מאת גרייס אדוארדס
כיצד מורים יכולים לשמור על ילדים בבלט? מודעים ליתרונותיה של בסיס קלאסי חזק, מורים רבים נחרדים לראות את תלמידיהם הצעירים של ג'אז / מחול מסחרי נמנעים מבלט בכל מחיר. אז מה עובד? מה לא? והאם דילוג על בלט באמת חשוב בטווח הארוך? Dance Informa מחפש תשובות ממורים ידועים למחול העובדים באוסטרליה ובארצות הברית.
כשהתבגרתי, האם התייחסת אי פעם לילדים ששנאו
שיעורי בלט וויתרו?
רבקה בראון, שותפה- מְנַהֵל , הבלט לאקדמיה לאמנויות היקפית , אטלנטה: הייתה לי שנה כילדה צעירה כשהתחננתי לאמי שתתן לי להפסיק. היא גרמה לי לדבוק בזה עד לרסיטל, ואחרי שעמדתי על הבמה ולבשתי שפתון, הייתי מכור! ילדים כיום לרוב רוצים להפסיק בגלל המשמעת, המבנה והעבודה הקשה הנדרשת. לעיתים קרובות הם מוצאים פעילויות מהנות יותר בקצב מהיר עם תוצאות מהירות הכוללות זמן חברתי, כאשר מותר להם לדבר בכיתה.
ג'ולי בראון, מנהלת מרכז המחול העירוני בסידני: אני חושב שאתה מושפע מאוד מהאנשים שמלמדים אותך ו אֵיך מלמדים אותך. הייתי בר מזל מאוד שיש לי את ג'ון פילד כמורה - אדם מעורר השראה באמת שלימד בכל כך הרבה אהבה, שקל היה לקבל השראה.
ברברה אברסון, במאית המכון למופעי מחול אוסטרלי בבריסביין: מכיוון שהתחלתי מאוחר (בן עשר), אני ממש לא זוכר שאנשים נשרו מהכיתה. היינו מאוד מחויבים להשיג. אני יודע שבשנה הראשונה ישבתי כיתה ב ', אחר כך בכיתה ח' והשלישית, היסודי. זה היה צפוי מאיתנו ובוודאי לא פקפקנו בהחלטה או במספר השיעורים שעשינו. אני אישית לא יכולתי לחכות להגיע לשיעורי ריקוד.
מניסיונך, האם התקשית לגרום לילדים להירשם לחוגי בלט?
ג'ולי: במרכז למחול עירוני אנחנו לא מתעקשים שהילדים יעשו בלט (אלא אם כן הם בקבוצות ההופעות) ושמנו לב שבגלל זה הרבה ילדים בחר לעשות בלט. כמו כן, סגלנו מפנה את עבודתם לסגנונות מחול אחרים ובכך מספק המשכיות בהוראה. לדוגמא, סגל הג'אז ידון ביציבה, השמה, יישור וכיצד אימונים קלאסיים עוזרים להשיג דברים אלה. באופן דומה, הפקולטה הקלאסית תדבר על פירואטיות ואמרות וכיצד הן קשורות לג'אז ותיאטרון מוזיקלי.
ליזה פולוק, מנהלת שותפה, בית הספר למחול של אקסלסיור , יוסטון: יש לנו בית ספר קלאסי חזק מאוד ואנחנו משתמשים בתכנית לימודים. לילדים שנרשמים לבלט אצלנו יש מטרה לעבוד ולקראת הבחינות לעשות כל שנה, אז הם מאותגרים והם אוהבים את זה. רוב התלמידים שאנחנו מקבלים הם רקדנים קטנים ורציניים מאוד כבר מההתחלה.
