כאשר כוריאוגרפים ומלחינים משתפים פעולה

מאת לורה די אוריו.



מה קודם, הריקוד או המוסיקה? יש כוריאוגרפים בהשראת מוזיקה, אחרים מחפשים מוסיקה שתתאים לתנועה הקיימת שלהם. ולחלקם, התהליך הוא יצירתי לחלוטין, כאשר הכוריאוגרף והמלחין עובדים יחד כדי ליצור משהו מקורי. פה, ריקוד אינפורמה מתבונן בקולות אמנותיים ששיתפו פעולה לריקודים, תוך כדי התבוננות בתהליך ובתוצאה שלהם.




מורגן אדמס להב חברתי

עבור מרבית הכוריאוגרפים, המוסיקה המלווה את עבודתם אינה מחשבה אחר, אלא היא מרכיב חיוני ומשמעותי. הכוריאוגרף ג'סטין פק, גם הוא סולן עם ניו יורק סיטי בלט (NYCB), אומר שהוא בדרך כלל מוצא מוסיקה על ידי חיפוש באינטרנט, שימוש בספוטיפיי או על ידי האזנה של שעות בספריה. לדבריו, התהליך הוא 'ארוך, מייגע ומתסכל' אבל ברגע שהוא מוצא משהו זה ממש מרגש. אבל במקרה כזה, המוזיקה קיימת, ואז תפקידו להציב תנועה עליה.

אולם לפני שנתיים קיבל פק עמלה גדולה על יצירה שתעלה בבכורה בניו יורק, והוא ישתף פעולה עם הזמר והיוצר סופג'אן סטיבנס לפיתוח מוסיקה לבלט שלו. שנת הארנב . למרות שהמוזיקה כבר הייתה קיימת (האלבום של סטיבנס תיהנה מהארנב שלך ), פק וסטיבנס נפגשו פעמים רבות בכדי להחליט על עיבודו ולבחור כמה קטעים בגוף המוסיקה שיהיו ספציפיים לבלט.

'הבלט שדמיינתי למוזיקה היה בקנה מידה גדול למדי - 18 רקדנים, שיוקרנו בבכורה בלינקולן סנטר על בימת ניו יורק - ורציתי שהמוזיקה תהיה בעלת אותו משקל ומלאות של גודל השחקנים ושל הלהקה. מרחב, 'מסביר פק.



פקס אומר שהוא וסטיבנס נפגשו כנראה 20-30 פעמים במהלך התהליך. 'היו כמה רגעים שתוקנו או נוספו כדי לתמוך טוב יותר בחזון הבלט שלי', הוא מוסיף, 'אז די התאמנו את גוף המוסיקה הזה בדיוק למה שראיתי לעצמי כוריאוגרפית.'

הכוריאוגרפית אן קלי והמלחין מיטשל מקארתי

הכוריאוגרפית אן קלי והמלחין מיטשל מקארתי איחדו כוחות ליצירת פלוגה משלהם, קלי / מקארתי • מחול / מוזיקה.

כמו בכל מערכת יחסים, השיחה הלוך ושוב היא זו שגורמת לתוצאה הטובה ביותר. עבור הכוריאוגרפית בניו יורק אן קלי והמלחין מיטשל מקארתי, המנהלים יחד את קלי / מקארתי • מחול / מוסיקה, זה עשוי לעזור שהם מכירים זה את זה זמן מה. שני האמנים עבדו בתכנית קיץ בה לימדה קלי ומקרתי ליווה שיעורי בלט, והם התחברו במהירות והקימו את חברתם בחורף שעבר.



לשניהם היו חזונות של מה שרצו ליצור. 'ידעתי שאני רוצה לכוריאוגרפיה של יצירה לקבוצת נשים, ורציתי שהיצירה תהיה בעלת איכות נועזת וחסרת פחד, ובכל זאת תהיה גם ליריקה רומנטית שמיטשל מחבר כל כך יפה', מסבירה קלי. 'ומיצ'ל רצה לכתוב יצירה רגשית לכינור ופסנתר לרקדנית סולו או לפאס דה דה.'

אפילו עם רעיונות ספציפיים נפרדים של מה שהם רוצים ליצור יחד, הם סמכו זה על זה על מחציתו של הפרויקט. 'סמכתי עליו לגמרי,' אומרת קלי. 'כבר הייתי מעריץ של עבודתו וידעתי שהוא יפיק משהו מעולה. ואני מאוד נהנה מכוריאוגרפיה למקצבים וספירות מאתגרים, אז אימצתי את כל המטרים המורכבים שמיטש אוהב לכתוב. '


בעל אליזבת פראן

כמלחין שהיה לו חשיפה קודמת למחול, מקארתי אכן הציע רעיון כוריאוגרפי במהלך התהליך. במהלך אחת התנועות של היצירה הקבוצתית של קלי, מנקודה זו ואילך , יש שינויים פתאומיים בין ביטויי המוזיקה. מקארתי הזכיר שזה עשוי להיות מעניין עבור הרקדנים לשנות את הכיוון אליו הם נוסעים בכל ספירה של '1'. קלי נמכרה, וכעת היא אומרת שהרגע הוא אחד החלקים האהובים עליה בעבודה.

