בלט בוסטון ב'וריאציות דוניצטי 'של ג'ורג 'בלנצ'ין. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
23 במרץ 2017.
'הכל הוגן באהבה ובמלחמה,' הם אומרים. אפשר להוסיף לזה אמנות - כלומר שאם כל הגישות האמנותיות מעוצבות ומכוונות יכולות להיות בעלות ערך. בהתחשב באפשרויות האינסופיות של גוף האדם והתמזגותו עם מדיומים אמנותיים אחרים, זה נכון במיוחד לגבי מחול. יש חברות מחול שמציגות את הרבגוניות ואת דרך העבודה התכליתית שיכולים לאפשר להן להציע עבודה בכל גישה אמנותית, בחן ובסגנון. עם כנפיים של שעווה , בוסטון בלט שוב הוכיח שהם חברה כזו.
בלט בוסטון ב'וריאציות דוניצטי 'של ג'ורג 'באלנצ'ין. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
העבודה הראשונה מתוך שלוש בתוכנית הייתה וריאציות דוניצטי, הבמה מחודשת של ג'ורג 'באלנצ'ין בסגנון קלאסי למדי. האסתטיקה הוויזואלית של תלבושות כחול-תינוק, לבן וורוד (עבור הבלרינות) ותפאורה תואמת כחול-תינוק, היוו בסיס הרמוני ונעים לריקודים הבאים (תלבושות באדיבות בלט מיאמי סיטי). ליהוק של שלושה רקדנים גברים ושש בלרינות אפשרו תצורות מסודרות של משולשים, קווי זוגות וחקירות מספריות אחרות. תזוזות תכופות באותן תצורות, כמו גם קצב, הביאו תככים ותחושת כיף לאיכות המסודרת הזו.
אופייני לעבודות Balanchine,אלגרוהייתה מהירות מסחררת. עודפִּתגָםקטעים, קווים והרחבות היו נוזלים ופועמים מאנרגיה. קטע המכיל את שתי התכונות הללו הציג אחד משלושה זוגות שבהם הסתובבה הבלרינה הראשונה, הציעערבסקונשעןושני הזוגות האחרים עקבו אחריה. אופייני גם ליצירות של Balanchine היו רגעי לשון שרמזו על מגמות פוסט-מודרניות כמו מטא-אנליזה (אומנות שמגיבה את עצמה) - כולל אחת מבלרינה שלכאורה תוקעת את אצבעותיה ובודקת אותה.נְקוּדָהנעל וחוזרת למקומה בהרכב. יצירה קלאסית למדי בסך הכל רגעים מודרניים יותר, היו בהחלט משחק הוגן והוסיפו לתענוג שהיצירה הציעה.
העבודה הבאה הייתה שם התוכנית,ג'ירי קיליאןשל כנפיים של שעווה. תפס מיד את העין היה עץ הפוך, שענפיו הרבים חשופים. תאורה נמוכה ותחפושות שחורות תרמו לאיכות ספרטנית כללית מופשטת. זרקור משוטט שמסתובב מעל הראש תרם לתעלומה הכוללת. לעיתים, הרקדנים התקרבו למדי לענפים הנמוכים ביותר של העץ התלוי, והרמיזות לסיפור איקרוס וכנפיו הממיכות היו די ברורות. אולם הרמיזות הללו היו מרובדות וניואניות יותר מאשר התייחסות רגילה, אולי מסגור מחדש של הסיפור הישן למורכבות העולם המודרני.
בלט בוסטון ב'כנפיים של שעווה 'של ג'ירי קיליאן. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
חלק מאותו מסגור מחדש היו התייחסויות לאיכויות האינטראקציות האנושיות. רקדנים שיתפו והתנגדו זה לזה במשקל זה, תוך שהם מתפעלים במיומנות את משיכות הכוחות הקינטיים. זוגות עם פרקי כף יד שלובים רקדנית אחת לכאורה החלקה על פני שעורה ברובד עסיסי נמוך, למשל. הייתה גם משיכה לעבר ההתנגדות של האחר. קצר מכל פרשנות חברתית, השימוש הזה במשקל ובכבידה היה יפה למראה. היו עוד משפטים מדהימים שכאלה שהיו יכולים להציע פרשנות חברתית עוצמתית, אך הם בעלי ערך רב מלבד זאת.
