להקת המחול של לימון 'The Moor's Pavane'. צילום כריסטופר ג'ונס. 19 בדצמבר 2020.
סטרימינג ל- YouTube מפארק התרבות Kaatsbaan, Tivoli, NY.
נושא מעניין באתר השנה הקשה הזה היה הזמן: להיות הרבה מזה ('ממש סיימתי את נטפליקס') או ההפך (להיות הורה שמנסה ללמד את הילדים שלך ולעבוד מהבית בו זמנית, בשביל דוגמא). האתגרים שעומדים לרשותנו, והזמן להרהר לאלה שהיו להם יותר מזה בחודשים האחרונים, הובילו אותנו להרהר בעניינים כבדי משקל כמו נושאים גדולים שם בחוץ, כיוון חיינו ושל יקיריהם ושלנו מַטָרָה.
ריקוד הוא מדיום יצירתי שבאמצעותו אנו יכולים לחקור את הזמן - כיצד הגוף שלנו נע דרך החלל בזמן מסוים - ובאמצעותו לחקור שאלות משמעותיות לגבי המצב האנושי. תושבות 'הבועה' של להקת המחול של לימון ב פארק התרבות Kaatsbaan (טיבולי, ניו יורק) אפשרה לחברה להציג תוכנית וירטואלית, הזמינה ברחבי העולם, בצורה בטוחה הן עבור הרקדנים והן עבור הקהל. באמצעות כך הציגה החברה רפרטואר ועבודה חדשה לחקר ולעורר מחשבה על אותן שאלות דחופות, של זמן ומעבר, שעשתה החברה בפיקוד טכני ובאומץ יצירתי.
צ'אפין סימור סופגניות סוויטות התחיל את התוכנית. המנהל האמנותי של קרן המחול של חוסה לימון דנטה פוליו הסביר כי הניקוד האינסטרומנטלי של מייקל אטווד פרגוסון נכתב בהשראת מפיק ההיפ הופ האחרון באלבום, ג'יימס יאנסי 'J Dilla' שנוצר לפני שעבר, שכותרתו סוויטה ל- Ma Dukes (מתייחס לאמו שטיפלה בו - אכן מהדהד רגשית).
האורות עלו על במה חשופה, ואז רקדנית אחת המשיכה ורקדה כאילו איבריו אוטונומיים באופן עצמאי. רקדנים נוספים הצטרפו מהצד, ועד מהרה הבמה חיה עם ריקודים ברמות, צורות שונות ובצורות שונות. לתנועה הייתה נחישות וודאות מסוימת מבלי להתעמת באיכותה. הניקוד האינסטרומנטלי המלודי והמרגיע תרם לתחושה זו.
הרקדנים עקבו אחר הקצב העקבי בעיקר, מה שהפך את התנועה למעט מונוטונית בקצב כתוצאה מכך. עם זאת, איכשהו זה התגלה כמדיטטיבי ולא כמשהו שגרם לי לאבד את תשומת הלב. נהפוך הוא, העיצוב והאיכויות הייחודיות של התנועה, וההרמוניה המרגיעה של הרקדנים זה עם זה, שמרו אותי מרותקים.
לויס פליישמן קלארק
במקום לדמויות כשלעצמן, הרקדנים התגלו כהתגלמויות פיזיות של התווים. במקביל התעוררה דינמיקה חברתית - כמו אפקט 'נוהר', רקדנים שמסתובבים על הבמה בגוש גדול ויחסי גומלין ביניהם כמו סנכרון ביצירת מעגלים בגדלים מגוונים. השותפות הציעה להם גם דרכים להתחבר פיזית ואנרגטית, בדרכים רעננות ובלתי נשכחות - רקדנית בטיסה הנתמכת על ידי כף הרגל של בן זוגם על צדם וברך משגרת את הירך של בן הזוג, למשל.
ואז הגיע מעבר לאווירה של אנרגיה גבוהה יותר, עם מוזיקה ותנועה מהירים יותר כמו גם אורות בהירים יותר. התנועה קיבלה רמה חדשה של גרוב, המזכירה צורות היפ הופ וחיי לילה אורבניים. האנרגיה הזו זמזמה מעט, ואז הרקדנים מצאו מעגל ונעו יחד בביטוי חוזר ונשנה כשהאורות נמוגו אט אט. בשתי רמות אנרגטיות עיקריות, איכות מדיטטיבית מזמזום עקבי של תנועה עסיסית הייתה דבר שעבודה זו הציעה באופן ייחודי - דבר בלתי נשכח ונחוץ גם בתקופה הסוערת והלא ודאית הזו בעולם.
לאחר מכן יצירה לימון האייקונית הפורן של המור , על כל היופי והדרמה הקלאסיים שלה. Puleio הוסיף הקשר גם ליצירה זו, מה שצבע את החוויה שלי בעבודה הפעם שונה מ בפעם הראשונה שראיתי את זה . למשל, הוא תיאר את התעקשותו של לימון כי היצירה אינה גרסת ריקוד לזו של ויליאם שייקספיר אותלו אלא מבוסס על סיפור איטלקי עתיק יותר של 'סכנות הקנאה'.
