תיאטרון המחול של טאבולה ראסה ב'בתוך עורותינו '. צילום: ג'ארד סיסקין / PMC. ניו יורק לייב ארטס, ניו יורק, ניו יורק.
15 במאי 2019.
לעשות אמנות ולהציג אותה בפני קהל לוקח סיכון. זה קורא לאומץ. זה לעתים קרובות על אחת כמה וכמה כאשר העבודה מתמקדת בסוגיות שנויות במחלוקת שם בעולם ובשיח הציבורי. אמנים המציגים עבודות כאלה מביאים לעיתים קרובות מצפון, מעירים על העוולות שהם רואים בעולם ודוחפים לראותם מטופלים. כל השיקולים הללו היו באוויר בתיאטרון המחול של טאבולה ראסה בתוך עורותינו , שבמרכזו כליאה המונית וכיצד היא מקדמת היסטוריה של עוול סוציו-אקונומי וגזעני בעם זה.
להקת המחול העכשווית בניו יורק, עם המנהל האמנותי פליפה אסקלאנטה בראשותה, שואפת 'להצית פיצוץ של פרודוקטיביות אמנותית והתעוררות חברתית' והיא 'מאמינה שכוריאוגרפיה חייבת לעורר רגשות חזקים ולעיתים מטרידים.' בתוך עורותינו הרגיש בקו מלא עם שתי הנקודות האלה.
העבודה השנייה של הלילה, בתוך עורותינו - - עבור הגברת הרודפת צדק , היה הבשר העיקרי של המופע (עליו תתמקד ביקורת זו). החלק הראשון של הכותר נגזר משורת המחזאי טנסי וויליאמס: 'כולנו נידונים לבידוד בתוך עורותינו, לכל החיים.' אפשר לתרגם בערך את המחצית השנייה של הכותרת מלטינית כ'מי מעמיד לדין בשם הצדק '. זה המוטו של משרד המשפטים בתוך הממשלה הפדרלית. הכותרת הזו מרובדת ומשמעותית, בדיוק כמו שהייתי רואה שהיצירה היא.
ההתחלה שלה הייתה די משכנעת - רקדנים התרוממו אט אט מגוש, והתאורה הנמוכה מאוד גרמה לי להיות מעט תמוהה לגבי מה שאני רואה. תהיתי אם הצופה הממוצע שלך יכול להישאר בקצב התנועה הדומה למולסה, או שמוחם יטייל במקום אחר. התפתח מעגל פנימי וחיצוני, עם תנועה חלקה אך משוקללת, המעוררת נשיאה של קשיים כבדים.
רעש צפירה חלף כששני רקדנים במסכות גז נכנסו ונעו במחוות מסתוריות. רקדנית אחת התרוממה באור זרקור מרכזי כשאחרים מתחתיהן נעו בגלים מפשלים דרך מפרקיהם. לרקדן שלמעלה, דרך התרוממות מעל לאחרים, היה משקל לתנועתם. הכובד הקשה הזה ניכר. בנוסף לתחושת הקושי ההיא, התחפושות של ירוק / אפור עם פרייסים מרופטים העבירו גם את התחושה של נשיאת משהו כבד משקל (המצאה יותר מסרבלי הכלא הסטריאוטיפיים).
לאחר אותו קטע, רקדנים התרוממו גבוה יותר כדי לבצע אוצר מילים תנועה יפה להפליא במעגל קווים ארוכים מהרגליים המשתרעות לאחור החוצה דרך החלק העליון של הראש, עבר לסיבוב מקורקע ואז לסיבוב גבוה יותר. בתנועה ובמבנה זה הייתה תחושה של כליאה וכפייה כפויה. הניקוד הקלאסי הסוחף והדרמטי התאים היטב לחוש הזה.
הקטע המעגל הזה עבר לאחד הרקדנים הפונים לאחור, ומחזור הפך לכחול. סולן עלה על לבוש חליפה לבנה (צבע אור וטוהר), נעה בתחושת תקווה רבה יותר. עם זאת הייתה תחושה של שליטה והקפדה על התנהגותה ואיכותה התנועתית. האם היא הייתה מלאך של אופטימיות זהירה?
מייקי מאנס גיל
החלק הבא הזכור ביותר היה רקדנים שנעו קדימה ואחורה בקטעי האור שלהם, כאילו דרך סורגי הכלא. תמונת הבמה שבחירה זו יצרה הייתה מעוררת עוצמה, והרגישה מבריקה רעיונית. עם זאת יעילותו החלה לדעוך כאשר רקדנים זזו ממקורות האור הללו, ונראה היה כי הם שברו את רעיון התמונה. הסורגים נעלמו בזה אחר זה, ורבים מהרקדנים כבר יצאו מחלקי האור שלהם.
תיאטרון המחול של טאבולה ראסה ב'בתוך עורותינו '. צילום: ג'ארד סיסקין / PMC.
