'התרוממות' של קולקטיב המחול של נוזמה. צילום: מיקי ווסט צילום. אולפני גרין סטריט, קיימברידג ', מסצ'וסטס.
9 באוגוסט 2019.
יש הרבה בעולם הזה שמרגיש שמסוגל להפיל אותנו. משקל הכאב של אנשים שם בחוץ, בנוסף למה שאנחנו מתמודדים באופן אישי, יכול להרגיש מכריע. אולם ריקוד יכול להרים אותנו - לעורר אותנו, לבדר אותנו, ואף להוביל אותנו לפעולה מועילה. אפילו עבודות המתמקדות בדברים הקשים יכולות להציע פרספקטיבה ולעזור לנו לראות את הדברים בצורה חדשה. מופע קולקטיב המחול של נוזמה הִתרוֹמְמוּת רוּחַ כוח המחול המאויר כאן. כוריאוגרפיה מתחשבת, עיצוב והופעות השאירו אותי בהשראה, מהורהרת ובסך הכל מרוצה.
הדואט 'הקרנה תפיסתית', כוריאוגרפיה של ג'וליאנה וויילי, היה השלישי בתוכנית. זה נפתח בשתי הרקדניות, דנה אלסמסאם וקייטי לוגן, קרובות זו לזו בחלל. לאחר מכן הם התפשטו דרך חלל הבמה, בעוד אור לבן התפרק לצבעיו על הרקע. זרקור מצדי הבמה הוסיף מגע מקסים לאפקט המדהים הזה מבחינה ויזואלית. רקדנים הושיטו יד אחת אך הסתירו את פניהם עם השנייה, בעודם פונים לצדדים השונים של הבמה. זה היה כאילו הם מושיטים יד אל מחוץ לעצמם אך גם מגנים על עצמם מפני מה שאפשר למצוא שם.
עד מהרה הם הצטרפו מחדש וקשרו ידיים בגובה הכתפיים, הסתובבו כמו מסלול פלנטרי מואט - משכנע חזותית ואנרגטית. לאחר מכן הם נפרדו ועשו מסלולים גדולים יותר, אך שמרו על אותה צורה בזרועותיהם. הם יצאו לדרך אבל עדיין שמרו על משהו מהקשר הקודם. התנועה שלהם הייתה משוקללת, שוחררה, אורגנית לגוף ולחוקים הפיזיים. זה השתנה גם במהירות, שציון האלקטרוניקה ('Nn / peaks' מאת Kanding Ray) יכול להכיל היטב כבסיס.
ויקי שר
המגוונים היו גם הדרכים בהן הרקדנים התייחסו או לא התייחסו זה לזה - לרקוד תנועה שונה בו זמנית, או ביחד, למשל. תנועת יוניסון הייתה משכנעת ומספקת במיוחד כשנעשתה מול צדדים מנוגדים של הבמה, כמו מראה הפוכה המהדהדת את ההתחלה. תהיתי, איזו השפעה יכולה הייתה להיות לבחירה זו אם לפזר אותה יותר לאורך כל היצירה? זו הייתה עבודה מספקת אסתטית בסך הכל, ומשמעותה השלכה משמעותית על יחסי אנוש. בהיותו מצטייר בתנועה, משמעות זו בעבודה הוסיפה למה שאנו מכירים את האפשרויות הרחבות בריקוד עכשווי.
'התרוממות רוח' של קולקטיב המחול של נוזמה. צילום: מיקי ווסט צילום.
'Introspection', כוריאוגרפיה של קלי קורמייה, עקב אחר הדואט ההוא. התוצאה, 'לילה' מאת לודוביקו עינאודי, הייתה בעלת איכות מסתורית של תווים הבודקים שיאים ושפל. עם קו הרמוניה נמוך יותר, רקדנים התפשטו על הבמה. בזה אחר זה הם קמו לנוע באוצר המילים התנועתי שלהם, יחד עם קו ההרמוניה ההוא, ואז ליפול שוב. שלושה רקדנים מתחו את גופם לאורך זמן, ושני רקדנים נוספים נעו יחד גבוה יותר בחלל - רגע בלתי נשכח ומקסים.
כל זה הרגיש כמו קבוצה של אנשים שמתמודדים עם מאבקים פנימיים משלהם בנפרד, ובכל זאת מתכנסים ברגעים מסוימים של משותף. אחד הרגעים הללו היה בקאנון הרמת פלג גוף עליון והושיט יד לאחור, ואז ליפול חזרה לקרקע ביחד. באופן דומה, בהמשך כולם קמו על רגליהם יחד אך החווה בדרכים שונות ברגע שהגיעו לשם. ואז יחד, הם זרקו זרוע אחת מעלה ושוב ותיארו חצי עיגול. בכל הקטעים הללו רקדנים נעו בצורה חלקה מתוך אחדות ובנו אפקט חזותי מאורגן אך לא נוקשה.
