אלה קובגן הוא הכותב, הבמאי והעורך האחראי להפיכתו לעבודה של מרס קנינגהם לחיים בסרט התלת ממדי החדש והמדהים, CUNNINGHAM . על פי הודאתה עצמה, היא לא רקדנית, וקנינגהם אף פעם לא היה אחד הכוריאוגרפים האהובים עליה. ובכל זאת, לפני שהספיקה אפילו להתחיל לצלם, היא בילתה ארבע שנים בחיפושים אחר המימון להחייאת הפרויקט השאפתני הזה. לאורך הדרך, היא תאמץ את המוטו של קנינגהאם כשלה: 'הדרך היחידה לעשות זאת היא לעשות את זה.'
למרות שקובגן כבר הרבה זמן העריץ יוצרי סרטים כמו צ'רלי אטלס ששיתף פעולה עם קנינגהאם, היא מתחקה אחר מקורותיו של פרויקט זה עוד בשנת 2011. להקת המחול של מרס קנינגהאם הופיעה באקדמיה למוזיקה בברוקלין כחלק מסיבוב הפרידה שלה מורשת, וקובגן היה ב הקהל. בזמן שהיא צופה, זה הדהים אותה שטכנולוגיית תלת מימד יכולה לאפשר לתפוס את מערכות היחסים המרחביות המורכבות של עבודתו של קנינגהם על הסרט. לאחר המופע, היא הגיעה אל רוברט סווינסטון, העוזר הוותיק של קנינגהאם אשר מונה למנהל הכוריאוגרפיה עם מותו של קנינגהאם בשנת 2009. בתמיכתו הנלהבת של סווינסטון, קובגן הסתער קדימה למרות מכשולים גוברים.
בעוד שקנינגהם הוא אייקון בעולם הריקודים, קובגן מצא במהרה שרבים בעולם הקולנוע, כולל מממנים עתידיים, אין להם מושג מיהו קנינגהם או מדוע עבודתו חשובה. במקרה הטוב, אנשים יכירו בשמו של אחד משתפי הפעולה שלו כמו ג'ון קייג 'או רוברט ראושנברג או, יותר סביר, אנדי וורהול. במקום להתייאש או לחקור את הפרויקט, בורות לכאורה זו לגבי הישגיו של קנינגהם הניעה את קובגן להמשיך וללחוץ קדימה.
מאגי q חברים
כיוצרת סרטים מנוסה, קובגן רגילה להגן על החזון שלה מול המבקרים, אבל היא הייתה קצת מופתעת מרמת הספקנות שהתמודדה איתה לגבי תוכניותיה להשתמש בטכנולוגיית תלת מימד. הבמאי והמפיק הגרמני האגדי ווים ונדרס זכה לאחרונה לשבחים רבים על שילובו של תלת מימד בסרטו, אננס , על הכוריאוגרפית פינה באוש, אך הצלחתה יוחסה לגאונות המיוחדת של ונדרס למרות הסתמכותה על 3-D. עם זאת, כפי שקובגן מסביר זאת, טכנולוגיית התלת מימד עצמה מתפקדת באופן שהופך אותה לכלי המושלם לתרגום מחול קונצרטים לסרטים משום שהיא 'מאטה את תפיסת הקהל'. במילים אחרות, המוח צריך לעבוד קשה יותר כדי לעבד את התמונות הנראות, אשר משפיע על הצופה. 'זה נהדר עבור עבודתו של מרס כי זה גורם לקהל להאט את הקצב ובאמת לקחת את הפרטים בזריקות ארוכות', אומר קובגן.
לאחר שלמדתי את טכניקת קנינגהם בעצמי במשך שנים, יש לי זיכרון עמוק ומגולם של שפת התנועה שעליה בנויות העבודות בסרט. כשצפיתי, הזיכרונות האלה הועלה מחדש באופן שאני בדרך כלל חווה רק כשאני צופה בחברה בהופעה חיה. אולי זה הקסם של תלת מימד, או אולי זה רק המותג עצמו של קובגן של גאונות מיוחדת, אבל, מבחינתי, הסרט עורר את המתחים והמרקמים של עבודתו של קנינגהאם בתהודה רבה יותר אפילו מהזירות של קנינגהאם עצמו לריקוד על הסרט.
בצפייה בסרט מתגלה קשה להאמין שהוא צולם תוך 18 יום בלבד. עם 14 ריקודים המוטמעים בתפאורות מגוונות, החל מקרח יער ועד גג אזור התעשייה, כל אחת מיצירותיו של קנינגהם מתייחסת כעולם נפרד אחד מהשני ומשאר הסרט. האפקט מהפנט ומשגשג, אפילו על המסך הקטן בסלון שלי.