יתכן שזה חיזק משמעות יותר להשחיר את האורות בזה אחר זה, כשהרקדנים עדיין נעים במרחב שהיה. הערות התוכנית דיברו על טראומה נפשית מתמשכת ממאסר, והרעיון לנוע באותה דרך אפילו עם פסי האור נעלם יכול היה אולי להעביר את הרעיון הזה.
בחלק הבא נראו לכאורה כל השחקנים, ועברו מסולו לרביעיות לשלישייה - מתוך קבוצות שונות ומחוצה לה. התנועה הייתה מלאה בגיר שליטה טכנית ותנועה מורמת יותר. רקדנים החלו גם להשליך חלקי תחפושות, במיוחד צמרותיהם, כדי לחשוף מכוניות בצבע שמנת. המדור הרגיש ארוך, כאילו נעשה על שליטה טכנית. השאלה הופכת אז מה המטרה.
אף על פי כן, היה הרבה מרתק מבחינה ויזואלית כאן. עניין חזותי כזה נמשך עם קטע של רקדנית שהונף במהופך על ידי כמה רקדנים אחרים, ודיווש על רגליהם, שעליהם היו שרשראות ופעמונים. צללים נפלו מאחורי הקבוצה ורקדו ברדיפות מעבר לאחורי הבמה. קטע זה גם הרגיש קצת ארוך לטווח הקשב של הצופה הממוצע, אם כי כמה מחברי הקהל יכלו למצוא אותו יפה באיכותו המדיטטיבית והאסתטית.
לפני ואחרי הקטע הזה רקדנים פנו לאחור ועברו כאילו הם שוטפים את עצמם, המרפקים למעלה לצד כי הידיים עובדות. תנועות אלו היו שונות מעט עבור כל רקדן, והיו יפות באיכותן המורכבת. זה העלה בראש את המשמעות של פעולות וצרכים פשוטים ויומיומיים, דבר שהופך מוגזם במהלך הכליאה ואחריה.
בקטע קבוצתי אחר בעקבות אותו קטע, רקדנים התחילו בכיכר. שוב הייתה תחושה של הסתגרות ודמיון. הם יצאו מהכיכר הזו בתנועה וירטואוזית יותר - חגיגה של מעליות, קפיצות ופניות שהיו בלט עכשווי בטעמן. מאוחר יותר נראה שצרחות משדרות מאבקים במחלות נפש. תהיתי אם אפשר היה להעביר את הרעיון דרך הגוף באופן שעשוי לעיכול יותר לקהלים רחבים יותר.
הניגוד בין התנועה המורמת והאנרגטית פנימה ובין הצרחות האלה דבק בי גם. יכולתי לראות בזה המחשה של איזון הנוכחות של התקווה בזמנים קשים. לסיום, כולם נעו בגוש לעבר הבמה שמאלה, לעבר מקור אור - לאט, אך לא כל כך לאט לאתגר את תשומת ליבם של חברי הקהל המודרניים. הייתה המשכיות מדהימה לתנועה האיטית, בצורה מקסימה של העברת אור לאור ותקווה.
כמה אלמנטים נוספים בהופעה ראויים לציון. ראשית, בכל רחבי האדם ישב והקלד בטלפון שלה, לפעמים 'צילום עצמי'. זה היה תיאור נבון כיצד אנו ממשיכים בחיינו כאשר כל העוולות הללו בתוך כליאה המונית מתרחשות. תהיתי אם הבחירה החכמה הזו עשויה הייתה להיות מוצלחת יותר אם משתקפת בצד אחר של הבמה, אולי על ידי אדם שמגיש גברים. שנית, כרטיסים עולים שישים ושלושה סנט - השכר היומי הממוצע של אדם כלוא בעיר ניו יורק. מעטפות כרטיסים לתרומות היו בכל תוכנית, והודעה ברמקול עודדה את חברי הקהל לתרום בהתחשב בעלות הכרטיס הנמוכה מאוד.
זו הייתה בחירה שתואמת את האומץ והשכנוע הכללי בעבודה, אחת בנושא חברתי-פוליטי שנוי במחלוקת, אסקלנטה ומקבלי החלטות אחרים בחברה סמכו על כך שחברי הקהל יעריכו את העבודה ואת המסר החזק שלה מספיק כדי לתת, בסך הכל, מספיק לכיסוי עלויות הייצור. הם סמכו על כך שהמסר שלהם יהדהד, אולי אפילו מספיק כדי להעביר את חברי הקהל לפעולה. אולי זה היה מצפון שמדרבן אותם לעשות עבודה על עוול שהם רואים שם. אולי היו כמה משניהם. כך או כך, אני שמח שעשו זאת ושהייתי יכול לחוות את העבודה הרב-פנים והאמיצה הזו.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
