צילום: סלסו אנריקה. 15 באוגוסט 2020.
כמעט מעל זום.
מדי שנה, פסטיבל המחול העכשווי של בוסטון (BCDF) מציע מקום לאומני מחול ולחובבי מחול בבוסטון ובצפון מזרח הגדול יותר להתכנס, ליצור, להציג עבודות, ללמוד ולתמוך זה בזה. בשנת 2020, ברור שזה לא אפשרי. עם זאת, Urbanity Dance, מארגן ה- BCDF, מצא פתרונות יצירתיים וגרם לו לעבוד בתקופה מאתגרת זו - כדי שהפסטיבל יוכל להימשך, אם באופן וירטואלי. הם בשום אופן לא החברה היחידה שעשתה זאת, אך עם זאת הם הפכו את הפסטיבל הווירטואלי באופן ייחודי לשלהם.
שיעורים ודיונים בפאנל קהילתי חיזקו את ההזדמנויות לחוות חיבור וקהילה. בטסי גרייבס, מנהלת מייסד Urbanity Dance, אף עודדה את המשתתפים לשוחח ביניהם בתגובה לעבודות שהוצגו, באמצעות זום - ובכך מציע אלמנט של חיבור וקהילה שאינו אפשרי בתיאטרון חשוך, תחת מבנה נימוסי התיאטרון. קטע מכמה יצירות שצולמו בעבר על הבמה ואחד מסרטי המחול הציע מבט רחב על אפשרויות בתחום המחול, אולי טווח שאינו אפשרי משלב פרוסניום. לפיכך, בצל ההשפעה של נעילת COVID על הריקוד, BCDF מצא חוטי כסף. אולי לאור אותם חוטים, אנחנו עדיין יכולים לזרוח.
קטע הבמה של הפסטיבל נפתח ב רצפת חדר חיתוך של תיבת תמונות (קטע) , רקד על ידי Urbanity Dance וכוריאוגרפיה של אנדי ודיונה נובל. מה שמיד עולה על דעתי מבחינתי הוא מראה חזותי מדהים של אור הבמה שמגיע רק דרך החצי התחתון של הרקע. רקדנים נמצאים בצללית, נעים בכוח חינני באמצעות תנועה מודגשת ואז רציפה יותר. נראה כי התאורה הנמוכה לא משפיעה על האופן שבו הם מתייחסים לחלל או לגוף שלהם, וזה בעיניי מרשים למדי. מפתים מבחינה ויזואלית גם דפוסי הבמה שהאצילים יצרו, כאשר רקדנים עוברים דרכם בצללית צללית. הציון האינסטרומנטלי הדרמטי והנפח משפר את הדרמה הויזואלית. המסעדה הבלתי נשכחת העיקרית של העבודה היא כושר ההמצאה החזותי, אם כי גם האופן שבו גופים מתייחסים לחלל הם משהו לזכור ולאצור.
עידן רילנד לינץ'
הקטע הבא הוא הנה המודגש (קטע) , רקד על ידי ריקוד OcampoWang וכוריאוגרפיה של Chien-Ying Wang ו- Paul C. Ocampo. היצירה נפתחת באופן דומה עם חזותית משכנעת - שלושה זוגות רקדנים נעים באור הזרקורים שלהם, יחד בזמן אך זה מזה בחלל. גם כשנדמה כי לשלושת הזוגות אין שום ידיעה זה בזה, יש ביניהם סינכרוניות - בתזמון, באיכות התנועה ובאנרגיה שלהם. בהמשך היצירה, הזרקורים מתפוגגים לבמה מוארת יותר, והרקדנים נעים זה לזה ומתרחקים זה מזה. הדואליות הזו בונה גם סינכרוניות, מאזן של בדידות ואחדות.
איכויות התנועה שלהם משקפות מחלוקת וקונפליקט - אך גם בזמנים אחרים שחרור והתפטרות. איכות מעגלית מדברת על כך שלמרות זאת, קיימת הרמוניה כלשהי ששומרת על החברה האזרחית. אני חושב על האני הפנימי והחיצוני שלנו, מי אנחנו בפרטי ביתנו ובמוחנו והפנים הציבוריים שאנו מציבים שם - כל כך רלוונטי בעידן זה של התרחקות חברתית.