יש זמן הגיע הבא, בהתבסס על קהלת 3: 2. הקטע מתאר את ההפכים שהחיים מחזיקים, וכי יש זמן לכל אחד מאותם מצבי הוויה: לידה וגסיסה, שתילה וקציר. פוליו ציין כיצד למרות שלימון לא היה אדם דתי (למעשה, הוא נאבק בקתוליות של גידולו), הוא היה רוחני עמוק.
הרקדנים התחילו במעגל, וגרמו לי לחשוב על איכות החיים המחזורית ועל קשרינו ההדדיים. הם לבשו תחפושות פשוטות של חולצות לבנות ותחתונים כהים יותר: נקיים ומאפשרים לתנועה ולרעיונות להתמקד במרכז הבמה. הרקדנים שהוצאו להורג משתלבים ונרפים, מגיעים לגובה נמוך ומבוססים, נופלים ומתאוששים דרך עמוד השדרה - בדרכים שהקניטו על ההתעלות שריקוד יכול להציע.
יש משהו שאי אפשר להגדיר באמת ברגעים מלאי הנשמה של ההתעלות ההיא, אבל אפשר להרגיש את זה בעצמות שלהם. שיפור כל זה היה בחירה מסקרנת של רקדני צילום מלמעלה ומציעה נקודת מבט חדשה - תרתי משמע ומטפורית.
במעבר משם נפל רקדן אחד למרכז המעגל והוא נפתח - כזה ששאר הרקדנים יכלו ליפול ולעבור מחוץ לבמה. אותו רקדן עבר סולו של הרמוניה והמשכיות, אם כי לא ממש אי שקט. ואז הגיעה מעבר לתנועה מלאת כיווץ, עם ידיים שלובות מאחורי הגב והארכות מורמות. מבנה זה היה התגלמות ראשונה של הפכים, מוטותיהם כל אחד עם הזמן שלו, עליו מתרכזים העבודה.
זה נפתח לחלקים רבים אחרים המגלמים את ההפכים שפרשת התנ'ך מציינת. דרך כל זה, הקבוצה נראתה מתורגלת בצורה פנומנלית, באותה נקודה שבה התנועה היא בעצמות ובגידים שלך ואתה יכול באמת להרגיש זה עובר דרכך. שם קורה אומנות, והרקדנים מכה בזה.
קטע בלתי נשכח במיוחד שידר שקט וצליל, פעולה מול מנוחה. כלי הקשה על הגוף התממשקו עם כלי הקשה אינסטרומנטליים במוזיקה, כמו גם שקט (ובכן, צלילי חוסר הניקוד - רשרוש התלבושות וקולות רגלי הרקדנים הנעים מעל מארלי) - הכל בדרכים דינמיות ובלתי נשכחות. ואז הגיעה שלישיית מעגליות ברורה והמשכיות בתנועה.
באותו רגע זיהיתי את הרמה בה כל העבודה פגעה באנרגיות רבות ושונות האפשריות באמצעות התנועה והגוף. כלול בזה את החלק הבא שלדעתי העביר שמחה - עם קלילות בכרכרה, גמישות בתנועה והמוזיקה קלילה ומשמחת. הסולו ההוא עבר לסקטט. חשבתי לאחר מכן על האופן שבו לימון שיחק עם תצורות רבות ושונות אפשריות באמצעות קבוצת גופים ביצירה. לאמנות המחול יש פוטנציאלים בלתי מוגבלים, ולימון ידע לנצל זאת בדרכו הרעננה.
קטעים אחרים שלאחר מכן כללו אחר בעל איכות משמחת, אם כי באיכות איטית ואינטימית יותר באמצעות דואט, ושאר אחר של אנרגיה מתוחה ולוהטת שנראתה כמעבירה כעס ותסיסה - קפיצות והרחבות הרבה כדי לתמוך בכך . בנקודות שונות, רקדנים חזרו למעגל ההתחלה, לא נשארו שם זמן רב ורקדו באותה תצורה עם דינמיקה שונה באיכות התנועה שלהם מאשר בהתחלה, אך בכל זאת התייחסו לתקופה ההיא.
שיר ריקוד של ריקרדו
אותה ירייה תקורה בלתי נשכחת של המעגל חזרה גם כן. התלבטתי מדוע התייחסויות אלה להתחלה היו קיימות במחצית השנייה של העבודה ולא בהתחלה. לא בנימוק לתשובה מספקת לעצמי, הזכרתי לעצמי שהשאלות לפעמים משמעותיות יותר מהתשובות באמנות.
קטע בלתי נשכח במיוחד הגיע ממש לפני סיומו, בגלל הדינמיות החזותית שלו - הקבוצה המתייצבת ברמות שונות, כסולנית נעה בנזילות מקסימה. משם הם עברו שוב למעגל. שם רקדו כמה ביטויים שונים של אותו סבך ובלתי סבוך, נופלים ומתאוששים ורוקדים ברמות שונות בחלל. הם הסתיימו בהתנדנדות בעדינות כשגוונים נמוכים של הניקוד נמשכו, והווילון נשמט על התמונה הזו.
המחזור ממשיך, בדיוק כמו בחיים. גם בתקופות שלא מרגישות כמון, המחזור ממשיך. יש לנו עבודה של אנשי חזון כמו לימון וחברות כמו להקת מחול לימון , שממשיכים להפיח בו חיים, להזכיר לנו אמיתות כאלה - גם בזמנים כאלה. זה משהו לאצור, לתמוך ולשבח.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
