תיאטרון המחול של צייטגייסט. צילום: קייטי גוגן. הלומדים האובססיביים המתוארים בעצמם יושה-מארי סורזאנו ופרנסיסקו גלה מהלכים עם יצירתם של תיאטרון המחול צייטגיסט. השניים נפגשו בלוס אנג'לס בארוחת ערב שבסופה נמשכה למעלה מארבע שעות לפני יותר משבע שנים. הם חולקים, 'זו הייתה משפחה! מה שחיבר אותנו זה איך שהבעת את רגשותינו בלב, כנים ופתוחים. '
בן כמה סטיב יזרמן
היחסים ההולכים וגדלים בין סורזאנו וג'לה הובילו לרגע זה בזמן - הרגע שבו הקמת חברה נראית חיונית להמשך צמיחתם. שני האמנים זכו לעבוד זה לצד זה במשך לפחות חמש תכניות חינוכיות שנתיות באמצעות ארגון גלה, פרנסיסקו גלה, ולטענת סורזאנו פיתחו 'קהילה מלאה במחנכים מעוררי השראה ומגוונים, תלמידים נלהבים, מסורים. הורים ואוהבי ריקוד עם המסר המכריע של העצמת כל אדם באמצעות חינוך ועכשיו באמצעות הופעה בתיאטרון המחול צייטגייסט. '
היא ממשיכה, 'יותר מתמיד אנו חשים צורך לשקף את צייטגייסט, רוח התקופות. אני חושב שכולנו יכולים להסכים שהעולם מתמודד עם כמה אתגרים גדולים. מדי יום אנו חוצים נתיבים עם אנשים הנאבקים, אך אנו גם ברי מזל לחצות דרכים עם אנשים מעוררי השראה צעירים ומבוגרים הפועלים לשינוי חיובי. אני חושב שכולנו מאזנים בין הדברים האלה - המאבק והמאבק להתמיד. צייטגייסט רוצה לשקף איזון זה בנוסף לשלל הדרכים בהן אנו קיימים כיחידים וכקהילה כעת והלאה. זה באמת עוסק בחקירה ובכבוד של האנושות, ומאפשרים לנו לחזור לעצמנו, לליבה שלנו, בניגוד לניתוק כל כך באמצעות טכנולוגיה ומדיה חברתית. '
לקראת 2020, תיאטרון המחול צייטגייסט רודף מושב קיץ בן שלושה שבועות, כאשר הקרנת הבכורה העולמית שלו צפויה להתקיים בסולט לייק סיטי, יוטה, במסגרת פסטיבל פרויקט המחול של המאה החדשה, והבמאים האמנותיים סורזאנו וג'לה מחפשים רקדנים. . הצרכים הספציפיים כוללים ליהוק של שבעה רקדנים מקצועיים, שני חניכים ו -15 חניכים. אודישנים בחוף המערבי התקיימו בלוס אנג'לס, ב -15 וב -16 בפברואר, ואודישן בחוף המזרחי מתוכנן בפילדלפיה, ב -11 וב -12 באפריל, באוניברסיטה לאמנויות.
גלה מודה, 'בגלל הנסיבות הנוכחיות, ייתכן שלא נוכל לקיים באופן ריאלי את האודישן שלנו בפילדלפיה. רקדנים מוזמנים להגיש את החומרים שלהם בצורה דיגיטלית כאשר אנו מנווטים בפרוטוקולי הבטיחות כדי להגן מפני התפשטות ה- COVID-19. למרות אפשרות ממשית זו, אנו עדיין נרגשים מאוד מהאנרגיה של החוף המזרחי. זה לא מתנצל, קשוח ועיקש. התרבות במזרח משופעת במסורת, ולכן אנו מצפים למקריות חזקה של רקדנים שהוכשרו בניבולי המחול הקלאסיים והמודרניים. '
יושה-מארי סורזאנו. צילום: קייטי גוגן.
שיחת כישרון פתוחה יכולה להשאיר הרבה רקדנים לא בטוחים אם מערך הכישורים והאינטרסים שלהם מתייחסים לאלה של המנהלים האמנותיים. סורזאנו וג'לה מציעים את התובנות הבאות לגבי מה שהם מחפשים מבחינת יכולות כוריאוגרפיות טכניות ושיתופי פעולה.
