Les Ballets Jazz de Montréal. צילום: ג'רמי קוצ'מן. תיאטרון קאטלר מג'סטיק, בוסטון, מסצ'וסטס.
2 בפברואר 2018.
הגוף הנע יכול להיות דבר מדהים להפליא. תוסיפו שנים של רקדנים מקצועיים של אימונים ייעודיים ויכולות טבעיות, ואינסופיות הן האפשרויות ליצירת תנועה של קליבר מסעיר לב ואסתטי. ממוסגר עם האלמנטים המשלימים של מוזיקה, תלבושות ותאורה, תנועה זו יכולה לחזק נושא - נושא שיכול לדבר באופן ייחודי לנושא מסוים בעולמנו, או במצב האנושי האוניברסלי. לפעמים זה יכול ליצור, ואז להציע, יופי קטרטלי, בעל ערך בפני עצמו.
Les Ballets Jazz de Montréal. צילום: ג'רמי קוצ'מן.
אינספור כוריאוגרפים יכולים ליצור ולעצב במיומנות תנועה אסתטית. האתגר עבור רבים יכול לבוא בבניית עיצוב זה שגורם לאמנות משכנעת ומשמעותית. המבנה בולט. כל זה היה די ברור בסיבוב ההופעות הרפרטוארי האחרון של Les Ballets Jazz de Montréal, עם שלוש יצירות נפרדות שהופיעו בבוסטון. היצירה הראשונה החלה במבנה די מוצלח, שעבר בקבוצות שונות של רקדנים ואיכויות תנועה.
מוסיקה אטונלית, אך עם שכבה הרמונית בסיסית, ליוותה את תחילת היצירה הראשונה, הבכורה העולמית של איציק גלילי קסולטות של זיכרון . רקדנים עם תאורה אחורית (עיצוב תאורה גם מאת גלילי) נעו במלאכות רציפות ומתפתלות. תנועות חדות יותר, כמו פולסים כלפי מעלה של זרועות 'צורת קקטוס', היו מבטאים מסקרנים. בעבודה של שותפים ושלשות, עם הרמות מדהימות של הלסתות וחלוקת משקל, לא היה שום מאבק או תחרות כוח.
בין אם זכר ונקבה, רקדנים עברו יחד בהרמוניה. מוטיב היה שני רקדנים שמאזנים זה את זה באמצעות נטייה לכיוונים מנוגדים, רגליים לפעמים מקורקעות ולפעמים משתרעות. הערות התוכנית רומזות לעולם של שוויון מגדרי נצחי והרמוני. מעניין שכולם לבושים באותן תלבושות (תלבושות שעוצבו גם על ידי גלילי) וללא תנועה נשית או גברית גלויה, הייתה תחושה אנדרוגנית משכנעת.
מגדר לא נראה גלוי או חשוב. במובן מסוים, אווירה זו סיפקה את הכוונה לבנות עולם של שוויון מגדרי נצחי. האנושות המשותפת גברה בהרבה על המגדר. הכל היה אמנותי ומהורהר להפליא, עד שהכל הרגיש זמן רב מדי. כדי להעניק שבחים היכן שזה מגיע, התנועה הייתה מחויבת. הרקדנים היו תכליתיים, חזקים אך חינניים ומחויבים ל -150 אחוז.
ג'ון אולה אולסטד
Les Ballets Jazz de Montréal. צילום מאת מארק מונטפלייר.
מנקודת מבט של סטנדרטים גבוהים, המבוססים על הצלחתה של תנועה זו ועל האופן שבו גלילי עיצב אותה בקיבוצים ובצורות בחלל הבמה, השליש האחרון של היצירה היה זקוק להפרדה. זה התחיל להיות מיותר וחוזר על עצמו. סופרים יכולים להתקשות ב'ניקס 'תכנים שהם השקיעו מחשבה ואנרגיה ביצירתם, וכך גם כוריאוגרפים.
רקדנים יועצים וכוריאוגרפים אחרים, עם גישה של ניתוק, יכולים לעזור לאמנים מכל הסוגים לשחרר את מה שלא נחוץ להצלחת עבודתם. עם זאת, לעבודה יש הרבה מה להציע, ופוטנציאל רב להציע עוד יותר. מעניין שהעבודה השנייה, תרקוד אותי (בתרומות של במאים וכוריאוגרפים שונים) הייתה הבעיה ההפוכה - סגירת לולאת המסר (לכאורה) המיועד.
נכון, היצירה לביצוע רפרטוארי זה כללה רק קטעים מהעבודה המלאה, ואולי התחשבה בכל תחושה של מבנה שלם.
המגוון היצירתי חיזק אותו, עם איכויות וסגנונות תנועה רבים (מלטינית ועד אוצר מילים בלט קלאסי), כמו גם שירה חיה מקסימה ומילה מדוברת עוצמתית. תאורה ותלבושות (עיצוב תאורה מאת Cedric Delorme-Bouchard ועיצוב תלבושות מאת פיליפ דובוק) היו פשוטים, אך יעילים ועמוקים. סלין קסון, סולנית לוהטת, גם בשיערה האדום וגם באנרגיה שלה, הציעה ביצוע מדויק אך חלק של סוגי תנועה רבים ושונים.
הבנייה התימטית קיבלה תפניות רבות ושונות, או פרשנויות כלליות פוטנציאליות, כמו מאופיין של בניית קול לתחושה של קונצרט (עם קבוצת רקדנים בשיר מלא לסולן עם מחיאות כפיים מוקלטות, לכאורה בשיר). ויניות שונות היו אמנותיות בפני עצמן, מלאות באותן מדיה אמנותית מגוונת ואוצר המילים התנועתי. נושא מבני נוצר בהעדר קישור בין הווינטות הללו, כדי לבנות קשת סיפורית ברורה כלשהי. שוב, אולי אתגר עם הצעת קטעים של עבודה ארוכה יותר.
