ברוס יקנג'י. צילום: אורלי שאנטלי. לאלו בקהילת ריקודי הרחוב, שומעים את השם פשוט עומד מעורר לא רק נצנוץ של הכרה אלא מנה נוספת של יראה וכבוד. אין שום הפתעה שם: לרוב הוא נחשב לאולטימטיבי והיוקרתי ביותר באירועי קרב ריקודי רחוב חופשי (ללא ספק הגדול ביותר) בעולם. המפורסמות שלה שנבנתה לאורך ההיסטוריה בת 18 השנים שלה אינה מוטלת בספק כמו הכישרון של הרקדנים המיומנים והנחושים מספיק כדי להתמודד בגמר פריז, שנערך מדי שנה בזירת AccorHotels (שנקראה בעבר Palais Omnisports de Paris-Bercy), ומארח למעל 16,000 צופים משלמים.
ברוס יקנג'י. צילום מרגו רודריגס.
כמו במקרה של הרבה מאוד הצלחות, במיוחד בריקוד, המגה-אירוע עכשיו הגיע מהתחלות צנועות. נולד מתוך רצון ליצור פלטפורמה נחוצה מאוד שרקדני רחוב יוכלו להופיע ולהתחבר, מייסדה, ברוס יקנג'י, החל את המהדורה הראשונה בגימנסיה בשאנז-סור-מרן, פרבר פריזאי, כ -18 ק'מ מהמרכז. של העיר. לריקוד אינפורמה היה מזל טוב להיות מסוגל לשבת ולשוחח עם יאנקג'י עצמו ולשמוע אותו מספר את הסיפור איך הכל התחיל.
'באותה תקופה היו הרבה אירועי ברייקדאנס (b-boying), בהם היה הרבה ברייקדאנס, אך מעט מאוד זמן שמור לנו, רקדני הרחוב', משתף יקנג'י. 'כל הקופצים, הלוקרים, רקדני ההיפ הופ, רקדני הבית - לא הייתה פלטפורמה עבורנו לא היה לנו כלום. בשנות ה -90 ובתחילת שנות האלפיים היו אירועים אחד או שניים, אך הם עדיין היו מפוצלים בין הפורצים לבין עצמנו. הפורצים לקחו הרבה זמן. מכיוון שהיינו המיעוט, לא היה לנו שום מנוף לומר דבר, לבקש זמן נוסף. '
הוא ממשיך, 'אז, בשנת 2001 לקחתי חמישה מתלמידי המוטיבציה ביותר - לא הטובים ביותר אך הכי מוטיבציה - לניו יורק, ולקחנו שיעורים אצל מורים כמו בריאן גרין. בשנה שלאחר מכן חזרנו, ואחרי כן אמרנו לעצמנו, עכשיו אנחנו צורך לחלוטין לקחת את מה שחווינו בניו יורק ולהביא אותו לצרפת ולעשות מזה אירוע. אז נולד ג'וסט דבוט. '
יקנאג'י עצמו הוא רקדן עם סיפור מעניין. יליד פריז לאם צרפתייה ולאב צרפתי-קמרוני, משפחתו היגרה לקמרון כשהיה בן חמש. בתקופתו בקמרון נגעו לראשונה בריקוד באקנג'י. כשהיה בן שמונה, אביו, איש עסקים נודד, החזיר קלטת וידיאו שהייתה בה מודעה לסרט המצליח מ -1984, לפרוץ' . יקנג'י הצעיר צולם על ידי תמונות של רקדנים גולשים ונופפים על המסך, אלמנטים שישפיעו מאוחר יותר על סגנון ריקוד הרחוב שלו, סגנון שנקרא 'דרדסית'.
'דרדסנים הם סגנון שקיים בצרפת אך לא באמת קיים בארה'ב', אומר יקנג'י. זהו סגנון המאופיין בהרחפה רבה - אחת ההשראות החזקות ביותר שמקורן בתמונות הריקוד הראשונות שראה באותה קלטת הוידיאו הבלתי נשכחת. 'זה עשה עלי רושם, ומאז הוא נשאר ב- DNA של הריקוד שלי.'