'בעקבות האודישן בלוס אנג'לס, כל כך התרגשנו מקליטת הרקדנים שהופיעו', משתף גלה. 'רקדנים עם טכניקת בלט חזקה, כמו גם בעלי יכולת חזקה לעכשווי, מודרני ואלתור, היו אלה שעשו את הטוב ביותר במסגרת האודישן שלנו. היינו מאוד ברורים כי כן, אנחנו רוצים רקדנים הבקיאים במספר סגנונות, במיוחד עם בסיס קלאסי חזק, אך נמשכנו ביותר לרקדנים שהיו בעלי תחושה חזקה מי הם כפרטים. אנו תמיד אומרים בתרגול ההוראה שלנו, 'אדם ראשון, רקדן שני'. ללא תחושה חזקה של קבלה עצמית (פגמים והכל), הגדרה עצמית, אומץ ומשמעת, לא משנה כמה טוב אותו רקדן מסוים. . האדם בתוך אותו רקדן הוא זה שמאפשר להם להמשיך, לדחוף אתגרי העבר, מכשולים וכישלונות, לקבל את עצמם באשר הם בדרכם. למודעות העצמית של כל רקדן יש את החשיבות הגבוהה ביותר עבורנו מכיוון שאיננו יכולים להשיג את מלוא הפוטנציאל האמנותי של החברה ללא בני אדם חזקים וגמישים המקבלים את האינדיבידואליות שלהם. '
מבחינה כוריאוגרפית, אומר סורזאנו, 'רקדנים צריכים לצפות להחליף הילוך במהירות ובאופן קבוע. פרנסיסקו מתודתי במהלך התהליך. הוא נושא את המחברת המטורפת הזו שם הוא משרטט בבירור את מסלול הריקוד. המחברת היא פיסת אמנות חזותית בפני עצמה. '
שיאי פרס טוני
גלה ממשיכה, 'יושה נוטה לחכות עד שהיא בחדר כדי להתחיל לעצב. בדרך כלל היא עוברת ממוסיקה או ממשהו שהיא באמת רוצה לדבר עליו, ושואלת הרבה שאלות כי היא רוצה להגיע ללב מה שהיא רוצה להעביר דרך הלב שלך, את החוויות שלך. למרות שהתהליכים שלנו שונים, אנו מכירים בכך שנלמד ונצמח משיתוף הפעולה שלנו. מבחינתנו, זה באמת קשור לשיתוף פעולה. לא רק בינינו אלא גם בינינו לבין הרקדנים. אנו רוצים לדחוף את הרקדנים מעבר לאזור הנוחות שלהם, ולאפשר להם להיכנס לשטח לא מוכר, לקבל את פני הבלתי נודע, שכן המקום הזה הוא שמבטיח את פשיטתנו אל החדש והבלתי צפוי. עם זה באים אתגרים, אבל אנחנו רוצים לעודד ולא להכתיב. אנו מאמינים שתמיכה בפרט באמצעות האתגר שלהם מזינה את הקולקטיב שלנו. '
פרנסיסקו גלה ויושה-מארי סורזאנו.
באשר לראיון, גלה מעודדת, 'תהיה עצמך! אנחנו באמת נמשכים לאותנטיות ולפגיעות. עבורנו הם הולכים יד ביד, כיוון שאמנים הם פגיעים ביותר במהלך התהליך היצירתי, ואותנטיות היא אמצעי לביטוי האמת שאי אפשר להכחיש. המשמעות היא שהרקדנית מראה לנו במה הם הכי טובים אבל גם מראה לנו שהם בסדר בכך שהם לא בקיאים בז'אנר מסוים. זו הקבלה של עצמך - נקודות חוזק וחולשה שניהם - שאנחנו הכי מעוניינים בה. איננו פטורים ממציאות זו בעצמנו כבמאים וככוריאוגרפים, אז היה מוכן שנוכל להביא את אותה חשיבה לתהליך זה. '
יותר מכל, סורזאנו וג'לה נלהבים מכוונתם להמשיך ולהתמקד בבניית הקהילה ובהיסטוריה המשותפת שלהם ליצירת עבודה נגישה אך מתקדמת. 'עם פרנסיסקו שהוא פיליפיני-אמריקאי ואני אפרו-קריבי- אמריקאי, כל אחד מאיתנו ניגש לחוויות האישיות שלנו וליכולות התנועה האנתרופולוגיות הטבעיות שבסופו של דבר באופן לא מודע בעבודה שלנו ', מגלה סורזאנו. 'שנינו נמשכים זה לזה מבחינת אסתטיקת הריקוד והפילוסופיות שלנו בגלל אנחנו אוהבים ריקוד ! אנחנו אוהבים איך זה מעצב אנשים, איך זה משנה אנשים לטובה, ואנחנו אוהבים ריקוד מכיוון שאנחנו רואים את הפוטנציאל המדהים שלו להשראה, להחדיר ולעצב שיחות מרובות על המתרחש בעולם. אנחנו מחול וריקוד זה אנחנו, הייחודי הקולקטיבי שלנו, והקולות המגוונים יטילו ספק באופן טבעי בנרטיב השולט שם. למה אני אומר את זה? האם היו אי פעם שני מנהלים אמנותיים המובילים חברה עם הרקע הרב-אתני שלנו? זה בלבד כשלעצמו הוא משמעותי והוא אחד המאפיינים של השותפות שלנו שהופך אותנו לייחודיים. אנו רואים בריקוד דרך עוצמתית להזיז ולעורר השראה לאנשים ולשנות חיים. אנו רוצים לשלב הכללה בעבודה שלנו מכיוון שלעתים קרובות מדי קולות שאינם אנגלו הוחרגו היסטורית בריקודים קונצרטיים מערביים. אנו רוצים לקבל את פני כולם, להזמין את כל האמנים לספר סיפור, אולי סיפור משלהם, אולי להעלות פרשנות חברתית או פוליטית מעוררת מחשבה. אנו משיקים את החברה הזו כדי להרחיב את השיחה ונותנת ליותר אנשים עם רקע מגוון את האפשרות להישמע. '
מידע על אודישן מלא, עדכונים ומידע נוסף אודות החברה זמינים באתר עמוד הפייסבוק של צייטגייסט או בדוא'ל .
מאת אמילי יואל וולין מ דאנס מודיע.
לאהבת הריקוד
