תיאטרון הבלט של ז'וזה מטאו 'המסלול הבלתי נמנע'. צילום: גארי סלואן. תיאטרון המקלט, קיימברידג ', מסצ'וסטס.
6 במאי 2017.
מידות ג'יימי קולבי
'אני לא רוצה ליפול עוד רגע בכוח הכבידה שלך', שרה כוכבת הפופ שרה בריל בשיר הלהיט שלה כוח משיכה . היא לא מתכוונת לכוח הבלתי נראה שמחזיק את רגלינו על כדור הארץ וכוכב הלכת שלנו מסתובב סביב השמש. היא מתכוונת לכוח משיכה בלתי מוחשי, כזה שאי אפשר לעמוד בפניו ובלתי נלאה, לדבר או לאדם אחר.
כשאומנות הריקוד מצטיינת זה יכול למשוך אותנו. מוחנו המודרני המפוזר יכול להתמקד רק ביופי שלפנינו. אנו חשים את הפניות של הרקדנים, מושכים ידיים ונופלים בעור ובעצמות שלנו. זה באמת צריך להיות מנוסה בשידור חי, ממש ברגעים שבהם רקדנים נושמים ומביטים, כדי להיות מוערך לחלוטין. לעיתים קרובות גם ארעיות, ובלתי ניתנות להחלפה, היא כיצד אלמנטים חזותיים ושמיעתיים תומכים במיצג מתמזגים עם תנועה, והופכים ליותר מסכום חלקיהם.
José Mateo תיאטראות בלט מסלול בלתי נמנע הציע סוג זה של לכידות מולטימדיה שמתגלה כקסם ביצועים. ולמרות שלא בלי אזורי צמיחה, העבירה היצירה רגעים אמיתיים של סוג האמנות שאליו אי אפשר שלא להימשך באופן מלא - בדיוק כמו שהירח שלנו נמשך למסלול סביב כדור הארץ שלנו.
בהדגישו את האפקט הזה של קסם הביצועים, במכתב התוכנית שלו, אמר חוסה מטאו (כוריאוגרף של החברה, מנהל אמנותי ומייסד), 'אני מקווה שהמוזיקה והמחול של ... תוכנית זו תניע אותך למסלול חיצוני שממנו הבריחה לא תהיה משנה. ”
העבודה הראשונה, סיכון לחזרה , בחן והדגים אפשרויות בתוך מבנה של ביטויים חוזרים. הרחק מהשלב, העבודה פיתתה גם את הבלתי צפוי - החל מפתיחת אשכול רקדנים הצעדים צעדים זעיריםבטיפעם הגב לקהל. לא פתיחה נדושה ולו במעט!
שימוש בתותח, עם תנועה שצוירה במכחולים שונים של ניואנסים על ידי כל רקדן, סייע גם לחזרה להימנע מלהיות זקן. שכבות התנועה המשיכו להתפתח. שותפות זורמת, אך חזקה, תרמה לכך שהדרגות הללו עברו.
זוגות עבדו גם יחד כצוותים משותפים באמת. ביטויים חוזרים ביניהם הדהדו את ההרגלים שאליהם אנו חוזרים במערכות יחסים, רומנטיות או אחרות, לטוב ולרע. הסולנית ג'ואנה ביני ביצעה עבודות רגליים חדות ורגעים לא צפויים, כמו שחרור ללא חת על הרצפה. בן זוגה, ספנסר דורו קית ', הציע הרחבות באורך הרחב לאין שיעור - קו גיאומטרי שאינו נגמר.
עם זאת, אפשר לתהות מה יכול היה לנבוע מאינטראקציה גדולה יותר בין זוגות אלה, אולי יותר הקשר סביב מערכות היחסים שלהם. אולי זה לחפש משמעות במקום שהוא לא צריך להיות. בכל מקרה, תחפושות ותאורה בתכנית צווארון לבנדר חגגו את עונת האביב בפתח. בסיכון של חזרה, אנו שמחים על בואו השנתי של האביב. האנרגיה העליזה של היצירה הזו יכולה להיות חלק מאותה שמחה.