מעורר המחשבה מועד אחרון מגיע הבא, הסולו הראשון של הפסטיבל. המבצע והכוריאוגרף פול ג'יארטאנו נע במהירות, אנרגטית ורציפה - כאילו צריך יותר מדי לעבור כדי לעצור. זה בהחלט ניתן לקשר בעולם המודרני, גם כאשר ל- COVID רבים מאיתנו עוצרים להרהר בתרבות ה'הומה 'ואם זה באמת איך שאנחנו רוצים לחיות. בכוח, בהתפשטות ובקלות נעימה, ג'יארטאנו נע לעתים קרובות באיכות זוויתית, וגורם לי לחשוב על אוטומציה ומנגנון.
ג'ניפר נסה נולדה
התוסס בתלבושת היחידה שלו והתאורה גורמים לי גם לחשוב על הביצועים שכל כך רבים מאיתנו חייבים להעמיד, או להרגיש שאנחנו חייבים להעמיד, בחללים מקצועיים. לניקוד, 'התמכרות לממתקים' מאת פורטל שבוי, יש בהירות ומהירות בכל זאת גם צבעים מסתוריים וצד אפל. כל זה יחד, היצירה נעימה אסתטית ו מציע חומר חשוב למחשבה - שילוב משמעותי שלא כל יצירות המחול משיגות. זה לא משהו שקל ליצור!
שינוי מס '19: היא מדברת (קטע) , שמגיע מאוחר יותר בתכנית, הוא עוד סולו רוקד וכוריאוגרפי ראוי לורן פוטי ווייט. לובשת כחול עמוק ותוסס, היא תואמת את הרקע. הצבע מרגיע אבל איכשהו גם מרגיע. היא נעה עם הארקה מקסימה, לא מהרה ולכאורה אין דבר שיוכיח זאת. בחן ובעוצמה היא מביטה ישר אל הקהל בביטחון באדם שהיא מביאה לבמה. החלפה חלקה בין פעולות של התארכות ופנייה, כמו גם שילוב של איכויות אלה, בונה הרמוניה וחן באופן שבו היא עוברת בחלל. בתקופה של התחשבנות גזעית, לראות אישה צבעונית נעה עם פיקוד וביטחון עצמי כזה היא לא פחות מרוממות וריפוי.
אנשים בלתי נראים , מהכוריאוגרף אוסטין וורן קואץ, נראה לי מתוחן ביחס לגזע - רלוונטי ומתוזמן ברגע החברתי-תרבותי הזה. לבן ושחור שולט באמצעות תאורה וריווח מיומנים (תאורה מאת ביילי קוסטה). כמה אנשים נמצאים בחלק הקל של הבמה בעוד שאחרים נעים - בחלל התחתון, מקורקעים יותר - בצללים. נראה שנמצאים באור נעים ביתר קלות, בכוונה, כאילו יש משקל שנמצא בצללים שהם לא נושאים. מלבד שחור-לבן מילוליים, אני חושב על שוליות בחברה, אלה שהופכים 'בלתי נראים' על ידי המים המערכתיים בהם אנו שוחים. אמנות, ממוסגרת בסיפור, יכולה להוביל אותנו למחשבה יצרנית בדרכים אלה כמו ששום דבר אחר לא באמת יכול.
טרבור ג'ד אנגלסון
לא יכול להמשיך בלעדייך (קטע) היא אולי ההופעה הזכורה ביותר של חלק הבמה של הפסטיבל הווירטואלי, פשוט בזכות המצוינות החזותית והמיומנות הפיזית של שני המבצעים. האוויריסטים, ארנסטו לאה פלייס וקייטלין קווין, עוברים שותפויות והתארגנויות סולו בניגוד לשום דבר שאני חושב שאי פעם יכולתי לחלום עליו. בריקודים על הבמה עצמה בנקודות מסוימות, כמו כן, ברור שהם גם מאומנים מאוד קלאסית. באור חלש, תלבושות שחורות, צמודות וחלקלקות, יש אווירה מחניקת ומחמיאה לכל זה כל כך מפתה. זה סיפור אהבה, אבל שני גופם - נע בדרכים שבאמת גורמות לי לסתות - לספר זאת בדרכים שמילים מעולם לא יכלו.