זה נחשב, הסוף הסופי הרגיש חסר מהות ועומק. אורות ירדו על רקדן אחד שהרים את בן זוגו גבוה, במהירות הבזק. אולי האפקט הזה יכול לרמוז על המייחריות של אהבה רומנטית בלהט, אבל - כל השאר בעבודה כפי שהיה - זו לא הייתה מסקנה ברורה שהיא בנו. למעשה, ויגרט אחד תיאר מחצית של זוג מבוגר המתמודד עם חלוף הקרוב של אהבתו ארוכת השנים.
Les Ballets Jazz de Montréal, סלין קסון. צילום: קן ברואר ודבורה אור.
כל האמור, התנועה הציעה הרבה שעיניו, הלב והנשמה יכלו לתהות. הרקדנים היו גם אומנים טכניים וגם משקלי משקל כבדים תיאטרליים, ומילאו כל תנועה ברגש אותנטי (בלי 'פעולת יתר' או 'חזיר'). עבודת הרגליים בריקוד לטיני הייתה פריכה, אך ללא שוליים קשים. במקום זאת, הכל נמס בנעימות לשלבים הבאים. עבודות רצפה חלקות מנוגדות לאיכות המורמת של אוצר המילים התנועתי הזה.
קטעי רקדנים מאלתרים בקבוצה, לכאורה באמצעות תסריט שיכול לשמור על הכל מלוכד ולא כאוטי, היה שינוי מרענן מהשכיחות הגבוהה של אחדות ביצירה הראשונה. רבות מהמעליות היו מהסוג שאליו הקהל מתנשף ואז מוחא כפיים - אלה שמתריסים לכאורה לכוח המשיכה ולגבולות כוח האדם. רקדן אחד מאוזן על שום דבר רחב יותר או יציב יותר מהצד של צווארו של בן הזוג, למשל. כל אלה הם כל כך גבוהים, שמבנה אחד רצוף וקוהרנטיות של הנושא יהיו חזקים באותה מידה.
גלילי גם כוריאוגרפית ועיצבה את החלק השלישי והאחרון של הלילה, הבלקאו דה אמור , בהשראת המוזיקה והאנרגיה היצירתית שנתקל בתקופתו בקובה. זה התחיל בהומור, עם איש מאצ'ו אחד (או אדם שמנסה להיות כזה) שניסה להיות באור הזרקורים - ואור הזרקורים נודד במקום אחר, כאילו היה לו מחשבה משלו. הקהל צחקק בשמחה. חבר הצטרף אליו, והם החלו לרקוד - הצטרפו לתנועה על ידי רקדנים נוספים.
בסופו של דבר, צוות השחקנים הגדול, כל רקדן בתחפושת ייחודית ולכאורה דמות ייחודית, נע יחד בכל רחבי הבמה. תנועה גדולה, נועזת ומהנה בהשראת לטינית מילאה את הבמה ואז התחדשה מאחורי הבית. האנרגיה והשמחה הטהורה הייתה בכל מקום. נגיעות בלטיות - כמו זרועות במיקום החמישילְמַעלָה, כמו גם עבודות רגליים והארכות ג'אזיות, מלח-פלפל את התנועה בסגנון לטיני.
המוסיקה המהירה והקופצת - ככל הנראה בהשראת ג'אז קובנית מיושנת - הניחה את התנועה, אך אולי גם קדימה. קפיצות נועזות - כמו רקדנית שקופצת על גב גב של רקדנים עמיתים בגב שטוח, כדי להיתפס בהרחבה על ידי רקדנית אחרת - היו מעשים משמרים של גופניות ופיזיקה. אפילו עם הטריקים האלה, הכל השתלב כדי להרגיש אותנטי להפליא, רגע של זמן בקובה, שנתפס בריקוד.
Les Ballets Jazz de Montréal. צילום: סבטלה אטנאסובה.
האומה ריתקה אנשים רבים מאותה סיבה, כיצד נראה שהיא נתפסת בזמן (בשל כוחות חברתיים-פוליטיים המובילים אותה לבודדה מטכנולוגיות מודרניות וצרכנות כללית). נראה שהעבודה מכבדת את כל זה - אמנם לא פוליטית, לא מנסה להסביר כלום, אלא רק מציעה אותנטיות וכיף. כחלק מהתחושה הזו, חריפות לטינית החדירה את התנועה ותמיכה בתקשורת האמנותית, אולם הומור ושמחה היו נפוצים יותר.
' מי סאס? ' , קראו הרקדנים. זו הייתה מסיבה בוודאות. המסיבה החלה להירגע, רקדנים עזבו ורקדנית אחת הרגיזה שכולם עזבו אותו מבלי לציין את תוכניתם. רקדנית אחת חזרה החוצה, והשניים הציעו דואט - מחניק, מצחיק ומחמם את הלב בו זמנית. צוות השחקנים הצטרף אליהם מחדש ומסמר קטע אחרון.
בגלל ההקשר, וללא בהכרח המאמץ לבסס נושא, מבנה זה היה הגיוני. זה היה מספק כמו פעם אחת ותיקה במקום ספציפי על כדור הארץ הזה. זה, בשילוב עם שני החלקים הקודמים, הוכיחו את חשיבות המבנה. תנועה יפה ועוצמתית היא דבר אחד. איך אחד מבנה בהצלחה את הכל יחד זה אחר. אמנות הריקוד הטובה ביותר כוללת את שניהם.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