ניקול בונל, במאית בית הספר למבצעי הקצה במלבורן: לעיתים קרובות קשה למלא עמדות בשיעורי בלט והסיבות לכך הן - לילדים זה משעמם שהמוזיקה אינה בקצב גבוה ומרגש, וילדים מעדיפים ביטוי בהיר ומגרה. התרגילים חוזרים על עצמם ואיטיים לפיתוח מיקום ושליטה נכונים, וזה יכול להיות קשה לילדים לשמור על מיקוד ולהעריך את היתרונות של הטכניקות הנלמדות.
מורים ורקדנים רבים מאמינים שכמעט בלתי אפשרי להשיג סטנדרט מקצועי של טכניקה ללא רקע קלאסי. האם אתה מאמין שזה נכון?
ליזה: כן, אני כן מאמין שזה נכון, שכן בלט הוא הבסיס לכל הריקודים. בלט עוזר ביציבה, שליטה, כוח ומסירות.
רבקה: בהחלט! בלט קלאסי הוא הבסיס ואבן הבניין הבסיסית לכל סגנונות הריקוד הפופולריים. רקדן בלט קלאסי מאומן יכול בדרך כלל לעבור לג'אז או היפ הופ בקלות יחסית בהינתן מעט זמן, אך נראה כי תהליך זה אינו עובד הפוך.
ג'ולי: אני חושב שקשה מאוד להשיג רמה מקצועית כרקדנית ללא הכשרה קלאסית, אם כי ברור שלא בלתי אפשרי. אני כן חושב שזה נפלא לראות רקדני היפ הופ מבצעים פירואטים מושלמים באמצע שגרה.
ברברה: יש לנו סטודנטים שנבחנים לקורסים במשרה מלאה שלנו בתיאטרון מוזיקלי וריקוד מסחרי מבלי שעשינו בלט קלאסי. כשדיברו איתם על כך הם אמרו שמוריהם אמרו להם שאין צורך בבלט קלאסי. הם לא מבינים עד כמה הם טועים. עבור סטודנטים המעוניינים ללכת למחול מסחרי, זה חיוני לחלוטין. כל האודישנים של דיסני מתחילים בשיעור בלט אם הם נחתכים בשלב זה, אז זה ממש לא משנה כמה הם טובים בז'אנר האחר. מעניין להקשיב לשופטים בגמר הג'אז בעיר סידני בבית האופרה שכמעט תמיד מגיבים על חשיבות ההכשרה הקלאסית לרקדנית. הם מאמינים שזה הכרחי עבור כל סטודנט שרוצה להשיג עבודה.
מה, לדעתך, היחס האידיאלי בין שיעורי בלט לשיעורי ריקוד פופולריים לילדים במסלול קריירה נוטה יותר לסגנונות ריקוד פופולריים?
ג'ולי: במרכז המחול העירוני התלמידים במשרה מלאה שלנו עושים שלוש שעות של בלט בשבוע, אבל יש להם גם שיעור טכניקה כל יום, כלומר ג'אז, בעיטות / סיבובים / קפיצות, עכשווי וכו '.
ניקול: לתלמידים מתחת לגיל עשר אנו ממליצים על בלט של חצי שעה בשבוע. לאחר גיל עשר, המינימום נקבע ל -2 וחצי שעות בשבוע וההמלצה היא שלוש שעות בשבוע, אך אין לנו יחס מוגדר שאנו מצפים מהתלמידים להקפיד עליו בבחירת שיעורים.
רבקה: אני מאמין שהיחס האידיאלי יהיה לקחת שני שיעורי בלט לכל שיעור ריקודים פופולרי.
ברברה: הם צריכים לקיים לפחות שני שיעורי בלט בשבוע, כי בלעדיו מסלול הקריירה שלהם יהיה מוגבל מאוד.
כמובן שטכניקה היא לא רק נחלת הבלט. האם אתה חושב שיש מספיק דגש על טכניקה בשיעורי ריקוד פופולריים?
