ג'ון אולסטאד מוצא את ביתו

עבור רקדנים רבים הבמה, מרחב ההופעה, הוא ביתם. אבל עבור ג'ון אול אולסטאד, הסטודיו הוא המקום בו הוא משגשג. זה המקום המקודש שלו לצמיחה, לחגיגה, ללא שיפוט, להיות ברגע. אין זה פלא, אם כן, שלמרות שאולסטאד זכה לרזומה של הופעה עשירה - כולל ריקודים עם תיאטרון דנסילנד (NDT) - הוא עושה כעת את טביעת הרגל שלו בעולם המחול כמורה, מנהיג וכמנחה.

אבל, כמו דברים רבים בחיי אולסטאד, נראה כאילו זו תמיד הייתה התוכנית. כיום אולסטאד לומדת בסגל במרכז פרידנס קייפציו, והמדרגות בברודווי היא חברת סגל אינטנסיבית בקווסט אינטנסיבי, VIEW Dance Challenge ובבית הספר לבלט ג'ופרי אורח אינטנסיבי בקיץ מלמד באורח החיים התנועתי ובמרכז לאמנויות הבמה EDGE ועשה שיעורי אמן בג'וליארד, בית הספר לאמנויות של ניו יורק, מכללת מרימאונט מנהטן ותכנית הבלט LINES של אלונזו קינג.

ג'ון אולסטאד מוביל את שיעורו העכשווי במרכז פרידנס קייפציו. צילום: איימי גרדנר.

באמצעות שיעורים עכשוויים שלו, אומר אולסטאד כי הוא מקווה להעניק לתלמידים חוויה 'קסומה' ומאתגרת, אפילו זיכרון לכל החיים, ורוצה שרקדנים יעזבו בתחושה ש- 20 דולר הושקעו היטב.

הוא לא סתם 'נותן' שיעור או משולב שבועי. בדרך כלל הוא מתחיל את המפגש בכך שהוא אוסף את כולם יחד, מנגן קצת מוזיקה כדי ליצור את מצב הרוח, אומר 'היי' ואולי מפצח בדיחות, ומתן חימום פשוט אך פיזי בהשראת חינוך הג'אז והג'אז העכשווי שלו וגם יוגה ו ג'ירוקינזיס. והביטויים הכוריאוגרפיים של אולסטאד הם מוסיקליים, דינמיים, מפתיעים ואקספרסיביים, הנעים בין עבודות רצפה מקורקעות וזורמות לתנועה מבודדת יותר. באופן זה, הוא שומר על תלמידיו ערניים ומלמד אותם לעולם לא לנגן זאת בבטחה, תוך שהוא מעודד אותם להיות עצמם, נקיים ממחשבות שליליות.

ועדויות של תלמידיו - רקדנים מקצועיים רבים - מעידות על מאמציו.

פו-לין טונג מוויין מקגרגור | ריקוד אקראי אומר שהשיעור של אולסטאד 'הפך למקום לטיפול ומימוש עצמי'. שרה פרקר, לאחרונה מ כנר על הגג בברודווי, מתאר את כיתתו כ'תמיכה, עידוד, מוזיקה טובה ואהבה '. וכריס בלום של בלט היספניקו אומר, 'זה מרענן כאשר אמן יכול להיכנס לחדר עם קבוצה של רקדנים מתקדמים מאוד ועדיין למצוא דרכים לעזור להם להתפתח ולהשתפר, להקניט רעיונות חדשים ולשכלל כישורים מלוטשים כבר.'

להיות רקדן, ועכשיו מורה, מעולם לא היה 'תוכנית ב '' עבור אולסטאד. למעשה, כל הקריירה המפוארת שלו הייתה כוונה כל כך מלאה ל'תוכנית A ', עד שנראה שהוא מעולם לא דמיין דרך אחרת.

אולסטאד נולד באוטה, עיירה קטנה בנורבגיה עם כ -6,000 תושבים, מקום בו הוא אומר 'כולם מכירים את העסק של כולם'. זה היה מקום בטוח, בו רוב בני הנוער השתתפו בכדורגל, בסקי ובספורט אחר, אבל לא היה הרבה ריקודים.

כשהיה בן 15 הופיע אולסטאד בהפקה קהילתית של רגליים , שיר וריקודים והכל. בלי שום הכשרה בריקוד, הוא התחיל לחלוטין לאמנות. ברצונו לקבל עודד, אולסטאד עודד להיכנס לאודישן לבית הספר התיכון סטאנג ', בית ספר תיכון לאמנויות הבמה שנמצא כמעט שלוש שעות משם. באותו אודישן, בגיל 16, הוא לקח את שיעור הבלט והג'אז הראשון שלו, ולמרות שלא ידע מה ההבדל בין העמדה הראשונה ל'צ'ט סטריט ג'ייס ', ברור שהתשוקה העצומה שלו להיות באולפן הבקיעה אותו. הקבלה שלו.

