ריקוד ה- ELSCO 'קרוב'. צילום: מייקי ווסט. תיאטרון שדרת הנטינגטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
11 באוגוסט 2018.
צורת הדואט יכולה לגרום לאמנות לדבר לאחת החוויות האנושיות המולדות ביותר: שני אנשים מתקשרים בזמן ובמרחב. בפסטיבל המחול העכשווי בבוסטון, בהנחיית Urbanity Dance, היו הרבה יצירות ראויות לציון במספר משתנה של רקדנים במופע השעה 20:00 שלו. אולם הבולטים ביותר היו המספר העצום והמגוון הסגנוני של הדואטים. זה היה משכנע ומרענן לראות, בהתחשב במגמות הכלליות בריקוד עכשווי.
השלישי בהרכב הלילה היה של רוברט מארק דאנס צל שזור , כוריאוגרפיה של רוברט מארק בורק, דואט בלט עכשווי המכה הן בתעוזה הטכנית והן בפראות האטמוספרית. הרקדנית מוניקה גונזלס החלה להצטלם, במרכז הבמה המואר, והושיטה יד שאיפה. ניקוד של שירת מקהלה קלאסית החל, והביא תחושה של נוכחות של כוח עליון. היא החלה לנוע בפיקוד, ובכל זאת באווירה של תסיסה.
ניקי אוברטי
רוברט מארק דאנס ב'צל שזור '. צילום: מייקי ווסט.
עד מהרה עלו אורות, ובן זוגה, ג'ארד מקאבוי, הצטרף. אורות זוויתיים כך שהרקדנים יצרו צללים בזמן שרקדו - ומכאן הכותרת צל שזור. תחפושות אדום וזהב הוסיפו לעוצמת התנועה, המוסיקה והתאורה. הם רקדו יחד במערכת יחסים מגנטית - לפעמים נמשכים זה לזה ללא שליטה, פעמים אחרות דחו.
היו רגעים של כניעה לכאורה, כמו גונזלס שנמס לתוך מקאבוי או נע בחלל נמוך בהרבה. ואז היא הייתה עולה גבוה יותר, או מתרחקת ממנו. עבודות מילוי המצאות, שיזמה ביטויים משותפים, התאימה לדינמיקה מוזיקלית בולטת. היה טעם של Balanchine של אסימטריה מכוונת להשפעה דרמטית ולוירטואוזיות מוגברת. ביטוי בולט היה הפיכה לא נכונה לזינוק שהלך עד לרצפה (דרך קרש).
מארק בורק לא התאפק בשום דבר, וגם הרקדנים שלו לא. לסיום, גונזלס רקד מתחת למקאבוי, בהכנעה לכאורה, במשך זמן רב. בעידן '#metoo', '#timesup' זה הרגיש קצת חירש מבחינה חברתית. עם זאת, למרבה המזל, מקאבוי יצא וגונסאלס קם לסיום היצירה כשהתחילה - התייצב בשלב המרכזי של אור הזרקורים. בחירה זו יצרה מבנה עוצמתי של 'מעגל מלא'.
לפני שהגיעה ההפסקה לחי ללחי , כוריאוגרפיה של ג'קלין וולש בשיתוף פעולה עם ברנדון קופסל. זה היה טוויסט ריקודי עכשווי על נעל רכה וחלקה קלאסית. העבודה איכשהו גילמה במקביל מוזרויות חריפה ושטנית. הגרסה של פרד אסטייר לשיר השתבשה, עם קצת משוב ההקלטה הקלאסי ההוא באודיו - אטמוספרי, ולא מציק.
כריס קוטר ויקיפדיה
הרקדנים וולש וקופסל ביצעו עבודות רגליים קלאסיות של נעליים רכות עם נגיעות עכשוויות, כולל כפות רגליים מכופפות, היפוך והרמות המצאה. ברגע אחד, למשל, קיפסל הפנה את וולש לעמוד מולו כאשר לקחה עיקול אחורי. אחרי כמה עבודות רגל עדינות, הוא הרים אותה, ואז יסתובב סביב גבו בצורה אופקית. איכשהו, תזוזות סגנוניות כאלה לא הרגישו צורמות אלא היו חלקות כמשי.
ג'קלין וולש ו'לחיים לחיים 'של ברנדון קופסל. צילום: מייקי ווסט.
התחפושות היו בשמלה-קז'ואל בסגנון שנות החמישים - שמלה מנופחת כחולה מנופחת לוולש, ומכנסיים עם חולצת צווארון לקופסל.
