דילן קרוסמן דאנס (ג) ה. צילום: ג'ולי למברגר. 92נדרחוב Y, ניו יורק, ניו יורק.
16 במרץ, 2019.
החיים בשנת 2019 נראים מלאי תזוזות, שינויים ומעוררות - במוחנו, באופן שבו אנו מטיילים, במקום בו אנו עובדים, במקום בו אנו חיים. מבחינה סוציופוליטית, ברחבי העולם, רבים מרגישים שהדברים פשוט אינם מעוגנים ועקורים. דילן קרוסמן דן (ים) ce לעולם לא יותר (שתורגם בערך מצרפתית כ'מעולם לא יותר ') קרא לתזוזה ושיבוש גופים, חפצים ובלתי מוחשיים בחלל כדי להמחיש תחושה זו של חוסר שורש.
דילן קרוסמן דאנס (ג) ה. צילום: ג'ולי למברגר.
הורים שוחטים כסף
יחד עם זאת, היה ביסוס ב'אנושות, על כל יופיה וחושכה '- ב'אהבה, ספק, פחד והכרה [בהבדלים] שלנו' ו'דחיפה [חזרה] נגד המעשים היומיומיים של אלימות 'בתוך' אי שקט פוליטי ', כפי שתיארה התוכנית. החל מבניית תחושה זו, ייתכן שחלק מחברי הקהל היו מרגישים מעט מעורערים לראות רקדנים שכבר מופיעים על הבמה כשהם מגיעים ('האם אנחנו מאחרים?', 'אנחנו יכולים לדבר עדיין?', היו אולי שואלים את עצמם). עם זאת התנועה הרכה, הגועמת אך כה ברורה והמכוונת גרמה לי, לפחות, להרגיש די מרוצה.
לגיאומטריה מדויקת בצורות מוכרות היו נגיעות לא שגרתיות, כמו ירכיים שהונפו מכתפיים ורגליים מקורקעות ('תנוחת גשר' ביוגה) וזרוע אחת מתארכת לצד (הרחק מהגוף). רקדנים התהפכו מכך לקרש עם ברך אחת מכופפת וכף הרגל הזו מכוונת למעלה לשמיים. בסך הכל התנועה הייתה אוסף של זוויות וקימורים. לא ידענו בקהל שנראה את זה שוב.
ביסוד התנועה הזו כל הזמן היה ניקוד מוזיקלי שהזכיר סערה שנבנתה מרחוק (עיצוב סאונד מאת ג'סי סטיילס). קיבלנו גם חלון קטן לעולמם של הרקדנים כל פעם שאמרו 'החזיקו!', וזה מה שהם עשו, עוצרים במקום שהם נמצאים ואז מתחילים שוב בכמה נשימות כשאומרים 'לכו'. עד מהרה די כנרת (פאולין קים האריס) החלה לנגן מחוץ לבמה, ואורות על הבמה עלו כאשר אורות הבית ירדו. אוקיי, זו חייבת להיות באמת ההתחלה של הביצוע, חשבתי.
שלושת הרקדנים שרקדו המשיכו בכך, כשנכנס רקדן רביעי. הם נעו לאט, עדיין על הקרקע, כשהרקדנית הרביעית רקדה במעלה גובה ובתקופות שונות. היה כאן ניגוד ברור, בין מה שיצר משהו מדיטטיבי לבין מה שיצר משהו מתוח יותר. ניגוד זה היה כלי אחד, בין כמה אחרים שקרוסמן השתמש בהם, לשירות משמעות ומצב רוח במהלך העבודה.
לכל אורך הדרך, לתנועה היה לשון המעטה מהנה ככל הנראה, המטרה לא הייתה גובה בקפיצות והארכות או מספר מהפכות בתורות, אלא שליטה ומחויבות. זה שימש גם משמעות ומצב רוח. תרם לשניהם הדרך בה הכנר נכנס ויוצא. בשלב מסוים, נדלקו עליה אורות שהתנגנו בצד, ובהדרגה עלו גם במרכז הבמה כדי לחשוף סולן רוקד (עיצוב תאורה מאת דוידסון סקאנדרט). התפתחות זו התאימה עם שינויים תכופים ושינויים בעבודה, ותחושה של הבלתי צפוי שמתרחש.
רקדנית זו הצטרפה במהרה לרקדנים אחרים על הבמה בקו אנכי, וכולם רקדו ביטוי איטי של טאטוא וחיפוש. הדרמה נבנתה. הפשטות נותרה בתנועה, אפילו ככל שהתעוררה תנועה וירטואוזית יותר. הכל הרגיש מוצלח, אם כי ככל שהתקדם חלק זה, המרווח והתזמון האחיד היו יכולים להיות ברורים יותר. סביר להניח שהאיכות הזו רק נראתה ברורה משום שאלמנטים אלה היו כה ברורים ביותר בכל מקום אחר בעבודה.