גמר ג'וסט דבוט 2019.
צילום מאת שאו הקטנה.
חמש שנים לאחר שהיגר לקמרון נפטר אביו והמשפחה חזרה לצרפת.
כפי שמספר זאת יאנקג'י, המעבר חזרה לצרפת היה כאשר 'החיים האמיתיים' החלו: אם עם שלושה ילדים, המתגוררת כיום בפרברי פריז, הביאה לכך שאורח חייהם היה פתאום לא זהה לזה שאביו היה בחיים. זה כאשר הריקוד הפך לכוח חזק בחייו של יקנאג'י, תקופה קשה שלדבריו הריקוד עזר לו לעבור. 'כשאתה מאבד את אבא שלך בגיל 10, ואתה מחליף ארצות, הכל שונה.'
בהאזנה לסיפור שלו, אני גם מרגיש כלפיו וגם מבין. אין זה מפתיע אם כן שהוא מתאר אופי מרדני לאחר המעבר חזרה לצרפת ואובדן אביו.
גיל לינה פוסדה
'היה לי רע בבית הספר, אז למדתי בישול,' מגלה יקנג'י. 'הפכתי להיות טבחית. נהגתי לרקוד במטבח, וכל הטבחים היו צורחים עלי לעצור . ' אמו לא רצתה שהוא ירקוד, כי אז, הסיכוי להיות רקדן היפ הופ מקצועי לא היה באמת מסלול קריירה שהיה קיים. בשנות ה -90 לא היו הרבה הזדמנויות אמיתיות לרקדן רחוב להתפרנס ממלאכתו. הוא למד בישול בעיקר עבורה, אבל מה שהוא באמת רצה לעשות זה לרקוד.
'כשאמא שלך מטפלת בך ובשני ילדים אחרים והיא נאבקה כל חייה בשבילך, אתה לא באמת רוצה לאכזב אותה', הוא אומר. אז הוא המתין עד גיל 21, קיבל דירה משלו והחליט לקחת שנת שבתון מהבישול כדי להתחיל לרקוד ברצינות רבה יותר.
ההימור על עצמו הוכיח את עצמו כהימור מנצח. 'תוך שלושה חודשים מתחילת השבתון שלי', הוא אומר, 'או דרך מזל, כישרון או שניהם, הצלחתי להגיע לסיבוב הופעות עם הראפר הצרפתי MC סולאר, שמכר הכי הרבה אלבומים בצרפת (1997).' הקריירה של יקנאג'י עלתה משם, כאשר באותה תקופה תרבות ההיפ הופ החלה להפוך למיינסטרים.
אבל זה היה בשנת 2002, עם הולדת המהדורה הראשונה של ג'וסט דבוט, שהאגדה מתחילה.
'באירוע הראשון בשנת 2002 השתתפו 400 איש', מסביר יקנאג'י. 'אז לאירוע השני בשנת 2003, ציפינו לכ- 800 איש.'
כפי שמתברר, 1,200 איש התייצבו לאירוע השני. משם הנוכחות כמעט הוכפלה בכל שנה ברציפות: 2,500 איש בשנת 2004, 5,000 בשנת 2005, 7,000 איש בשנת 2006. עד שנת 2008 לא הייתה להם ברירה אלא לעבור לאצטדיון ברסי מכיוון שהיו פשוט יותר מדי אנשים.
'זה הכריע אותי לגמרי,' אומר יקנג'י. 'זה עלה על הציפיות שלי והפך להצלחה מדהימה. זו הייתה תקופה שהאינטרנט צבר מהירות והתפתחנו עם זה. אבל בהתחלה, הכל היה מפה לאוזן. '
אך למרות שג'וסטה דבוט בנוי כמו קרב ריקודים, מרגיש כמו קרב ריקודים ונתפס על ידי הקהל הבינלאומי שלו כקרב ריקודים, אצל יקנאג'י, הכל קשור למשהו אחר לגמרי.