ג'ון אולה אולסטאד בגשר ברוקלין. תמונה באדיבות אולסטאד.

גוף mallory Jansen

זה הפך לשלוש שנים של לימוד ריקוד והתבגרות. 'המורים אמרו לי שמאותו שיעור האודישן הראשון הם ראו ניצוץ, וגם אם לא אוכל להרים צעד אחד, עבדתי קשה יותר מכל אחד אחר והיה לי תשוקה רבה יותר ממה שראו אי פעם', נזכר אולסטאד.

לדבריו, הריקודים גרמו לו להרגיש משהו ששום דבר אחר לא עשה, שהוא לא יכול לתפקד בלעדיו. 'זה הבית שלי, זו האהבה הגדולה ביותר שלי, זה המקום הכי פגיע שלי של תשוקה, זה המטפל שלי, זה המקום שלי של יצירתיות, צמיחה והתפתחות', הוא משתף.

אבל אפילו עם המון תשוקה, אולסטאד עדיין נחתך מאודישנים מיד אחרי השיעור והוציא מאות דולרים כדי לנסוע לאודישנים שלא קיבל. ועדיין, זו מעולם לא הייתה אפשרות לוותר.

ואז אולסטאד קיבל את עבודתו הראשונה - פרויקט סיור קמויות , שיתוף פעולה בין Riksteatern השבדית להרכב בת שבע. מאוחר יותר, בשנת 2012, הוא התקבל לעבודה על ידי NDT, שם עבד עם הכוריאוגרפים פול לייטפוט וסול ליאון, חופש שכטר, ג'ירי קיליאן וקריסטל פייט. ובשנת 2015 הוצע לו לתפקיד במפעל Esklan Art, שמוצאו ברומא, איטליה.

היית חושב שאולסטאד יהיה נפעם לחיות את חלומו. אבל הוא נזכר ב'עצבים המטורפים 'שחש בפעם הראשונה שהוא הופיע עם NDT, שהפך בסופו של דבר לפחד בימתי עצום. ואז היה הזמן ב- NDT, בבלטים של פייט מִצעָד ו חזית , שאולסטאד הוצמד לרקדנית עמית שהוא לא הסתדר איתו ואפילו קילל אותו על הבמה.

'הוא צחק עליי באימון, טרק דלתות בפרצופי ופשוט התנהג כל כך גס וביישני שאיבדתי את כל הביטחון העצמי', נזכר אולסטאד. 'התחלתי לשאול מדוע רקדנים נהגו כפי שהם נהגו, מדוע אנשים לא יכולים לחייך זה לזה ולמה נראה שאנשים מרוכזים יותר בהצלחה, עוברים על אנשים כדי לקבל את דרכם. התחלתי ממש להתגעגע לבילוי נלהב וחגיגי בריקודים שלי. '

כמובן, אולסטאד ניסה להתמקד באומנות החיובית והאמיתית יותר שהוא היה מוקף בה גם ב- NDT - רקדנים שלדבריו תמיד נתנו את מלוא ליבם. 'כשישבתי באגפים, למדתי לעתים קרובות רקדנים כמו לואיסה מריה אריאס ופרוונה שרפאלי', הוא אומר. 'תמיד נגעתי כל כך באומנות שלהם ושזה באמת תמיד היה להביע ולא להרשים.'

וב- NDT, אולסטאד אומר שלמד וחווה אותנטי, 'סגנון כוריאוגרפיה טוב' וכיצד לקחת סיכונים כרקדן. 'הייתי עד אילו דרכי עבודה מועילות להיות יעילים ומה גורם לקסם הזה לקרות על הבמה', הוא מוסיף.

ג'ון אולה אולסטאד (משמאל) ב'שיר הברבורים 'של פול לייטפוט וסול ליאון ב- NDT. צילום רחי רזוואני.

ובכל זאת, הוא אומר, 'הופעתי בבית האופרה של סידני עם NDT1 וזכיתי להצלחה גדולה על הנייר. האם הצלחתי בלבי ובתשוקה האמיתית שלי? לא, לא. הייתי אומלל ולא הייתי בבית. '

ואולי זה החזיר אותו למה שהתחיל להתחבר לאולסטאד למחול בימי בית הספר התיכון - החקר העצמי, המחקר והשמחה שבאו בעבודה בסטודיו. אולסטאד התחיל ללמד לראשונה בשנת 2010, לאחר שלו קמויות פרויקט ובמהלך הפסקה בעבודות ביצוע. השיעור העכשווי הראשון שלו היה באולפן ההיפ הופ The Vibe באוסלו. לדבריו, הוא נהנה מהזמן שבילה בהכנת השיעור שלו - בניית חימום, מציאת מוסיקה, כוריאוגרפיות ושילוב מהידע והניסיון שלו.

