להקת המחול ברייס. צילום: אליסון ארמפילד צילום. דיקסון פלייס, ניו יורק, ניו יורק.
6 במרץ 2018.
באמנות, בתרבות, בפוליטיקה ועוד אנו רואים צעירים שמביעים את קולם - למרות ביקורת, למרות מחסור במשאבים ואמינות מבוססת, למרות אי ודאות משמעותית בתוצאה. חבר לריקודים שלי טען לאחרונה טענה משכנעת: 'הדור החדש הזה [של הרקדנים], הם לא מחכים ליצור. הם פשוט הולכים על זה. ' הרוח הנועזת הזו, הרצון ליצור מתוך קול אישי ייחודי, הייתה חזיתית במרכז דיקסון פלייס תחת חשוף.
להקת המחול ברייס. צילום: אליסון ארמפילד צילום.
זו סדרת מופעים במטרה ספציפית להציג ולתמוך בכוריאוגרפים המתעוררים שהפגינו חדשנות וחזון ויכולים להשתמש בחשיפה נוספת על מנת לראות את עבודתם הבולטת יותר ידועה. להקת המחול הת'ר ברייס הופיעה ראשונה, בניצוחה וכוריאוגרפיה של הת'ר ברייס. הם רקדו קודם לחדול , עבודה מתחשבת ורבת פנים המתארת את שביתת הנשק של חג המולד בשנת 1914.
ראיתי את העבודה בצורה שונה ממה שראיתי בפעם הראשונה שלקחתי אותה בישיבה גבוהה יותר מהבמה אפשרה לי להעריך משמרות גיבוש שלא הבחנתי בפעם הראשונה.
לאחר מכן, דנה דפבריציו רקדה רשימת תרופות , יצירה עוצרת רגשית. היא מתחה את פיה, לחצה ידיים למרפקים ונפלה על הקרקע בלי שמץ של היסוס. היא נתנה את כל האני ליצירה. מילים מוזיקליות רמזו אותי למשמעות - 'מורפיום, קודאין!' צעק הזמר.
תוקפנות במוזיקה נפגשה עם טלטלות מטרידות בתנועתו של דפבריציו, הממוקמת באור זרקור מרכזי. המוסיקה נפגעה והיא נפלה להתכרבל לתוך עצמה. בעוצמה, האורות משכו אותה שם. זה נראה כאילו הדבר היחיד שנשאר היה כאב - הנמוך הבלתי נמנע לאחר השיעור המושרה על ידי סמים. הייתי נאלץ לראות את היצירה הזו תופסת יותר מקום בימתי, איך התכונות הבולטות של תנועתה יתורגמו לזה שנוסע.
ג'ורג'יה גברן וג'ונתן דוהרטי. צילום: קווינסי הידוק.
ג'ורג'יה גברן וג'ונתן דוהרטי עקבו אחריהם עם 'בתצוגה: Pas de deux du millennial'. מעולם לא צחקתי כל כך צופה בריקודים! בדיחות טובות לב פגשו תנועה ומבנה חכמים וחסכוניים כדי להשאיר אותי מרותק. הם החלו לעמוד במרכז הבמה בחולצות לבנות מוכתמות ובג'ינס שחור, עם גזר מונבט בכיסים האחוריים. הם שלפו כל אחד גזר ולעסו, ובאופן מאוד חכם-פוסט-מודרני - בהו בקהל בניגוד לציפייה להציע 'עוד'.
ריצ'מונדבלט
במערך זה עם סטריאוטיפים על אלפי שנים, חברי הקהל צחקקו עוד יותר. באתגר המתמשך הזה של וירטואוזיות מקודדת הם העבירו תנוחות תוך כדי לעיסה. גברן עבר מתחת לרגליו של דוהרטי בעמדה רחבה, שוכב כלאחר יד, ואז הם התחלפו. ה- 'Humps שלי' של Black Eyed Peas צלצל אחר כך (חביב אלפי שנים), והציע תנועה טכנית קצת יותר - אך עם זאת זה הציע בקלות ובארקה. הֵםסתוםקדימה וקדימה בקצב עם המוסיקה, רלוונטית בקשת מאולצת, וזינקה בא-לה-שניהמוקפץ.
כשלא הציעו את התנועה הזו, מושא הלעיסה שלהם עבר לטוויזלר - כשהוא עומד פנימהבניגוד,הירך אחד בחוץ, עם ביטחון מזדמן ביותר. המוזיקה נכרתה, ובתזמון קומי נפלא - הם המשיכו ללעוס ולהתמודד עם הקהל. 'Les 'do'it', טענה המוסיקה, והם הפילו את הגזר שלהם כשהאורות כבויים. זה היה אחד מאותם רגעים קומיים שחייבים לחוות כדי להעריך באמת. חלק מהקומדיה הטובה ביותר היא, היעילות שלה בלתי ניתנת להסבר.