מחזמר נזירה
נראה היה שאלה ממסגרים ומתאימים להפליא לתנועתם. אנרגיה ודיוק של קו גובה מוחלף של הרחבות. ניקיון הקו בשימוש בחלל הבמה, כשהם נרקמים בפניות ובצעדים סביב הבמה, היה מדויק באותה מידה - מדויק, מבלי להרגיש סגנון או רשמי מדי.
כל זה הרגיש טבעי כמו נשימה. הרגשתי כאילו אני נושם יחד עם הזוג, באותה קלות שצפיתי. לא הייתה רומנטיקה גלויה, אך הקשר ההדוק של הרקדנים כבני אדם שדאגו - והבין זה את זה - היה ברור. כשסיימו את היצירה והאורות כבו, הקהל פרץ במחיאות כפיים סוערות. מגיע מאוד, חשבתי.
מיד לאחר ההפסקה היה ELSCO Dance סגור , כוריאוגרפיה של ג'פרי גוליוטי ואלנור סקוט ורקדה על ידי גולליוטי ואמליה לואו. זה הביא לשינוי צלילי ברור מהקטע הקודם. ברק (מכריס פורנייה) יצר גווני דמדומים, והתלבושות היו שחורות. דומה ל צל שזור, עם זאת, עם תנועה שונה לגמרי מבחינה סגנונית, הצללים הביאו תככים חזותיים.
פנים, עבודת רגליים פשוטה (אך ברורה) ורמות במרחב - ולא ווירטואוזיות - הביאו לתככים. בשותפות, יישור וכיפוף ברכיים יצרו צורה וניואנסים. קטע משכנע עם רקדן אחד פונה קדימה, והשני לאחור. יכולתי להרגיש קווים אנרגטיים ברורים בחלל. הנושא הפונה-קדמי, הפונה-אחורה, צץ מחדש מכאן ושם, כמו למשל שלוא נופל קדימה (אך כלפי מעלה הבמה) אל גוליוטי (פונה למטה).
לאחר מכן היא קמה כדי לסיים את פניה קדימה, ופנתה לחלל על ידי ההנעה שלה ושל גוליוטי. תחושה של תמיכה זה בזה, ובכל זאת להתקדם בדרכם שלהם, הייתה ברורה. נושא זה עבר עד הסוף - שני הבמה המרכזית מוארת, מחובקת אך גם מגיעה כלפי מעלה. הדימוי ומשמעותו היו מהדהדים באמת.
הולמס בארטלט ו'התמרה 'של נטלי טרוגדון. צילום: מייקי ווסט.
השנייה האחרונה בלילה הייתה ממיר , כוריאוגרפית ומבוצעת על ידי הוליס ברטלט ונטלי טרוגדון. מסקרן במיוחד ביצירה זו, כדואט, היה אחדותם מבלי ליצור קשר (עין או פיזית) ואפילו לא להתקרב לחלל. העבודה הייתה גם אסתטית למדי, במובן האמיתי והפשוט ביותר, ללא שום טריקים או הברקות. הציון היחיד היה נשימתם וקולות רגליהם על פני הבמה. התחפושות היו כחולות-אפורות נקיות ואחידות. התאורה הייתה בצבע אפור כחול, עם גוון צהוב לבהירות, כדי להתאים.
תחרות ריקוד יצירה
הצמד התחיל את העבודה בדפוסי עבודת רגליים אחדותיים, מקצבי דריכתם בסינכרון מושלם. רגל אחת תטאטא מאחור, כדי לחתוך את הרגל השנייה החוצה ולגרום לה ליפול קדימה - הפסקה ונזילה מחוקים פיזיים בלתי נמנעים המסייעים ליצירת קצב. זה גרם לי לזכור משהו על מחול עכשווי שבאמת מרתק ומשמח אותי - החקירה התכופה שלו כיצד להשתמש בחוקי הפיזיקה לטובתו, ולא במטרה להתריס עליהם.
קצת מאוחר יותר, טלטולים וקולות מציבים מקום לשינוי סגנוני נעים. משהו בזה היה מצחיק להפליא, וחברי הקהל צחקקו. בחלק אחר הם הביאו משמרת נוספת בהפסקה ארוכה. ואז הגיעו הפסקות קצרות יותר לאחר עבודות השימוע - בזמן שהם התמודדו מעל הבמה, לאט לאט התפתלו פלג הגוף העליון אל הפנים הבמה.
חזרה על מבנה ברור זה, יחד עם חזרה ובהירות לאורך העבודה, הרגישו מדיטציה. היצירה הדגימה כיצד יש דרכים שלא ניתן לחשב לרקוד יחד כזוג - נדרש רק דמיון ותעוזה. עם כמה דואטים מלאי דמיון ונועזים בהופעה, מופע הערב של פסטיבל המחול העכשווי בוסטון הוכיח זאת בקול רם וברור.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