כמה רקדנים יצאו כדי להשאיר שלושה רקדנים על הבמה, שיצרו דינמיקה מנוגדת נוספת של שני לעומת אחת נעה באטיות ואילו השניים האחרים נעו במהירות. קרוסמן הראה את נטייתו לעבוד עם מספר רקדנים בדרכים משכנעות מסוג זה במהלך העבודה. תחושת הזוויות בתנועה התחזקה, אם כי עדיין הייתה רכות - כמו התחלה ממרפקים גמישים. המשיך והתעצם היה גם שתחושת העקירה, עקירת ההתיישבות תתרחש, אך רק לרגע עד להיווצרות תצורה חדשה.
עוד תרם לתחושה זו, בסולו מאוחר יותר היה אור הזרקורים המרכזי, אולם הסולן רקד מחוץ לו. מבחירה זו הייתה תחושה של הימצאות במרחב הלא נכון, אך עם זאת לא הייתה מסוגלת לעבור לבחירה הנכונה. גם הבאת התחושה 'משהו לא ממש נכון' זה היה קטע קבוצתי בחושך כמעט מוחלט, קצת מאוחר יותר בעבודה. התנועה הייתה יפה להפליא ונמסרה במיומנות, אך עם זאת ההשפעה של תאורה עמומה הרגישה מעט מוגזמת מבחינה מעשית, היה די קשה לראות.
קטע בלתי נשכח אחר זמן קצר לאחר מכן היה רקדן אחד שצבר כיסאות, ודחף ערימה הולכת וגדלה עם ראשו בזה אחר זה, הוא הוסיף כיסאות, זוחל לכיוון הבמה ממש כשהערימה הולכת וגדלה. כיסאות הערימה הפשוטים עם גב שחור הוצבו בשורות והוצבו שם בזה אחר זה על ידי רקדנית. לאחר תנועת קטע משכנעת בתזמון אחיד ואישי, התנועה עם מעגליות ובנייה איטית כמו ציקלון הולך וגדל, הגיעה בראשם של אותם כיסאות. משהו רשמי, מסודר ומסודר לא יישאר ככה לאורך זמן.
מידות מינה סטארסיאק
דילן קרוסמן דאנס (ג) ה. צילום: ג'ולי למברגר.
מוסיקה גם עברה לעתים קרובות והשתנתה - מציוני כלי נגינה אטונליים פחות או יותר לכנר שמנגן בשידור חי לציונים אינסטרומנטליים שוב. כל המוזיקה הייתה דרמטית ומעט מטרידה בכדי לבנות דרמה ותחושה לא מעוגנת זו. גם עם כל העקירה וההפרעה הללו, הרקדנים היו שורשים וחזקים. איכות התנועה המובטחת, הניואנסית אך גם המהותית שלהם, דיברה על נושא ההשתרשות של קרוסמן ב'אנושיות שלנו, עם כל היופי והחושך שלה '.
מוטיבים של תנועה התבססו גם הם - כמו סיבוב באוויר עם רגליים צמודות זו לזו (מגדל באוויר) וזרועות פרושות לרווחה, כמו מסוק מעופף, שנראה בנקודות שונות בכוריאוגרפיה. תנועות מחודשות אלה סיפקו אלמנט של דמיון בתוך כל כך הרבה שינוי. התנועה שחזרה ממקטע הפתיחה הייתה גם מעניינת, ומפליאה באופן מוזר, לראות - 'אני זוכר את זה!' חשבתי לעצמי, מרגיש את עצמי מחייך מעט.
מה שהיה פחות מנחם היה הסוף, דואט עם שנייםרקדניםשהרגיש כמוקפוארהעם מגע מכוון נוסף (בנקודות, היאבקות בפועל). הם נפרדו, הביטו זה בזה - האחד עומד, השני על האדמה - והאורות דעכו. מסקנה זו הותירה אותי תמה וחסר החלטה, אך היה לי דחייה רגעית מהלחימה, האם היא מרמזת על מעגל מתמשך של אלימות ומנוחה מתוחה? נראה היה שחסרה לה גם הדרמה המעוצבת בקפידה שנראית במקומות אחרים ביצירה. כצופה, רציתי שזה יהיה ארוך יותר ושכבתי יותר, שיהיה יסודי וברור יותר.
גובה אוטובוס ג'יני
אולם בסך הכל דילן קרוסמן דן (ים) לעולם לא יותר היה חקר אמנות מחול קוגנטית של שיבושים, עקירה ושורשים באנושיות שלנו. בעולם מודרני שמנסה לפרק אותנו ולבחון את האנושיות שלנו עד היום, אני אסיר תודה לראות את הפרשנות הזו מתרחשת על הבמה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
