אדי טאפ ובלט בוסטון ב'ג'יזל '. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
19 בספטמבר 2019.
הווילונות התרוממו בהופעה הראשונה של ג'יזל ב- 28 ביוני 1841 בבלט האופרה של פריז. אלה שרוקדים או משתתפים אולי ידעו שהבלט יכול להיות משהו גדול, אבל הם לא יכלו לדעת שהוא יבריק לאורך מאות שנים כפי שהיה - והיה אפשרי ליצירה הרומנטית המובהקת בקאנון הבלט. ניתן לטעון שכאשר חובבי ריקודים חושבים על בלט רומנטי, הם חושבים ג'יזל .
בלט בוסטון פתח את עונת 2019-2020, סגל רקדנים חדש במקום, עם הקלאסיקה. הכוריאוגרפיה הייתה אחרי ז'אן קוראלי, ז'ול פרוט ומריוס פטיפה, והעבודה עובדה על ידי לריסה פונונרנקו. האסתטיקה והריקוד כיבדו את אמיתות המקור הקלאסי של היצירה תוך שהם מציצים ברגישות מודרנית באמצעות היבטים של טכניקה ואסתטיקה.
לפתיח ההתחלתי (מאת אדולף אדם, בניצוחה של מישה סנטורה) היה אלמנט קליל ואוורירי, אך גם קו הרמוניה עבות שהתבסס. הוילון עלה על סט (בעיצובו של פיטר פארמר) של כפר קלאסי שהיה צבעוני בגווני אדמה ובנגיעה ספרטנית, אך גם עם פרטים היוצרים ריאליזם. תושבי הכפר הסתובבו, וג'יזל (ויקטורינה קפיטונובה) קמה ממושב והסתררה גם למראה ג'נטלמן צעיר בגלימה אדומה - הרוזן אלברכט שהתחזה לחקלאי האיכר לויס (פטריק יוקום).
בלט בוסטון ב'ג'יזל '. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
תיאטרון רוח הזמן
ג'יזל שיחק בהתחלה בחשאי אבל אז נכנע לכוח המשיכה שלו. הם רקדו, אחד בשני ובשביל זה - התנהגות מנומסת ומנומסת. קפיטונובה רקדה באיכות לא מהירה ובנוחות שלווה, ויוקום בצורה מאופקת להפליא, שנתנה לתנועה לדבר בעד עצמה. היה מעט אלמנט במרדף, אלברכט בעקבות קפיצת הסילון של ג'יזל במעגל סביב הבמה. הדרמה שנבנתה כשנכנסה הילריון (פול קרייג), שומרת כפר שמאוהבת גם בג'יזל. כך החל משולש אהבה שיניע את העלילה הטרגית של הבלט. קרייג נע בכוח ובאסרטיביות שגרמו לדמותו להרגיש אמיתית ומשכנעת מאוד.
מצב הרוח נעשה קל יותר עם חברותיה של ג'יזל שנכנסו ורקדו בשמחה. מבחינה טכנית, התנועה הופשטה כך שהדרך בה התקדמה טכניקת הבלט במשך מאות שנים הייתה ברורה לי. עם זאת חיל הבלט של בוסטון רקד אותו בשכנוע ובגימור, וההרכבים הקבוצתיים היו די נעימים מבחינה ויזואלית, אז הייתי מרוצה מאוד. במערך אחד של תצורות בלתי נשכחות, עברו קווים להתפוגגות במעגל - ונשרטט אלברכט (עדיין מחופש לויס) עם קבוצת הנשים הצעירות. רגעים כאלה החלו לבנות דינמיקה חברתית והומור נעים.
מצב הרוח עבר הלוך ושוב משמח למסתורי, תלוי לעיתים קרובות במעשיהם של מי שמשולש האהבה - אלברכט, הילריון וג'יזל. דמויות אחרות כללו אצולה ואמה של ג'יזל ברטה (אמנית האורחת אליזבת אולדס), שעזרו לבנות תחושה אותנטית של קהילת כפר. כמו התפאורה, גם בתחפושות (שתוכננה על ידי פארמר) היו מספיק פרטים כדי להרגיש מציאותיות, אך עצרו פחות מראוותנות מיותרת פחות יכולות להיות יותר, הם הפגינו.
רצף ריקודים מרכזי היה פאס דה דה דו, שרקדו ג'י יאנג צ'ה וטיגרן מקרטצ'יאן. איכות התנועה והכוריאוגרפיה שילבו יפה את הארקיות והפרץ. צ'אה רקדה בגימור רך אך ברור לתנועתה, ומקרטצ'יאן בקלות ובזריזות בתנועה מהירה כמו פרפר צף. החברים של ג'יזל חזרו לרקוד בשמחה, וחיזקו את התחושה החגיגית. הם רקדו קווי פטי אלגרון מהירים, רכים וקלילים, ואז התפזרו להתערבב עם הקהל שלהם, הכפריים. פשטות אלגנטית אפיינה את הכל.
