פאולו ארייס ואירלן סילבה בסרט 'דמעה אובסידיאן' של וויין מקגרגור. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
3 בנובמבר 2017.
המתח בין רצון הפרט לזה של הקבוצה ישן כמו הזמן. בריקוד קלאסי, יש אתקורפ דה בלטוסולנים. באופן מסורתי,גוּףעל החברים לחבר יחד שלמות מאוחדת, בעוד שהסולנים מוטלים על עצמם לגלם דמויות, ארכיטיפים או רעיונות מלאים ובלתי נשכחים. כמה מיצירות אומנות המחול יכולות להשתמש במבנה זה כדי לתאר קבוצות מאוחדות ואת אלה הסוטים מהן, אותם 'מאברים' שמעיזים לצבוע מחוץ לקווים. נראה שהוכח שאפשר אפילו בבלט שעוצב ברוח עכשווית יותר.
בלט בוסטון ב'דמעות אובסידיאן 'של וויין מקגרגור. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
בלט בוסטון הפגין גישה כזו, להצלחה רבה, ב דמעה אובסידיאן - כולל יצירת הכותרת מאת וויין מקגרגור והבכורה העולמית של הסימפוניה החמישית של ז'אן סיבליוס מכוריאוגרף התושב ג'ורמה אלו. המיקוד הכללי, שמועבר בספציפיות אך עם זאת ניואנסים רב פנים הפתוחים לפרשנות, נראה די מאמין בשנת 2017 כוחות חברתיים-פוליטיים שונים מובילים אותנו לשקול כיצד אנו מאזנים בין חיי הפרט לבין השגשוג של הקולקטיב הרחב יותר.
מילון אוקספורד מגדיר את 'האובסידיאן' כ'סלע וולקני קשה וחשוך מזכוכית שנוצר על ידי התמצקות מהירה של לבה ללא התגבשות '- מילה מוזרה אכן לכותרת בלט. זה בשילוב עם הפתיח הגדול והדרמטי הקודם ('פינלנדיה' מאת ז'אן סיבליוס, בראשות המנצח האורח דניאל סטיוארט), ואנחנו חברי הקהל לא ידענו למה לצפות. ובכל זאת ידענו שאנחנו בנסיעה. הרקדנים הראשונים היו בשחור, עם אחד באדום - צבע שבלט כמו תוסס וייחודי. רקדנים אחרים הצטרפו, אך כולם בשחור ואף אחד לא עם האדום המושך את העין הזה (תחפושות שהרכיבה רכזת האופנה קייטי שילינגפורד). האדום היחיד היה צריך לסמן משהו. משהו גדול היה צריך לבוא.
תנועתו של מקגרגור ביצירה זו הייתה כמו סירופ מייפל - נוטף בצורה מתמשכת אך במתיקות חדה ומדהימה איכשהו. רשת של העכשווי הקלאסי והיוזם המשותף אולי בנתה את האיכות הזו. המוסיקה שוזרת את עצמה דרך אותה תנועה, באיכות מתפתלת ללא הרף. לעומת זאת, בזמן שהרקדנים עברו נדמה היה כי קבוצות שונות מגלמות חלקים הרמוניים שונים במוזיקה - גבוה ונמוך, חד ועוד.פִּתגָם.
התנועה הייתה גם מונעת למדי - לפעמים אלה מורכבות יותר ומטושטשות לעין, ולעיתים יותר גיאומטריות ומוגדרות. זה הפך לתת-ולקח, איזון, בין המוגדר לבלתי מוגדר במקצת. צורה אחת בלתי נשכחת באמת, מדהימה מבחינה ויזואלית אך גם לכאורה מדברת על הקשר בין הרקדנים, הייתה זרועות שיצרו לולאה (רקדנים אוחזים בפרקי כף היד) והלולאה הועלתה למעלה. הם שחררו את זה כדי לולאה מחדש בווריאציה אחרת.
בלט בוסטון ב'דמעות אובסידיאן 'של וויין מקגרגור. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
מאוחר יותר, אותם שניים יצאו יחד מהבמה - כך נראה. עם זאת הרקדן באדום מעולם לא עסק בקשרים מסוג זה. יתר על כן, רקדנים נוספים הצטרפו ובאו להוביל אותו אל מדף - אחד של סלע שחור, חד, עבה וחזק. בזלת . מתח קרב גבר. רקדן אחד הושיט את זרועו כאילו כדי לסמן 'קדימה, גברים!' אז התנועה צמחה מהר יותר, יותר גיאומטרית וזוויתית יותר - מונעת מרפק, עם תנועות במישורים וכיוונים שונים. הכל הרגיש מכני למדי. הרקדנית באדום הובילה לבסוף לקצה המדף. המתח הגיע לשיא כשהיה עליו לעמוד שם כשריקודים חזקים ומפקדים (בדואט ובסולו) התנגנו מתחתיו. נראה כי אין מנוס.
בצורה מרושעת להפליא, רקדנית אחת עברה לאט על הבמה. זה הזכיר את הצעדה האיטית לעבר תמותה. הסוף לכאורה כל כך קרוב מבחוץ זה באדום, שהוא היה מוחשי מספיק כדי לבוא לידי ביטוי בצורה פיזית. הרקדנית שעל המדף ניסתה להימלט אך נדחקה לתהום לא ידועה. ואז רקדן אחר נאבק לכל החיים - ייצוג של מי שנפל, או קשר אמפתי ביניהם כשניהם חיים, מרגישים אנשים?