למרות שקובגן קיווה במקור לצלם את הסרט בניו יורק, העלות הוכיחה כי היא אוסרת, כך שבסופו של דבר, היה להם רק יום אחד בעיר הולדתו של קנינגהאם במהלכו צילמו כמה סצינות גג במסוק. שתיים מהיצירות האיקוניות ביותר של קנינגהאם, Summerspace (1958) ו יער גשם (1968), נורו על בימת קול בצרפת, אך רוב הריקודים נורו במקום בגרמניה במשך 15 יום כאשר צוות השחקנים והצוות עבדו בדרכם ברחבי הארץ. על מנת לעבוד בלוח הזמנים הצפוף הזה, קובגן, צוות הסרטים שלה והרקדנים תואמו כל תנועה וזווית מצלמה תואמת עד השנייה.
שווי נקי של שלדון וויליאמס
כששאלתי את קובגן על תהליך חיפושי המיקום, היא התבדחה שהיא יכולה לכתוב על זה ספר שלם. רק עבור אחת מעבודותיו של קנינגהאם, מַשׁבֵּר (1961), קובגן וצוותה ביקרו ב -15 מיקומים מיוערים פוטנציאליים, תוך ביצוע מדידות מפורטות של כל חלל. הם השתמשו במדידות אלה כדי ליצור מודלים וירטואליים של כל חלל, עם ריקוד וירטואלי לאכלוסו. ברגע שהם בחרו במיקום הסופי, הצילומים הועמדו על ידי סיפור בצורה כה מדויקת, עד שהרקדנים וצוות הסרט פשוט נאלצו לבצע את התוכנית ביום הצילומים. על פי הצורך, רוב הריקודים בסרט צולמו ביום אחד בלבד, וזה הישג מדהים.
אלה קובגן. צילום: תומאס ניידרמולר / Getty Images עבור ZFF.
חברת טוני סטיוארט ברנדי שרדר
במהלך הסרט, קובגן מגדיל לאט את אורכי קטעי הריקוד, משניות ספורות ליותר מארבע דקות, כדי להוביל את הקהל עמוק יותר ויותר לעושר והמורכבות של יצירתו של קנינגהם. בשלב מסוים של הסרט, קנינגהם נראה בצילומי ארכיונים העונה לשאלה, 'איך אתה מתאר את הריקודים שלך?' תגובתו מהירה ופשוטה: 'אני לא מתאר את זה. אני עושה את זה.' כמו קנינגהאם, קובגן מבזבזת מעט זמן לספר לקהל על היצירה במקום, היא מזמינה את הצופה לחלל שבין הרקדנים ומשאירה אותנו לקחת את מה שנרצה מהחוויה.
כמובן, הסרט הוא יותר מטלאים של 14 ריקודים שקובגן יוצר גם קולאז'ים עשירים של חומרים ארכיוניים המספקים הצצות למוטיבציות של קנינגהאם כאדם וגם כאמן. בהשראת עבודת הקולאז 'של קנינגהאם עצמו ב שינויים: הערות על כוריאוגרפיה , קובגן מרבד תמונות צלולואידים, שקופיות, רישומיו של קנינגהם וסרטם הארכיוני באופן שמעורר בכוונה את מכלולי תיבות הצללים של ג'וזף קורנל. ההשפעה היא עוצמתית, שמעניקה לתמונות של חומרי הארכיון איכות כמעט קרביים. זה הזכיר לי את תחושת החיטוט בארכיוני קנינגהאם בעצמי כשהייתי מתמחה שם לפני שנים רבות.
בסופו של דבר, קובגן אומר שהסרט מבקש לחסל את קנינגהאם ואת עבודתו, ולוקח את הצופים למסע בחייו של קנינגהם ופועל כאמן ככל שהוא מתפתח עם הזמן. קובגן מבהירה כי היא לא הייתה מעוניינת לעשות ריקוד אופייני לריקודים עם הרבה ראיונות ראש מדברים בנושא ובנושא. היא מתעקשת, 'זה לא אמור להיות חינוכי. זו חוויה, מעוררת. הריקודים אינם מילויים הם חיוניים. ' במקום זאת, קובגן רוצה שנעביר אותנו לעבודה של קנינגהם, והיא מצליחה. שקוע בעולם של CUNNINGHAM , שאר העולם נסוג לזמן מה, וזה היה הפוגה מבורכת עבורי.
כמו חברי לרקדנים ברחבי העולם, המגפה COVID-19 הפרידה ביני לבין הסטודיו שלי, התלמידים שלי ועמיתי לריקוד שאנחנו פוגשים רק עכשיו. קובגן עצמה הייתה נעולה בניו יורק כשדיברנו, והיא הציעה את דברי העידוד האלה לאמנים בזמן זה: 'זה תמיד הזמן לאמנות. כשכל השאר נמצא במשבר, מה שמציל אותנו זו האמנות. זה מה שנשאר מאיתנו. נשיאים באים והולכים, אבל האמנות שלנו נמשכת. ' כמו שקונינגהם היה אומר, 'מישהו צריך לעשות את העבודה', לא משנה מה עוד קורה בעולם. קובגן בהחלט עשה את העבודה, ואנחנו ברי מזל שיש לנו סרט כמו CUNNINGHAM בזמן כזה.
מאת אנג'לה פוסטר של דאנס מודיע.