רגע כזה היה עם קבוצת רקדנים שהלכה לאט לאט במקום בזמן שרקדה רקדה אתלטית ומהירה מולם וסביבם. לעיתים קרובות אנו נעים במהירות שונה, ולעיתים מתגעגעים זה לזה. אך, באופן בלתי נמנע, אנו חולקים מרחב וזמן. אולם קטע זה היה באמת משהו לחוות ללא פרשנות כזו. העבודה הסתיימה באופן דומה, כאשר זוג זכר-נקבה כרך זה על זה מחזה לראש, מתקפל פנימה ואז משחרר להחליף צד. הם המשיכו להחליף צד עם התנועה ההיא בזמן שהווילון נפל. זה היה סוף מהפנט לחוויה, וגם עשיר בעל משמעות בעל אופי מחזורי של חיינו והיחסים בתוכם. היצירה הביאה אותנו הרחק לתחום הפוסט-מודרני ממה שהראשון העז להסתכן. עם זאת כל עבודה הציעה משהו מיוחד משלה.
העבודה השלישית והאחרונה בתוכנית, אלכסנדר אקמן קקטוסים , היה עדיין פוסט-מודרני. ההתמקדות המטא-אנליטית ניכרה כבר מההתחלה, עם פרשנות לדרך בה כוחות אמנותיים קלאסיים ועכשוויים נוטים להתנגש, אך לאחר מכן יכולים להתפייס באמצעות פשרה ושיתוף פעולה. מוזיקאים הגיחו מהצללים בזמן שרקדנים קמו, נעים מסקרנים ולא שגרתייםפורט דה בראסדפוסים. ערפל עלה מהצללים ומעלה אל האורות העמומים (עיצוב תאורה מאת טום ויסר). האווירה המסתורית הזו הייתה שמחה ואנרגטית, ולא מלאת חרדה. כלי הקשה על הגוף והרצפה, למשל, תרמו מקצב כובש. משפטים תנועתיים אתלטיים במיוחד היו כובשים באותה מידה.
רגעים אחרים בתצלום הציעו ניגוד משכנע לאותה תנועה תזזיתית ואתלטית. רגע ציורי אחד, למשל, היה אחד שכל הרקדנים כורעים על ברכיהם, מושיט זרוע לגובה הכתפיים תוך שהם מסתכלים לכיוון הזה. הרמה הכללית בחלל עלתה כאשר רקדנים הרימו את קרשיהם הלבנים, כדי להוריד ולהעלות אותם שוב. הישגים אתלטיים נוספים עיטרו את הבמה כאשר רקדנים קפצו ונעלמו מאחורי קרשיהם. המשמעות העמיקה ככל שהקריינות החלה מחדש הדובר זיהה את הקרשים הלבנים האלה כ'כדורי שנהב 'והתייחס לאופן בו אמנים חיו, והסתתרו מאחורי כנים אלה.
בלט בוסטון ב'קקטוסים 'של אלכסנדר אקמן. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
עם המתח הגזעי באמריקה של התקופה האחרונה, אי אפשר שלא לספוג את זה כפרשנות לאופן שבו האמנות - בגישה ליצירתם, להשכלתם ולצפייתם - היא חלק מאותו דיאלוג הכרחי על גזע. עם זאת, הכל התרחק מלהיות נמרץ מדי, רציני או מבקר. 'הם הקקטוסים,' טען המספר, עם הרבה פרשנויות אפשריות, כן, אבל פשוט די בלתי צפויות ולכאורה שטויות כדי שאנשי הקהל יצחקו. כל זה בצד, יופיים של רקדנים שהולכים אט אט - כאילו במדיטציה מהלכת, בתאורה נמוכה - היה עוצר נשימה. הרקדנים השתמשו אז ב'עמדות השן 'שלהם כדי ליצור מה שנראה כמו חזיתו של בניין. גזע כבנייה? אז אפשר להתעלות.
עם זאת הכל נותר קליל מספיק כדי להיעצר מלהכניס את חברי הקהל לדיון על גזע. המפתח לאותו חיוב היה דואט עם שני רקדנים שנראו באימון, כך שנראו יותר קריינות קוליות שהציעו את הדיאלוג הלשוני שלהם בזמן שהם עבדו בביטויי תנועה מסוימים. שני הרקדנים התנגדו והתקפלו זה בזה באופן טבעי כמו הליכה. הנוחות שלהם בשותפות שלהם עזרה ככל הנראה לקהל להרגיש בנוח לגמרי - מספיק נוח לצחוק. משעשוע, ליראה, לסקרנות, לחשיבה מעמיקה יותר, אמנות יכולה להציע הכל. ובלסטון בוסט היא חברה שיש לה את הפתיחות והפיקוד האמנותי לבחון את כל האפשרויות הללו. הכל משחק הוגן.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
מומלץ עבורך
