אריק גרינגולד ואליזבת טרוקסלר בסרט 'רוקדים דרך ...'. צילום מק'קנה סי פו. 30 באוקטובר 2020.
שודר ביוטיוב.
רוב עבודות הריקוד שבאמת מהדהדות אותי עושות זאת בגלל קונספט חזק, כזה שהאמנים בהישג יד מביאים לחיים במיומנות. יצירת מושג היא יצירה יצירתית ואינטלקטואלית אמיתית. החלטה להביא את זה לחיים, ולהאמין שזה משהו ש פחית להתעורר לחיים, לוקח אומץ כנה. מלאכת ההחייאה של הרעיון נובעת מכך - דבר שדורש מחויבות, קפדנות, יכולת הסתגלות ועוד אומץ . תיאטרון דאנס וייטנאם הפגין אומץ כזה באמצעות התחייבות לקונספט מורכב ומאתגר, המתאר את ההיסטוריה וההקשר התרבותי של מחול תיאטרון מוזיקלי אמריקני, רוקדים דרך .. . העבודה צולמה ב'הטנק 'בניו יורק, ובוימה על ידי אליזבת טרוקסלר.
היבטים היסטוריים מסוימים וחולשות מבניות ניכרו, אך האומץ לקבל מושג בסדר גודל כזה הוא דבר ראוי לשבח ולחגוג. הכוריאוגרפיה והביצוע היו אדונים, ואפשרו לי כצופה לא להיות שקוע מדי בוויבולים האינטלקטואליים שלי לגבי מבנה ודיוק היסטורי. היצירה עצמה הדגישה גם את הרמה בה אמריקה הייתה מובילה עולמית בריקוד - דבר שיש לחגוג גם כן ולעודד לדורות הבאים.
ג'סיקה לי גולדין ב'רקוד דרך ... '. צילום שרה טקאש.
העבודה נפתחה בצוות ריקודים שרוקד בסגנון ברודווי, מחופש ללא רבב בפאייטים וסרטי ראש נוצות. חברי הצוות רצו ללמוד עוד על הטופס ששאלו מאיפה זה בא. המאמן שלהם התחיל להסביר את ההיסטוריה העשירה הזו בכך שהוא הסביר כיצד הצורה יצאה מוודוויל. סצנת הריקודים הראשונה הייתה דואט מקסים, שהתחיל בעקבות כובע באולר דרך הנחיתה בארגז ואז הוא נאסף על ידי אחד הרקדנים לפני וואלס שלה. אוצר מילים בתנועה הזכיר בלט חלומי מהוליווד הקלאסית. זה עבר להקשה עם צלילים ללא דופי ואנרגיה שפשוט הייתה חייבת לגרום לך לחייך - בדיוק כמו סצנות הברז הקלאסיות של פעם. המוסיקה נשמעה כאילו היא יוצאת מתיבת רדיו ישנה, שעזרה לבנות את אווירת הסצנה לאורך כל הדרך.
משם חתכנו לסצנות של השפל הגדול והתחלת מלחמת העולם השנייה. בזמן שתמונות של תקופה זו הבזיקו על פני המסך, המאמן הסביר כיצד מחול ותיאטרון מעלים אנשים בתקופות קשות ומאחדים אותם ברוח לאומית. סצנת הריקודים הבאה הייתה דואט מקסים נוסף עם תנועה שהיה קצת יותר מסוחרר, מחניק ונועז - מראה את התפתחות הצורה ככל שעבר הזמן והעמדות החברתיות השתנו. הרקדנים נעו בקלות, בשמחה ובמתנות.
מאוחר יותר הגיעה סצנת ריקודים המייצגת את שנות השישים, עם הרוח המרדנית של תנועת ההיפ. התנועה הייתה מלאת חיים ומדבקת. לאחר מכן היה רצף מהנה ופאנקי של שנות השמונים, עם צבעים עזים ובגדי גוף בגזרה גבוהה.
לאחר מכן, הוצגה שנות התשעים כזמן של חושך ובידוד - עם רקדנים מופרדים בחלל, כל אחד באור הזרקורים שלו וכל השאר עמומים. ריקוד ברז שמח עמד בשנות האלפיים - תקופה של מלחמות בחו'ל, איומי טרור ואי-הסכמה פוליטית-חברתית סביבו, עלייה בקיטוב החברתי-פוליטי והקריסה הפיננסית הקשה ביותר מאז השפל הגדול. אולי הבחירה הזו נועדה להצביע על האופן שבו מופעים אוהבים מילי מודרנית ביסודיות הביאו ברז ל -20המאה עם המפץ של רעיונות רעננים - שאכן צלצל אלי וגרם לי לחייך.
שתי הסצנות היו מרקדות ומעוצבות להפליא, כך שיכולתי להעריך אותן ברמה האסתטית. ואלמנט מרכזי אחד שעזר במבנה ובהמשכיות היה השימוש בכובע כד. זה 'עבר' את העשורים באמצעות שילוב של תנועה ועריכת סרטים. זה היה שימוש חכם באביזר כדי להביא לתחושת המשכיות לאורך זמן. גישה זו גרמה לי לחשוב על הדברים שנמשכו לאורך ההיסטוריה האמריקאית, באומנויות ומחוצה לה - תוך שאיפה לחופש לכל הנראה במסמכי היסוד שלנו, למשל.
סוזן סטרומן שווי נקי
רצף של סצינות עתירות אנרגיה עתיקות מלהיטי המוזיקה האחרונים בברודווי עיגל את סצינות הריקוד. נראה שבחירה יצירתית זו עומדת ברגע התרבותי בהדגשת התרומות המהותיות של אמנים שחורים לתיאטרון, למוזיקה ולתרבות הפופ האמריקאית. הסצנות הללו כללו את אלה מתוך המחזמר הפיתויים , שער של מייקל ג'קסון ואת האחרונה טינה: המחזמר של טינה טרנר . כמו המופע בכללותו, הוא בוצע יפה וכוריאוגרפיה.
סיום עוצמתי עם סצינות של רקדני ניו יורק, המאמן הזכיר לנו שהתיאטרון נשאר איתנו גם כשהתיאטראות סגורים זה בלב, בנפש, בגופנו ובנפשנו. זה מקור האמנות, אחרי הכל! גם עם הנושאים המבניים וההיסטוריים שדבקו בי, המסר הזה - יחד עם היופי והשמחה של הביצוע והכוריאוגרפיה - הפכו את זה ליצירה בלתי נשכחת. האומץ ליצור הוא משהו למחוא כפיים - משום שמשמעות עוצמתית יכולה להדהד עם האומץ הזה כמקורו. הוסיפו ריקודים ועיצוב נפלאים, ואתם לא יכולים להפסיד.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