היצירה הראשונה הזו בהחלט קיבלה נגיעות עכשוויות, ובכל זאת השנייה, עדיין מים , היה עדיין בעל כשרון מודרני יותר. ביטוי משכנע בעיצוב זה, למשל, היה אפעימה בשנייה,ואחריו מברשת של כף היד במורד הפנים וסגירת הרגליים במקביל. ואז התרוממו המרפקים ויצרו זרועות מעוקלות דמויי כנפיים. מוסיקה של קולות מקהלה שכבתה על כלי נגינה ('נוקטורן השלישי' של קלוד דביסי) החלה לבנות אווירה שמימית, אתית.
תרמו לאווירה ההיא תמונות מרגשות, בגופם הנוזלי של הרקדנים, כמו פסה מקביל עם מפרקי כף היד המשתנים. משהו בו גילם את מעוף המלאכים. תחפושות כחולות ותאורה מתואמים עם התחושה השמימית ההיא. הכותרת מרמזת אולי על חיבור של שמים וארץ, הכחול מלמעלה ומתחת. הרמוניה כוללת התאימה לשניהם. האלמנט היחיד שנראה שלא התאים לחלוטין לאווירה הזו היה סולן (אנג'י דווולף) באדום.
אולי היא ייצגה את כוחות פולשניים של כעסים ומריבות שיכולים לחלחל לאווירה חיובית ושלווה. תנועה ממנה והבהירה שקצת יותר ברור, אפשר לטעון, יכולה להיות אלמנט יקר לפיתוח במערכות העתיד של העבודה. בלי קשר, היצירה הקודמת הייתה מלאה במתח מרחבי מסקרן, בבניית מרחב שלילי. זו הציעה קיפול תצורות, כמו ערבוב של חומרי אפייה להכנת בלילה. זה היה פשוט חלק ונעים לחוות.
העבודה הסופית, עניינים , הייתה בכורה. כמו כל חמשת הקטעים, הוא הזמין את הקהל לעולמו - אם לא משך ישירות - את הקהל. כמו עדיין מים , הכוריאוגרפיה הכילה אוצר מילים של תנועה כמעט עכשווית, כמו סיבובי עפרונות ומרפקים כפופים (יותר מאשר בקלאסיקה פורט דה בראס ). הרקדנים הפגינו את צדדיותם בביצוע תנועה זו בצורה נקייה וחכמה.
DeWolf (גם סולנית ביצירה זו), למשל, הציגה דחיפה ומשיכה של כוחות פיזיים דרך גופה, איזון ראוי לשבח של שליטה טכנית ותעוז לקחת סיכונים. רוג'ר קריאל, שהחליף את קולטון ווסט בתפקיד, הציע גם פיקוד טכני בו זמנית ואינדיבידואליות מסקרנת בחתימת התנועה שלו. היה קשה לחפש מקום אחר כשהוא מסתובב, קפץ ונחשף דרך עמוד השדרה. מגדלנה גיפטופולוס הייתה בת זוגו התכופה, מובילה חלקה וחזקה. מעבר להם, רקדנים בהתהוות היו מושכים באותה מידה.
רגע בולט, למשל, היה עם שלוש בלרינות - אחת באדום דחוסה בשורה בשניים בכחול - הלכה אחורה פנימההַצהָרָה. הדרך בה האור פגע בהם הייתה עוצרת נשימה. אחר היה עם קטע רקדנים שהסתובב במרכז הבמה. נראה כאילו המרכז - עם תעלומה משלו, איכשהו - החזיק את הרקדנים במסלול בכוח משיכה.
לסיום, רקדנית עמדה לבדה על הבמה. אנו עוסקים בענייני מערכות יחסים שונות, אך בסופו של דבר, היחיד האמיתי והעקבי הוא זה עם התודעה שלנו. רגעים אלה היו בין אלה שנמצאים באומנות המחול האמיתית שמוכיחים כיצד צריך לחוות את רוב אמנות הריקוד כדי לחוות אותה באמת ובאופן מלא. היכולת להעריך ולהתענג על חוויה אסתטית, זו שלעתים קרובות איננו יכולים להעלות במילים, היא חלק מעצם אנושיותנו.
'משהו בנו תמיד נמשך למסלול סביב אפשרויות היצירה והיצירה - לחלום, לדמיין לבנות, לחדש ... מעז לומר שנברח אי פעם מהמסלול ההוא, אז נאבד חלק מעצם המהות שלנו, ”אמר מטאו במכתב התוכנית שלו. אני לא יכול לומר את זה בצורה ברורה ואמיתית יותר מכך.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
