באותו יום ראשון, הוא חיכה את החיוך הבהיר ביותר, ויצר מיד אווירה חמה וכמעט מנחמת עבור חבורתנו המונה 14 רקדניות מכל רחבי העולם. הוא תיאר כל תנועה בזהירות כזו, כמו שכל צעד היה בשורה אחת לסרט שהחזיק מטרה כה אדירה בעלילה. אם משהו לא היה במקום, זה היה הורס את הסיפור. הכל היה מחובר וזרם כמו מילים מהשיר הכי יפה. ידעתי אז שהוא מלמד אותנו לרקוד.
'בשדות פלנדריה' של ריקרדו אמארנט. צילום יוהאן פרסון.
למדתי לראשונה בשיעור אצל הרקדנית-כוריאוגרף ריקרדו אמארנט בתחרות הבלט הבינלאומית של אדלין ג'נה באנטוורפן, בלגיה, בשנת 2014, ומיד קיבלתי השראה מסגנונו הניאו-קלאסי הדינמי והתשוקה המדהימה שלו לאמנויות. התפלאתי מתחושת המוזיקליות העמוקה שלו ותשומת הלב המסובכת לניואנסים אמנותיים. הוא אימן כל מועמד בכוונה להוציא את המיטב האישי שלהם. יחד עם חשבון נפש נדרש מכל רקדן, אמארנטה איחל שכל אדם יפתח את עצמו תוך שהוא נהנה מתהליך לימוד עבודתו.
עם התשוקה וההתמסרות הזו לרקדנים, אין זה פלא שאמרנטה עשתה די קריירה כרקדנית, כוריאוגרפית. ו מְחַנֵך. במקור מברזיל, הוא היה חצי גמר בג'נה בשנת 1998 לאחר שהתאמן בבית הספר הלאומי לבלט בקובה בנושא מלגות. בסיום התחרות הוצעה לו מלגה נוספת לבית הספר הלאומי לבלט האנגלי, שם זכה בפרס האקדמיה המלכותית היוקרתית למחול סולו למחול. אמארנטה המשיך לרקוד ולסיבוב מקצועי עם בלט האופרה של פריז וג'ון בלט דה פראנס. נכון לעכשיו הוא מתגורר באנטוורפן, שם מופיע כסולן עם הבלט המלכותי של פלנדריה וממשיך גם את עשר שנות עבודותיו הכוריאוגרפיות בחברה.
'בשדות פלנדריה' של ריקרדו אמארנט. צילום יוהאן פרסון.
'אני אוהב לעבוד עם רקדנים, לאמן ולשפר אותם', אומר אמארנט, כשאני שואל אותו על החלטתו לקחת על עצמו חיים של כוריאוגרף.
לאחרונה עמארנטה עבדה קשה בהפקת פרויקטים מרובים עם הבלט המלכותי של פלנדריה, כולל ארבע על ארבע ו בשדות פלנדריה . שתי העבודות המובהקות הללו הוצגו בבית האופרה הפלמי, הבמה המרכזית של החברה, וכן במקומות אחרים. כשנשאל כיצד נוצרו הבלטים הללו, מציין הכוריאוגרף / רקדן ששני הפרויקטים יצאו משדרות מנוגדות.
אמארנט אומר את זה ארבע על ארבע התפתח מ'ארבע תנועות, ארבע מלחינים, ארבע בלרינות, ארבע רגשות שונים '. כדי ליצור את הבלט הייחודי הזה, הוא מצא תחילה את ארבעת הרקדנים המיוחדים שלו, ואז ארבעה קטעי מוסיקה שונים של מוזיקאים שונים כדי להתאים את הסגנון והאיכות של כל רקדן. בשדות פלנדריה עם זאת, נעשה דרך גישה שונה בהרבה. זה התחיל עם נושא, מלחמת העולם הראשונה, ואז אמארנטה יצר את כל הסיפור וחיפש מלחין להפקת המוסיקה.
'בשדות פלנדריה' של ריקרדו אמארנט. צילום יוהאן פרסון.
בעוד שאמנים מסוימים עשויים להיות לא מרוצים מרוב יצירות המופת שלהם, אמארנטה נקרעת כשמנסים לבחור יצירה מועדפת. כל בלט בעיניו הוא כמו בן, והוא אומר, 'אתה יכול לבחור בן אהוב ?!' הוא מעריץ כל קטע שעולה לבמה, והביקורות מחזירות לו את ההתרגשות הגולשת. ה זמני הריקודים מוּצהָר בשדות פלנדריה להיות מלא 'כוריאוגרפיה נלהבת, עוצמה רגשית ומוסיקה מוזמנת מופתית'.
הוא היה בר מזל מספיק לעבוד עם המלחין סאיו קוסוגי, שסייע ביצירתו של בשדות פלנדריה, אחד הבלטים האהובים עליו . היה לי הכבוד להיחשף גם למוזיקה של קוסוגי, כשהיא סייעה בהלחנת המוזיקה עבור הווריאציות שהוזמנו בג'נה. עם חושך בסיסי מפתה והעלאות מהירות עוצמתיות, המוסיקה של קוסוגי התאימה באופן מושלם לתנועות הדינמיות החזקות והעזות הנדרשות לקטע המועמד הנשי.
'בשדות פלנדריה' של ריקרדו אמארנט. צילום יוהאן פרסון.
בהשוואה ליצירותיו השונות, אמארנטה מודה שתהליך זה דומה לבני שני בנים - האחד הוא הבלט והשני המוסיקה - ושכל הזדמנות ליצור היא מסע מיוחד ורגשי מאוד. כאמן נלהב, הוא הושפע מרבים וימשיך להשפיע על אנשים שוב ושוב עם יצירותיו החזקות והמרתקות רגשית.
בעיני אמארנטה, החלק הכי משתלם בכוריאוגרפיה הוא 'לראות התפתחות ושיפור של רקדנית ולראות אותם נהנים להופיע בבלט שלי', הוא משתף.
לכל הרקדנים המעוניינים להמשיך בדרך של כוריאוגרפיה, אמארנטה מייעץ: 'אתה צריך לאהוב את זה ולהתלהב ממנו מאוד, להיות סבלני ולא לפחד לנסות דרכים חדשות.'
ג'רי טרליקה
מאת טסה קסטלאנו מ דאנס מודיע.
צילום (למעלה): ריקרדו אמארנטס, 'בשדות פלנדריה'. צילום יוהאן פרסון.