'זו ריבה,' הוא אומר. 'למעשה, מעולם לא קראתי לזה קרב. אם אתה מסתכל על העלונים, כתוב 'Rencontre internationale de danse Hip Hop' (ריקוד היפ הופ בינלאומי להיפגש, או מפגש). בעיניי זה לא קרב, זה התכנסות. הקרב הוא רק עילה לפגוש זה את זה. מבחינתי, מה שמעניין זה כשאני נפגש איתך, אני נפגש עם אחרים, כשהאמריקאים באים, היפנים באים זה מה שמרגש אותי. כשכולנו יוצאים, כשאנחנו לוקחים שיעורי ריקוד, אנשים מחליפים מספרים, מבלים יחד. המהות של Juste Debout היא לא Juste Debout, למעשה. המהות של ג'וסט דבוט היא כל מה שקורה סביבו. '
התמקדות שפחות קשורה לאירוע עצמו מאשר לאנשים ולריקוד שבאמצעותו הם מבטאים את האינדיבידואליות שלהם. אפילו שם האירוע, ג'וסט דבוט, הוא ביטוי ישיר למוקד מרכזי זה.
'תמיד אהבתי דיוק ('justesse' בצרפתית) - צדק, להיות גאה, להיות זקוף, לעמוד גבוה, להתגאות בעצמו, לדעת לאן אתה הולך, לדעת לאן אתה רוצה להגיע', משתף יקנג'י. 'במיוחד הדיוק בתנועה. זה מה שג'וסט דבוט מייצג זה לא רק 'ג'וסט דבוט', פשוט זקוף, רק קם (בניגוד לברייקדאנס, שקורה בעיקר בשטח). זה אומר שגם זה, אבל זה גם אומר להיות צודק, נאמן ובעיקר מנסה להצטיין, בעצם. להצטיין במה שאתה עושה. בגלל זה קוראים לזה ג'וסט דבוט. '
אבל כלכלה היא גם מציאות, ואת הצלחת האירוע ניתן לייחס גם לחוש עסקי ביקנאג'י שעשוי בהחלט להיות השפעה שמגיע מאביו.
'בבסיס, אני אמן, רקדן,' הוא אומר. 'אבל אני חייב לגבות כניסה, אני מוכר את תקליטורי ה- DVD, אז יש חלק ממה שאני עושה זה עסק. אני באמת אדם מסוג עסק, כי בשבילי, אמנות ותרבות זקוקים לעסקים כדי לחיות. הבנתי את זה הרבה זמן. '
פילוסופיית המחול והאמנות שלו מתיישבת עם הפילוסופיה העסקית שלו: לחדש כל הזמן, להקדים את המשחק. להישאר חדשים ומקוריים. אפילו כדי לעורר מידה מסוימת של מחלוקת.
'משהו שלא מעניין אותי בכלל הוא העתקה,' הוא אומר. 'לרקוד בדיוק כמו כולם. אבל יהיה זה יומרני לומר שאני לא קיבלתי השראה מאחרים. קיבלתי השראה מטונות של דברים - בריקוד, מאנשים, מהחיים. אבל אני לא אוהב אנשים שאין להם אישיות. אני אוהב פה גדול, אנשים שעומדים מולי, אנשים שאני מתקוטט איתם לפעמים ואחר כך אנחנו מתפייסים. זֶה הם החיים. קח למשל צייר. אתה יכול להיות צייר טוב או צייר רע, אבל הדבר המהותי הוא שאנשים יעצרו מול הבד שלך. אם אנשים לא עוצרים, אז אתה פשוט איזה בחור שעשה ציור. אנשים צריכים לעצור ו לָדוּן את הציור שלך, בין אם הם אוהבים אותו ובין אם לא אוהבים אותו. זה מה שאני אוהב. זה מי שאני. אני אוהב את הדיון. אני לא נגד סכסוך לפעמים זה חשוב על מנת לפתור דברים מסוימים. כל אחד צריך להיות מסוגל לבטא את עצמו - חופש ביטוי אמיתי. '
ברוס יקנג'י ב- Juste Debout.
צילום מאת שאו הקטנה.