'אני זוכר שאמרתי בקולג 'שאם אוכל לשלם לי לרקוד באולפן, אני מעדיף לעשות זאת מאשר להופיע על הבמה', משתף אולסטאד. 'אני מרגיש, לפעמים, כל כך נשפט בעת הופעה, אבל באולפן זה הבית שלי וזה המרחב הקדוש שלי לחגוג את המחול והאמנות שלי. כשהתחלתי ללמד הרגשתי שאף אחד לא יכול לשפוט אותי, ואם כן לא היה אכפת לי. אתה יכול לאהוב את הכיתה שלי ולחזור, ואם אתה לא אוהב את זה, אז אל תחזור. הסטודיו הוא הבית שלי, ושם היו לי את הרגעים הטובים ביותר בריקודים שלי. זה המקום בו אני לא שופט את עצמי ולא חושב על שום דבר אחר מאשר הרגע הנוכחי. זה בלתי ניתן לתיאור. '

משנתו המשיכה לצמוח, והוא מצא שמחה עצומה בהדרכת אחרים ולספק מקום בו רקדנים יוכלו לחקור את אמנותם, לקחת סיכונים ולהיות נאמנים לעצמם. וזה דרך ההוראה שהריקוד הפך לאולסטאד ללא שיפוטי ומהנה שוב. לדבריו, הוא שואב השראה מהסגנון והאווירה של מורים וכוריאוגרפים כמו סיו גוסטאד, אלכס מגנו, רוברט יואיט, צבי גוטהיינר, טרי בסט, קרוליין סקיארשמר וג'רמיין ספיבי.

ג'ון אולסטאד מוביל את שיעורו העכשווי במרכז פרידנס קייפציו. צילום: איימי גרדנר.

כיום, למרות שהוא עדיין נהנה להופיע, אולסטאד נמצא בבית, באולפן, בכיתתו, את המרחב שלו שהוא חולק עם אמנים שרוצים לגדול ולדחוף את עצמם מעבר לאזור הנוחות שלהם. 'אני רוצה שהתלמידים שלי יחפרו עמוק', הוא אומר. 'אני רוצה שיאתגרו אותם ואני רוצה שיסמכו על הידע שיש להם ויבטחו שבתוך העבודה הקשה שלהם הם מספיקים.'

ריקוד חינוך ביתי

תורתו חורגת מעבר לתנועה. הוא גם מכוון למלא את החדר בנדיבות רוח, ולהנחיל לאחרים את מה שלקח לו זמן רב לגלות בעצמו. הוא מעודד את תלמידיו להשתמש במשאבים כמו האינטרנט כדי להתעדכן בהתרחשויות ריקוד ולהיות השראה, למצוא כוריאוגרף וחברה איתם הם באמת שמחים ולא רק שיש להם עבודה, להתמקד במסע ולא בתוצאות. , להיות נאמנים לעצמם במקום להרגיש צורך לרצות או להשתלב בתבנית, ולא לנצל אותם כרקדנית.

'עבודה וחוזה לא הופכים אותך לרקדן יותר מאשר אם אין לך כזה', הוא אומר. 'למה לרקוד דברים שאתה לא מאמין, שגורמים לך להיות אומללים, רק לשים לחם על השולחן. יש לי חברה שאומרת שהיא הרבה יותר שמחה להכין קפה בבית קפה ולהוציא כסף על שיעורים וסדנאות בהן היא מאמינה מאשר לבזבז את זמנה בעבודה שהיא לא מאמינה בה. היא מוצאת את האמת שלה בתוכה ופגיעותה שלה מגיעה ל לצמוח בגלל המסע שלה ולא החזון של מישהו אחר. ”

אולסטאד מוסיף, 'הריקוד בשבילי צריך להיות עמוק, והוא צריך להיות מלא בחגיגה ופגיעות. אני רוקד כל יום. אני רוקדת כל יום בהוראה אני רוקדת כל יום כשמאזינים למוזיקה. אהיה לנצח רקדן בלב, והלוואי ורקדנים אחרים יוכלו להבין שזה לא קשור למה שאנשים אחרים חושבים על הריקודים שלך או אם יש לך עבודה שקובעת אם אתה רקדן. התשוקה והאהבה שלך אליו צריכים להיות התיקוף היחיד. אתה הריקוד שלך. '

מאת לורה די אוריו של דאנס מודיע.

מומלץ עבורך

• צעדים בברודווי מכריזים על קרן קרול פומגרטן לתמיכה במלגות
• iHeartDance NYC מברך את כוכבי הריקודים להופיע בסדרות ריקודים חיים בחוץ
• תנועת המחול העולמי משיקה תחרות בינלאומית למחול וירטואלי