שווי נקי של ג'וני פראטו
ביטוי תנועה באחד מהסעיפים הללו היה בולט במיוחד - ערבסק מהיר לאחור, זרוע קדימה ו עבר לטאטא את הרגל שוב לאחור ואז ליפול לקרקע. הכל הרגיש אותי מבחינה ויזואלית ואנרגטית. בסך הכל, רגעים אחדות אלה המחישו את מה ששותפים בקבוצה, גם כאשר הם לא התייחסו ישירות גם כשאיננו מבינים זאת, יש כל כך הרבה מהמשותף בקרב בני האדם. זה מרגיש כמו מסר חשוב בזמן מפלג בתרבות זו. לסיום, הרקדנים הושיטו יד לאט עם זרוע אחת כשהאורות נמוגו. הייתה תחושה שהם ימשיכו לשתף משהו, אבל לא ממש מתחברים למרות השיתוף הזה.
'עלית עוף החול', כוריאוגרפית על ידי גרייסי ברוזי ונטלי שיירה, הגיעה כעבור כמה יצירות. ראשית, רקדנים בתור, כורעים על ברכיהם, אדדו את קוציהם קדימה ואחורה ואז שוב קדימה - הכל בקאנון. האפקט הזה הרגיש כמו תנועה שמזלזל בגופו של מרבה רגליים. הם הגיעו לזרוע אחת למעלה ולצאת יחד, אבל אז קמו מכריעה לריקוד אוצר המילים שלהם. אנשים פרצו מקבוצה מאוחדת, אך תחושת חיבור נותרה עם מעליות ותנועה אחידה בתצורות 'תיבת חלון'.
התוצאה, 'אלן' מאת פקטור שמונה, הייתה קטע אינסטרומנטלי מרובד, מקסים עם חוש מקווה. קול הנשימה בתוכו הדהד אותי. זה החמיא לתחושה הזו של 'עוף החול עולה'. כדי להמחיש את העלייה בתנועה זו, תמונה בלתי נשכחת הייתה שהקבוצה בהתהוותה הגיעה כשהיא נמוכה ורקדן עולה למעלה, ואז הצטרפותה - המחשת אנרגיות קבוצתיות וסולו. הקבוצות עברו ויצאו מהדרכים השונות הללו של הקבוצה המתייחסות די מהר. תהיתי מה הייתה ההשפעה של הישארות בחלק מהמצבים הללו קצת יותר זמן, כשאלה יצירתית לחקר נוסף.
אוצר המילים התנועתי היה גם מגוון למדי, אך בצורה די מעיכת ונעימה. הסיום, תנוחה קבוצתית עם רקדנית אחת שהונפה גבוה ומתחת לרמותיה וצורותיה המגוונות, הייתה מספקת מבחינה ויזואלית, אך גם נעימה מבחינת אנרגיה ומשמעות. זה היכה בי כחזק ובלתי נשכח למדי. נראה שהרקדנים מרימים זה את זה תרתי משמע ומטפורית.
אומקו ריי
עבודת הכותרת, הִתרוֹמְמוּת רוּחַ , גם כוריאוגרפית על ידי ברוזי ושיירה, פתחה את המעשה השני. לעבודה הייתה תחושה חזקה אך מנוגדת לכך שמרימים זה את זה. אורות עלו על שתי מחוונים, זרועותיהן מסתובבות ומגיעות. התוצאה, 'ליסה' מאת פקטור שמונה ובהשתתפות ליאן האווי, נשמעה זמירה בליווי אקורדים מתמשכים. בהמשך היצירה נכנסו תווים מהירים יותר לפסנתר, והרקדנים עברו מהר יותר יחד איתה. הם הצטרפו לשותף כדי להרים אחד את השני, אבל אז נפרדו לרקוד ביחד. נראה שהשפעה זו מראה על תחושת אחדות בריאה אך האינדיבידואליות שלהם עדיין חזקה.
לרוב הייתה גם תחושה ברורה של אנרגיה שעוברת הלוך ושוב בין רקדנים וקבוצות רקדנים, כמעט כמו סט של כדורי ניוטון. הכל היה אינטואיטיבי לגוף ולפיזיקה של התנועה בדרכים די נעימות. עם שינוי מוסיקלי התרחשה שותפות נוספת ואנרגיה קבוצתית נבנתה באופן שובה לב למדי. כמה קטעים אחדותיים פשוט נתנו לי צמרמורות, את בניית האנרגיה הקבוצתית ואת התחושה המקווה במוזיקה שמצלצלת לעצמותיי.
רקדנים התחבקו ואז האורות כבו כדי לסיים את העבודה. הייתה תחושה שהרקדנים האלה מרוממים זה את זה בלי להרים אחד את השני לגובה. באופן יעיל, סיום זה התרחק מן המילולי מדי. הרגשתי כאילו אני רוצה לראות את רגע החיבוק הזה עוד קצת, עם דהייה קלה יותר של אור. עם זאת, זה - וכל כך הרבה מהתוכנית - היה דרך מיומנת ונוגעת ללבוש בני אדם התומכים בבני אדם אחרים באמצעות תנועה. הרגשתי השראה ותקווה באופן שאני עצמי הרמתי מרומם. למחול יש את הכוח לעשות את זה - ובל נשכח את זה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