שילוב זה של דגש על יחידים, התמקדות במצוינות והבנת הקשר ההכרחי בין עסקים, מקוריות ואמנות מבלי להימנע בהכרח מקונפליקט הוא ככל הנראה מה שעומד בליבת הצלחתו - הדינמיקה הנלהבת של החיים, המשתקפת בתשוקה דינמיות של ריקוד, ולהיפך. הגדרה אולם הצלחה היא סובייקטיבית ואינדיבידואלית.
'כשאני מסתכל על הפרויקט שלי בשנת 2001, לפני כמעט 20 שנה, המטרה הראשונה שלי הייתה לגרום לריקוד להתפתח בפרברים, אז אם אוכל, בפריז, ובתקווה ברחבי צרפת', משקף יקנג'י. 'אז החלום המטורף שלי היה שהוא יתפשט ברחבי אירופה, ואז הקיצוני באמת היה שהוא יתפשט ברחבי העולם כולו. כשאני מסתכל על זה, אני חושב, לא, עדיין יש לי אותה מטרה: לגרום לריקוד להתפתח, לגרום לרקדן להתפתח, לגרום למצב של הרקדנית להתפתח, להגיע דברים להתפתח, לדחוף באמת. אתה שואל אותי על ההגדרה שלי להצלחה ביחס לזו של אתמול, וזהה, ואתה לא יכול לכמת את ההגדרה הזו. '
הוא ממשיך, 'זאת אומרת, כמובן, אשמח להרוויח מיליונים מג'וסט דבוט, אך ההצלחה של ג'וסט דבוט כבר קרתה. במוחם של אנשים, זהו אירוע שכבר הטביע את חותמו על חייהם. זה גרם לאנשים להתפתח, לראות אנשים, לעורר הצלבות בין אנשים ממדינות שונות. מבחינתי זו הצלחה - כשהאירוע מציף אותך, ואנשים ממשיכים לבקש זאת. מבחינתי, זה אף פעם לא מספיק. האם דחפתי את זה עד כמה שזה יכול להגיע? הייתי אומר, לא, לא. '
שנת הנגיף
היכנס לשנת 2020, השנה שבה מגיפה עולמית פוגעת בכולנו מאחור ומביאה את תעשיית אומנויות הבמה שלמה. ענקיות בתעשייה הושמדו על ברכיהן, עם הופעות מחול, אירועים ותחרויות שבוטלו בכל רחבי העולם. ג'וסט דבוט אינו יוצא מן הכלל. לא רק את מהדורת 2020 של אירוע Juste Debout היה צריך לבטל בגלל COVID-19, אלא שגם את בית הספר Juste Debout (בית ספר להיפ הופ שהקים יאנקג'י בשנת 2009) היה צריך להיות סגור לארבעה חודשים בגלל זה.
ואיך הוא מרגיש בכל אלה?
'אני מרגיש מתפטר,' הוא מודה. 'כי אחרי כל זה, מה שיקרה יקרה, ומה שלא יקרה לא יקרה. זה מה שזה. אז עכשיו, איך תחזור מזה? איך אתה מתכוון להקפיץ בחזרה? כי זה נהדר להיות בצמרת במשך שנה, שנתיים, שלוש שנים. אבל איך אתה נשאר שם? צריך לשאול את עצמו באופן תמידי. וצריך להיות מנהיגות כדי להיות מסוגלים להקפיץ בחזרה. '
יקנג'י מוסיף, 'אני חושב שבשנים הקרובות רקדנים ומארגנים באמת יסבלו. כי כשדבר כזה קורה, התרבות היא באמת הגלגל האחרון במאמן. זה נורמלי שאנחנו צריכים לאכול, אנחנו חייבים לחיות, הכלכלה צריכה לעבוד. עבור אנשים בממשלה, זה הגלגל האחרון על המאמן. אֲפִילוּ אם הם אומרים, 'אנשים צריכים לצאת, הם צריכים לעשות ספורט, הם צריכים לרקוד', אנחנו יודעים טוב מאוד שהם לא מתכוונים להכניס לזה מיליונים. בכל מקרה בצרפת. אז זה הולך להיות קשה. אני חושב שעולם הריקודים עדיין לא מדד זאת. אני חושב שרקדנים עדיין נמצאים קצת בענן שלהם וחושבים שהדברים הולכים לחזור למצב שהיה לפני כן. אך למרבה הצער, זה לא יהיה המקרה. למה? ביחס לעסקים, כשאתה מסתכל על חברות בקנה המידה הגדול ביותר - אפילו רק חברות התעופה, יש הרבה שעברו '.