האווירה העליזה הזו לא תחזיק מעמד, עם זאת, כאשר ג'יזל גילתה את זהותו האמיתית של לויס. היא עברה על הבמה כאילו נלקחה בקסם של טירוף, חסד שלה לשעבר נעלם - מעד, נופל הצידה, מתכווץ ונופל לרצפה. היא נשאה חרב, שאיתה היה צריך לדבר ממנה לקחת את חייה. גופה המותש ולבה השבור נכנעו בסופו של דבר, והיא נפלה אל מותה. הווילון נפל, והמעשה הראשון הושלם.
המעשה השני התרחש ביער ערפילי, ביתם של וויליס - רוח הנשים הנבגדות. בהנהגת מלכתם מירטה (שחר אטקינס), הם יאלצו כל אדם שייכנס לתחום שלהם מחצות עד שש בבוקר לרקוד עד מותו. הסט של חקלאי הוגדר, עם הכמות הנכונה של פרטים משכנעים, גם במעשה זה. תאורה (שתוכנן על ידי ברנדון סטירלינג בייקר) יצרה חוש מסתורי אחר. אלברכט עבר דרך, נראה לחיפוש, וראה את ג'יזל לפני שהיא אמורה להיות יזומה כווילי. הייתה לה איכות רכה אך מכריעה בתנועתה, כשהיא מקיפה את הבמה בקפיצות קטנות.
אלברכט עזב, והילריון נכנס במהרה. הוויליס היו מוכנים לגרום לו לרקוד עד מותו! כמו במערכה הראשונה, אוצר מילים ותזמורת היה פשוט אך איכשהו גם מסקרן וייחודי. מעגלי הבמה המרכזית של וויליס עברו לקווים, משופעים או ישרים, הצידה - מפנים את הדרך לדואטים וסולואים (מהשחקנים הראשיים של מירטה, ג'יזל והילריון שייכנסו גם הם).
בלט בוסטון ב'ג'יזל '. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
זרועות בצורת מעגל מעל הראש, חמישית en haut, ירדו מהמרכז ופרקי כף היד חצו כאשר הוויליס פנה לנקודה. מוטיב תנועה זה היה מספק מבחינה ויזואלית, כמו גם הביא תחושה של העולם האחר, הטרגי, ואת רוח הרפאים. הכחול של התאורה, הערפל שזורם וצללים של ענפי עצים וקוצניים שעוברים בו, הוסיפו לתחושה האווירית הזו. רגעי קיום בתנועה, כמו ויליס המחזיק בערבסקות, אפשרו לאור להכות ולצללים ליפול בצורה כזו שהתחושה הרוחנית הזו הייתה ברורה יותר. כל זה היה פשטות קלאסית אמיתית.
בעבודת השותפות, אם כי באותה ישירות קלאסית, היו התזות של המקוריות והמודרניות יותר ברגע בלתי נשכח אחד, אלברכט הפך את ג'יזל בזמן שהיא החזיקה את גופה בצורה אופקית, זרועותיה באותו חמישי, למשל. יוקום עדיין הביא את הבהירות המאופקת הזו, וקפיטונובה בכל זאת הביא את האיכות הלא מהומה ההיא - שהרגישה נכונה עוד יותר לאופיו במעשה זה. הדרמה נבנתה, ודמויותיהם נותרו נכונות כפי שהיא.
וויליס נסגר, רקד מהר יותר ותזזיתית יותר - חוצה קווים במרכז הבמה ואל תצורות חדשות בנקודה אחת, למשל - הפעולה כל הזמן דינמית.
אלברכט כמעט מותש אנושות מהוויליס שגרם לו לרקוד במשך שעות, ג'יזל עזרה לו להתרומם. יצורי הלילה רקדו מאחורי השניים, כורעים על ברכיהם וגופיהם וזרועותיהם נעים קדימה ואחורה - מאוחדים וברורים. כשהשמש החלה לעלות והווילס איבדו את כוחם, ג'יזל שוחררה מאחיזתם מכיוון שאהבתה עלתה על המוות. אלברכט נותר באור הזרקורים לחשוב על כל מה שרק התרחש. אדם לבדו במחשבה - אכן התרחשות פשוטה וקלאסית. בלט רומנטי מובהק כגון ג'יזל , המוצג עם כושר ההמצאה והמצוינות הכללית של חברה כמו בלט בוסטון, יכול להזכיר לנו את שווי הפשטות הקלאסית שכזו.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
פיט הגסת' טבעת נישואין
