ', המועמד האידיאלי יהיה מיומן בבלט ומודרני כאחד. בנוסף, למועמדים החזקים יש את הרצון להשקיע בעצמם בחקירה האינטנסיבית של מחול כתרגול עם התמקדות בהעמקת הבנתם את הביצועים והכוריאוגרפיה לא רק באמצעות אימונים גופניים אלא גם באמצעות מחקר נוסף וידע על יחסי הגומלין בין ריקוד לבין דיסציפלינות אחרות.
התמונה העליונה: סטודנטים בחוג למחול בבית הספר לאמנויות טיש באוניברסיטת ניו יורק.