הוא ממשיך, “אנשים עדיין מפחדים. הצלחנו להחדיר פחד. קל מאוד להחדיר פחד אבל קשה מאוד להסיר את דעתם של אנשים. אז לפני שאנשים יחזרו ללכת לאולמות הופעות, לפני שהם יתחילו לחזור לכיתות, זה ייקח זמן. הייתי רוצה להיות חיובי. אבל אני חושב שנצטרך לדחות את התשוקה שלנו ולא לפחד לגוון את מה שאנחנו עושים. זה יהיה קשה מאוד עבורנו. אבל אני ממשיך להאמין בזה, כי אני חושב שגם אנשים הולכים לרקוד כל חייהם. בזמן מלחמה אנשים רוקדים באבל, אנשים רוקדים בעונה הגשומה, יש ריקוד גשם במהלך הקציר, יש ריקוד קציר. ריקוד הוא חיוני. אז אנשים ירקדו. אבל באופן מקצועי ... '
ברוס יקנג'י. צילום: דריה סנין.
הוא אומר את החלק האחרון בצחוק שאני לא בטוח שמגיע מעצבנות או מהבנה אירונית פתאומית של חומרת הדברים שהוא אומר.
'... באופן מקצועי, אני לא יודע.'
אז העצה שלו לרקדנים ברורה מאוד. 'אם נחזור לחיות שוב כרגיל, שים כסף בצד. מה שאני אומר מאוד מטריאליסטי, אבל זה גם חיוני. יש הרבה רקדנים שחיים יום יום יש הרבה רקדנים שלצערנו חושבים שאנחנו הרקדנים הם הכרחיים. מבחינה זו, אני חושב ש- COVID הוא דבר טוב. מכיוון שכולנו חקרנו את עצמנו מחדש וחשבנו: 'טוב אני כבר לא יכול להשיג כרטיס ללכת לשם ... האירוע הזה כבר לא קיים'. אז עכשיו, כולם עוברים בשידור חי באינטרנט להופיע. חי, חי, חי, כל יום יש הופעה חיה מקוונת. על מנת להמשיך להתקיים. האגו שעדיין צריך להאכיל. ראה, זה מאוד חיובי ליפול לפעמים. מצד שני, אני לא יודע אם זה יחזיק מעמד והענווה תיתן יותר קרקע. אבל בכל מקרה, העצה שלי לרקדנים היא להמשיך לרקוד ולהמשיך ליצור ולמצוא פתרונות. '
הוא מוסיף, ' אתה זה שצריך לתקוף. אחרת החיים מטיחים לך בפרצוף. '
אבל יקנג'י הופך את זה ליותר נוקב על ידי ציטוט של אמן הראפ הצרפתי קרי ג'יימס. 'יש משהו שהראפר קרי ג'יימס אומר: 'מה עשינו לעצמנו?' אני מוצא שזה ביטוי אמיתי מאוד. אתה יכול להתלונן, אבל מה עשית למען עצמך? '
נאמר בצורה ברורה ופשוטה, כאילו מפיו של ילד. ואם האמירה הישנה שהאמת באה מפי ילדים נכונה, אז אין עוד להוסיף לזה, ואין שום דבר אחר לומר מלחזור.
מה עשינו לעצמנו?
למידע נוסף על ג'וסט דבוט, היכנס לכתובת juste-debout.com . תוכלו גם לעקוב אחר האירוע באינסטגרם: @justedebout_officiel .
מאת ריק צ'יה מ דאנס מודיע.