ניקול: לשיעורי הג'אז שלנו יש בסיס טכני חזק מאוד. מכיוון שרוב הבלט מוגדר לתכנית, יש מינימום ציפיות לכל שיעור. למרבה הצער, לא כל בתי הספר מקיימים אותה רמת הכשרה או שעוקבים אחר פיתוח והכשרה של מורים בסגנונות אחרים מלבד תכנית הבלט שהם מיישמים.
רבקה: ההתבוננות שלי היא שהכל תלוי במורה. למורה שיש לו רקע חזק בטכניקת בלט יש סיכוי גבוה יותר להתמקד ולהבין את חשיבות הטכניקה בשיעורי ריקוד פופולריים.
להחזיק ילדים בשיעור בלט הוא רק חלק אחד מהמשוואה. איך אתה שומר על מוטיבציה לתלמידים שלך לעשות כמיטב יכולתם בשיעור בלט? מה עובד בשבילך?
ג'ולי: אני מלמד בלט לתלמידינו במשרה מלאה ומגלה כי התייחסות מתמדת לעבודה מעסיקה את התלמידים, מכיוון שהדבר מאפשר להם להבין ולהעריך מדוע הם עושים את העבודה שהם עושים. מהירות הפראפה, למשל, יכולה להיות קשורה לבידודים, לאיכות דינמית ולחוזק הליבה, בעוד שהמיקום הנכון בארבסק חשוב ביותר כאשר אנו עובדים על מגוון מעליות, מכיוון שהבנים צריכים לדעת כי ילדה יכולה להחזיק את המערך שלה בעצמה.
אנו יכולים לעבוד דרך כל הכיתה באופן זה, ואם התלמידים מתמקדים בקריירה בריקוד מסחרי קל להם להבין מדוע. לאחרונה שמעתי את אחד מהתעודות הרביעיות החדשות שלנו לסטודנטים לאמנויות הבמה אומר, 'מעולם לא חשבתי שבאמת נהנה מבלט, אבל זה ממש טוב'!
ליזה: מה שעזר לנו הוא מערכת הבחינות שיש לנו ומשתמשים בהם הם עובדים כל השנה על רמת ציון הלימודים שלהם ומקבלים אותה בגופם כדי שיוכלו לבנות עליה בשנה הבאה. כולם מצפים לבחינות שלהם, לתוצאות שהם מקבלים וכמה שהם משתפרים.
ברברה: לכל התלמידים צריכים להיות מטרות, ואנחנו מעודדים אותם להשיג אותם. עם חיזוק חיובי וטיפוח מתמידים אנו מגלים שהתלמידים שלנו מגיבים היטב. אני משתמש בתמונות רבות בהוראה שלי שמגרה אותם. אני ממליץ להם לחקור סולו ביוטיוב ולדון במה שהם מוצאים איתם. אני תמיד כולל גישה אנטומית המסבירה את השימוש בגוף במהלך תרגילים בכל כיתה ולא משנה כמה התלמידים צעירים.
מליסה ברק
אני עובד לשזור גם את ההיסטוריה של המחול כדי שהם יבינו מאיפה הריקוד. זה שובר לב כשסטודנטים מתבגרים אינם מודעים למי הם נורייב, פונטיין וברישניקוב. זה כאשר הווידיאו הוותיק יוצא וסרטים כמו 'נקודת מפנה' ו'אני רקדן 'מוצגים.
רבקה: זה בהחלט אתגר מתמשך! אני מאמין שעידוד אישי ומגע אחד על אחד עם כל תלמיד הם קריטיים בכדי לגרום להם להרגיש מוערכים וטובים עם עצמם. תכנון כיתתי זהיר הוא גם בעל ערך רב עבור המורה. נראה כי התלמידים הם בעלי המוטיבציה הגבוהה ביותר כאשר המורה בטוח בעצמו ואנרגטי, נע בקצב עקבי, בעל פורמט מובנה ודורש מהתלמידים לגלות את השמחה והתמורה של עבודה קשה ומשמעת עצמית. תמיד עם תשוקה, אהבה וחיוך!