מטילדה שידגיס
מעל רקדנית זו החל דואט של תנועה כבדה ומבוססת, של חלוקת משקל מתוחה אך מבוצעת בצורה חלקה. קטע זה, כמו גם הרבה דברים נוספים על היצירה (כמו חלקם בקאסט גברי לבוש תחפושות נשיות למדי) פרצו ללא גבולות גבולות מגדריים ששותפות גברית כללה צורות ותנועה שרקדו היסטורית על ידי נשים. נראה שהכל לא הקדיש תשומת לב לעצמו, מכיוון שנראה שזה לא היה המוקד העיקרי של העבודה. נראה שמגדר פשוט לא היה חשוב.
מה שנראה היה כנקודה המדוברת יותר היה הטיפול ברקדן אחד זה באדום - מודח, מושחת ולבסוף נדחק אל מותו. משמעותי היה גם כיצד מנהיג עיקרי בטיפול זה קפץ מהמדף בעצמו בסוף - אורות ומוזיקה נכרתו לפתע, והווילון נפל במהירות, כדי להוסיף להלם לראות את אותה פעולה בלתי צפויה לחלוטין. טייק אווי אחד - לפעמים אנחנו נדחפים, ולפעמים אנחנו קופצים. סיימנו, ואנחנו עושים על עצמנו. אחרת היא שאלה שמציקים ופוגעים בפגיעות בסופו של דבר גם פוגעים בעצמם בסופו של דבר. יהיה המקרה אשר יהיה, או אפילו ללא מסר מוסרי מיוחד להפיק, זו הייתה חוויה אמנותית ייחודית ומדהימה.
בלט בוסטון ב'סימפוניה החמישית של ז'אן סיבליוס 'של ג'ורמה אלו. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
ג'ורמה אלו הסימפוניה החמישית של ז'אן סיבלויס היה מסורתי יותר באופן בולט אך היה בעל סוג של כיפוף עכשווי משלו. זה באמת התחיל במפץ, תוך סיכון של קלישאה - אבל כזה שבשום אופן לא היה קלישאה. מההתחלה, תצורות נמסו זו בזו בדרכים מדהימות וחדשניות מאוד. זה היה סוג אחר של תנועה מתמשכת מזו שנראתה ביצירתו של מקגרגור ולא בקבוצות בודדות שנעו ברציפות במלאכה ספציפית, תמונת הבמה הכוללת השתנה והשתנה כל הזמן. עם עבודת ביטוי חכמה, זוגות רקדנים ורקדניות שונים, בצבע ירוק וחום (עיצוב תלבושות מאת יומיקו טקשימה) עבר בתוך תצורות אלה. עבודת הניסוח הזו נוקדה בכמה מוטיבים ותנועות מסוימות של תנועה, כולל זרועות 'V', 'מספריים' רגליים עם רקדנים מורמים (כמעט ליצירת תחושת טיסה).
כל זה הרגיש ברובו קלאסי, אך עם זאת תוספות מלוחות ועיצוב בשותפות הרגישו עכשוויות באופן משכנע. משהו משמעותי הרגיש די שונה מקטעי הבלט חסרי העלילה הקלאסיים. רקדנית אחת בכחול (אשלי אליס), שלא היה לה בן זוג, רקדה תנועה ייחודית משלה. בשלב מסוים, למשל, אליס ישבה, הסתובבה ודוושה על רגליה כאילו רוכבת על אופניים. האם בדידותה מנעה ממנה לטוס, לשמור על הקרקע שלה, בעוד שאלה בתמיכת אחרים יכולים לעוף?
אחדות הקבוצה כולה לא הייתה מיושבת בהתחלה רקדנים בקווים ברורים העבירו את הגפיים לכל כיוון - כאוס מאורגן. כל זה השתנה לאיחוד ברור יותר - קנון, קיבוצים וכדומה. דמותו של אליס לא נראתה מוכנה, או מסוגלת, להגדיר את עצמה בתוך אותה זהות מאוחדת. בקטע יפה אחד, למשל, רקדנים זינקו בקווים מצטלבים בצורה חלקה. הרקדנית בכחול עשתה את דרכה.
דרק דאן וחנה בטס ב'סימפוניה החמישית של ז'אן סיבליוס 'של ג'ורמה אלו. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
בסופו של דבר, הקבוצה הגיעה לתצלום נפלא - ובכל זאת הרקדנית בכחול ישבה ורופדת את רגליה. היא מעולם לא באה להצטרף לקבוצה באמת. ובכל זאת חיוך היה רחב על פניה. נראה שהיא הייתה בבדידות, אך לא בבדידות. בכך, העבודה בשיתוף עם מקגרגור הוכיחה מגוון של חוויה.
גיל ניק פינק
יש נידוי והתקפה של הזר, לרוב מובל מפחד - לעתים קרובות של שינוי, מאובדן מה שהיה לו. יש גם שהקבוצה והגורם החיצון מסתפקים בזהויות שלהם ובניסיון הנוכחי. עולמנו (אולי יותר מאשר מזה זמן רב) עומד כעת בפני שאלות אלו כיצד אנו מאזנים בין צרכי הפרט והקבוצה, רווחת החבילה ושל גורמים זרים - אולי כעת יותר ממה שהיה זה זמן רב .
האמנות, במיטבה, היא מראה מרובת פאנלים המשקפת את המציאות כפי שהיא - או איך היא יכולה להיות. לריקוד, עם גישה לכוח האפשרויות האינסופיות של גופים בחלל - המצטרף למוחם ולרוחם של אותם גופים - יש אולי יכולת ייחודית שעדיין בין צורות האמנות. ב דמעה אובסידיאן, בלט בוסטון השתמש בכוח הזה בדיוק ובחסד.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