מלחינים אחרים יעדיפו להשאיר את יצירת המחול לגמרי בידי הכוריאוגרף. 'לרוב, אני מרגיש שתפקידי כמלחין בעולם הריקוד הוא להעריך ולהדגיש את הביטוי הפיוטי שרק גוף אנושי יכול להראות בהקשר זה', אומר ג'רמי פרייר, מלחין מבוסס ניו יורק. וכותב שירים שנמצא בימים אלה בתהליך כתיבת מוזיקה לסרט מחול קצר מאת הכוריאוגרפית טרינה מנינו. 'אם המלחין יכול להשפיל נטיות יהירות כלשהן לטובת חזונו של הכוריאוגרף תוך שמירה על אותו רצון לביטוי נלהב וברור שהם מחזיקים בעת כתיבה לעצמם, אז דברים טובים יקרו.'

המלחין והיוצר ג'רמי פרייר

המלחין והכותב ג'רמי פרייר אומר שהוא נהנה לכתוב מוזיקה לריקוד. תמונה באדיבות ג'רמי פרייר.

פרייר אומר כי אתגר נוסף שעשוי להתרחש בשיתוף פעולה מסוג זה הוא 'מחסום שפה', שכן אמנים בתחומים שונים נוטים לפתח לשון וטרמינולוגיה למדיום שלהם. הוא מוסיף, 'אבל לדעתי, זה החלק המהנה והחלק שבו אתה לומד דברים שמוסיפים לביטוי האמנותי שלך בדרכים שפשוט עבודה עם אנשים אחרים בתחום שלך לא יכולה.'

לפעמים שני האמנים לא גרים בקרבת מקום, כך שרוב שיתוף הפעולה צריך להיעשות באמצעות דואר, אינטרנט או דרך הטלפון. דניס צ'סר, המנהלת האמנותית של בלט הנוער הצפון-מזרחי (NYB) בבוסטון, עבדה עם ברנרד הופר, מלחין ניו יורקי שכתב לסרטים, סרטים מצוירים ופרסומות. התקשורת הראשונית נעשתה בטלפון, ובמהלך התהליך שלח הופר ל- Cecere את הניקוד ואז מדי פעם תקליטורים עם קטעים מסוימים. עם זאת הם גרמו לזה לעבוד ומאז יצרו ארבעה בלטים עבור ניו יורק - סינדרלה של בוסטון , שלושה חזירים קטנים , מגוס ואת החדש סדאקו .

ל סינדרלה של בוסטון הופר כתב את המוזיקה והטקסט, אימץ את סיפור סינדרלה ושינה אותו לבוסטון העכשווית, כאשר הנסיך היה הקצרה של בוסטון רד סוקס, נומר גרציאפארה. קשר עם ססרה הפך אותו לבלט.


שווי נטו של thrasher

'החלק הקשה ביותר עבורי באופן אישי הוא החזרה הראשונה עם המלחין', אומר סקר. 'אני כל כך רוצה לעשות צדק במוזיקה שלו. הייתי מאוכזב אם אקח את כישרונותיו של אמן שאני מעריץ. '

אבל ססרה לא אכזב. 'כל חיי שיתפתי פעולה עם ויזואליה,' אומר הופר. 'לכן אני מסוגל לכתוב מוסיקה מאוד תיאורית כאילו אני כותב לתמונה. הדבר המדהים היה עד כמה יפה הביאה דניס את הריקוד תוך שילוב כל פרט במוזיקה. '

כל האמנים האלה אומרים שהם נהנים לשתף פעולה אחד עם השני ובהחלט יעבדו ככה שוב.

'אתה תמיד צריך ליהנות מבן / בת הזוג שלך', אומר פרייר. 'זה מה שריקוד למוזיקה.'


חברת הנפט דיון

'זה מאוד מרגש ליצור משהו חדש', מוסיף ססייר. 'לא המוצר המוגמר או הביצועים הם שהופכים אותו לכל כך משתלם. התהליך הוא שלוקח אותך למסע שהופך אותו למיוחד כל כך. '

ולמעוניינים לשתף פעולה בתפקיד זה, מייעץ פק: “זה תהליך למידה, וזה תהליך אחר מאשר סתם כוריאוגרפיה של בלט. יש מימד נוסף שלם וזה יכול להיות הרבה יותר משתלם. '

למידע נוסף על כוריאוגרפים ומלחינים אלה, עיין בקישורים הבאים. -
בלט הנוער של דניס ססר וצפון מזרח: www.northeastyouthballet.org
ג'רמי פרייר: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
ברנרד הופר: bernardhoffer.com
קלי / מקארתי • מחול / מוסיקה: kmdancemusic.wordpress.com
ג'סטין פק: www.justin-peck.com

תמונה (למעלה): תרזה רייכלן מניו יורק, בחברה וג'סטין פק שנת הארנב ... צילום פול קולניק.

מומלץ עבורך

רשום פופולרי