מיגנולו דאנס מציג את הסרט הראשון בחלק של הסרט להראות את הפסטיבל, דיאשטולוגיה . זו עבודה נוספת שבאמת בולטת מבחינה ויזואלית. לצ'ארלי ואריאל סנטגאדו, כוריאוגרפים ומבצעים, תמיד יש תחושה נועזת ועצבנית באופן ייחודי - והם עמדו במגמה זו כאן. כדי להתחיל, המצלמה מוצננת מקרוב על רגליהן כשהן זזות מכיסאותיהן. הם מאזנים כדור לבן קטן בדרכים מסודרות עם רגליהם - משקפים זה את זה, מה שיוצר חזותית מסקרנת באמת בצילום המצלמה.
עד מהרה הם קמים מהכיסאות ועוברים לחלל. בתקופה זו של ריקודים בחללים קטנים בבתים שלנו, זה נחמד לראות אותם נעים בצורה רחבה בחלל. לובש בגדי גוף זהב וסרטי ראש לבנים, תנועתם בטוחה בעצמה, מחניקה ומבוססת. משולב בזה קורט של מוזרויות שמתאימות כל כך עם הסגנון העצבני שלהם.
מה שהם הולכים אליו הוא חזק וברור, וזה כשלעצמו יכול להיות נעים. בצפייה בסרט שלהם אני חושב גם על איך רקדנים וכוריאוגרפים בהכרח - בחלקם מתוך הכרח ובחלק באמצעות סקרנות יצירתית - יחקרו אפשרויות עם ריקוד על סרט. האחיות סנטגאדו הציעו משהו משכנע באמצעות חקירה משלהן במרחב ההוא.
אחים הוא גם בלתי נשכח באמצעות התייחסות מחודשת כיצד להציג את צורת הריקוד היפה והעתיקה של Bharatantym בפני הקהל המודרני. Nithya Ramesh, לבושה בבגדים מסורתיים הודים, מתחילה לשבת על דשא ועולה כשהיא מתחילה לספר סיפור דרך הריקוד שלה. עצים רוקדים ברוח מאחוריה כשהיא מספרת את סיפורה, של שני אחים עם צוואות מנוגדות ומתחשבים בצוואות הוריהם. כשהיא שורשת ועולה, אני מרגישה את ההרמוניה בתוך הריקוד שלה - בין דורות, בין דורות, דרך הטבע, דרך גופה ורוחה שלה. אני נושם קצת יותר בקלות כשאני מרגיש שההרמוניה עוברת דרכי.
להתפתח דינמייז'ס מודל SIR של מחלות זיהומיות: סרט מחול, סדרת שיטות מתמטיות מציע מצגת חוצה תחומים מרתקת באמת של האופן שבו COVID-19 - או כל נגיף כלשהו - יכול לעבור דרך אוכלוסייה. אפידמיולוג מתאר את התפשטות הקהילה כאשר רקדנים נעים בכיכרותיהם, הולכים וקטנים ככל שהריבועים שלהם מתרבים. האפקט הוויזואלי של דפוסי הריבועים בצבעים שונים הוא יפהפה, וניתן לטעון באופן משמעותי יותר - האפקט הוויזואלי הוא זה שיכול לממש את התפשטות הקהילה עבור אלו הטובים ביותר ללמוד כך.
ריקוד ניו יורק
בתקופה בה כולנו חייבים להתכנס לקראת מטרה משותפת, לסוג זה של נקודת גישה ללמידה יכולה להיות השפעה חשובה. בדיוק כמו שבפסטיבל הזה הייתה קהילה שהתכנסה לחלוק ולחגוג את אומנות הריקוד, המחול יכול להיות חלק מהקהילה הפועלת למען ריפוי ושינוי באומה זו - ובעולם כולו. דעתי התלקחה עם אפשרויות לריקוד בתקופה זו לאחר צפייה והשתתפות בפסטיבל זה. בואו נניח לאפשרויות האלה לזרוח, יחד.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