השיר הבא הביא תנועה טכנית נוספת, זו ששולבה בצורה חלקה עם יותר תנועת הולכי רגל - דמוי אטריות זרועות מתנדנדות קדימה ואחורה בעמידה במצב רווקה של המיקום הרביעי, כדי לזנק ולהסתובב. מוזיקה נכנסה ויצאה כדי לתרום תחושה בלתי צפויה. הם הושיטו ידיים ואמרו 'נודניק!' ואז חזרו על הצליל והתנועה.
סנופ דוג שר את 'זרוק את זה כאילו חם!' והם צנחו ארצה כשהאורות כבויים. בדיוק כפי שהיה לאורך כל הדרך, הקשר של סטריאוטיפים על אלפי שנים הפך את זה להומוריסטי בחוכמה. יתר על כן, היצירה הוכיחה כי קומדיה פיזית בריקוד אינה חייבת להיות זולה או מטופשת - היא יכולה להיות חכמה ומשמעותית, תוך שהיא מביאה שמחה טהורה.
פרויקט WorkHorse Dance. צילום: אנדרו ריבנר.
'Saudade DaRosa' מאת אלכסנדרה רוז היה כובש בצורה אחרת לגמרי - גרם לי לחשוב, לשאול ולהרהר. הוא נפתח על סולנית מוארת, צלילי האוקיאנוס מלווים את תנועתה. שני רקדנים נכנסו לצד השני של הבמה כדי ללוות אותה. הם הציעו תנועה ברמות ובמהירויות שונות, עם מוטיבים מסוימים כמו 'זרועות קקטוס' בעלות מרפקים. הגיטרה הקלאסית החלקה של הפורטוגזיתגוֹרָלהמוזיקה צלצלה, ואחריה החזרת צלילי האוקיינוס.
לאחר מכן, שמענו קול, שלימים נודע לי שהוא של רוז. היא דיברה על ניתוק כפוי מהזהות האתנית הפורטוגזית שלה, על 'געגוע למשהו שמעולם לא ידעת מלכתחילה'. התנועה השלימה את התחושה הזו, כשהמעגל והסיבוב יצרו תחושת חיפוש ואי שקט, צורך במשהו בלתי נראה. בעבודות בולטות אחרות, הרקדנים התחבאו מקרש רחב כדי להתרומם ולהסתובב עם זרועות בצורת 'T'.
בביטוי אחר, יד אחת הגיעה מלמעלה, השנייה מלמטה, להיפגש בלב יחד עם רמה עמוקה חמישית עמוקה. היו גם רגעים בולטים של שקט - שניים מהרקדנים בשקט, עומדים בניצב זה לזה במצב שני רחב ומקביל ומביטים החוצה בעוצמה ממוקדת. לאחר מכן הם המשיכו בתנועתם הלולאתית, המסתחררת, הפעם בהתנגדות ברורה זה לזה.
כצופה, רגעי השקט הללו הנמצאים בין תנועה רציפה הם תמיד חזקים עבורי באופן אישי. בשקט אנו יכולים לראות את החזה של הרקדנים נעים בנשימה עמוקה ומהירה ולדמיין את ליבם דוהר. המחויבות הפיזית שלהם ניכרת באופן מוחשי. כאשר הם מתחילים לרקוד שוב, מה שהם מכניסים לריקודים שלהם צריך להיות מוערך עוד יותר.
זמן קצר לאחר הקטע הזה הגיע משהו בולט באותה מידה - הקול היפהפה של אגוֹרָלזמרת. יחד עם זה, בחיפוש אחרון, רקדן אחד פנה בסגנון מערבולת דרוויש, זרועותיו מושטות לצד וכפות הידיים פתוחות לשמיים. היא פנתה לרצפה כדי לדלג עליה. שני הרקדנים האחרים הצטרפו אליה כדי להתקדם ברמה גבוהה יותר. קריינות המים חזרה, וכך גם קולה של רוז שחזר 'כמהה למשהו שמעולם לא הכרת, ולעולם לא הצלחת להחזיר אותו.'
האורות דעכו, וצלילי האוקיינוס נמשכים. מים הם חיים, והטבע המחזורי של שניהם ימשיך למרות הכמיהה ההיא, חשבתי. ברמה המילולית יותר, האוקיאנוס ניצב בין המספר למולדת ולתרבות אליה היא משתוקקת. רוז העזה לצלול עמוק יותר בחקר ההיבטים המטפוריים הרב שכבתיים הללו. כל הכבוד לה ולאמנים האמיצים המתהווים ב תחת חשוף, וכל האמנים שם, שלוקחים על עצמם חקירה יצירתית מסוכנת - במיוחד ללא הממסד שמביא שנים ארוכות יותר. העולם יכול להיות קצת יותר בהיר, קצת יותר מודע בגלל זה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
מומלץ עבורך
