The Nvitational השראה

18 הופעות מעל 3 שבועות מאת האמנים המדהימים ביותר של LA.



מאת אלכס ליטל.



זה היה באביב האחרון כשדי כספארי העלה על קיר הפייסבוק שלו אירוע בשם 'The Nvitational'. ידעתי שאירוע שנוצר על ידי די קספרי יהיה משהו שכדאי לבחון, כי אם אני יודע דבר אחד על האיש הזה, זה שהוא לא מפרסם הרבה.


יוג'ין לי גבוה

בסדר, האמת, מה שאני יודע על די הוא שהוא אמן מדהים, בעל חזון, לוקח סיכונים וכמובן כוריאוגרף. כשדיברתי איתו לפני כמה חודשים, הוא הועלה על ה Nvitational, בלשון המעטה. ההזדמנות להפגיש כוריאוגרפים, רקדנים ומוזיקאים גדולים לפסטיבל הופעות בצפון הוליווד היה הראשון מסוגו בלוס אנג'לס, והיה אמור להתקיים שלושה שבועות! כפי שדי אמר, 'אין מקום לכוריאוגרפים להציג את עבודתם מחוץ לקרנבל, אלא אם כן הם מפיקים מופע משלהם'. במקום זאת, תיאטרון אל פורטל, העיר צפון הוליווד ודי קספרי הפיקו עבורם את המופעים.

הנה כמה ביקורות על נקודות השיא של הפסטיבל:



מי אנחנו - ג'ניפר המילטון

מאת אלכס ליטל

התרגשתי מההזדמנות לראות את המופע של ג'ניפר המילטון את 'מי אנחנו'. הקהל זמזם מהתרגשות, וכשהצצתי סביב פגשתי עיניים עם שמות גדולים רבים בענף. כולנו היינו שם בשביל שידענו שיהיה סנסציוני. 'מי אנחנו' לא איכזב, למעשה סנסציוני אפילו לא חותך אותו. אם אתה מכיר את ג'ניפר, או מכיר את עבודותיה, אתה יודע שהיא העסקה האמיתית. היא אחד האמנים הכי מקורקעים, אותנטיים ומוכשרים בקהילה שלנו, ועבודתה תמיד משקפת תכונות אלה.



החל מהקרנת ציפורים המעופפות על פני שמי הבוקר, הבמה התמלאה אט אט במלהקה המלאה שלה, לבושה בצבעוניות, הולכת ונעה בתבניות שונות, ופוגשת זו בזו באטיות. האווירה הייתה אופטימית בשתי החלקים הראשונים והייתה תחושה של שמחה ואושר טהורים על הבמה. היצירה הגברית כולה הייתה פאנקית וכמעט 'Movin 'Out' בתחושה, ובה תנועה גברית חזקה. החברות שהרגישה על הבמה חלחלה לקהל, כשמצאנו את עצמנו חורצים עם הרקדנים. המעברים החלקים מקטע אחד למשנהו שמרו על קו המחשבה של המופע ברור, הכל נאמר באמצעות תנועתו המובהקת של המילטון. הרפרטואר של המילטון נגיש למדי לכל הקהל ויכולתי לראות את עבודתה מצליחה בכל הבמות, בברודווי, בטלוויזיה או בסרטים. יש לה טווח.

המופע המשיך עם הקרנות נוספות של השמיים, כמו שעובר יום. זה הרגיש כאילו המילטון מקביל למחזור של יום למעגל היחסים. הריקוד האהוב עלי היה היצירה השלישית בשם 'מים קרים'. זה היה סיפורם של שני זוגות במצוקה ושלישי, במשולש אהבה. הכיוון של המילטון ביצירה הזו היה מדהים יותר מכוריאוגרפיה, שלדעתי היא הסימן של יוצר מבריק. בין המילטון לאפיון הרקדנים, הייתי מהופנט. זה הרגיש כאילו אנחנו צופים בסרט, לא בטוח איך זה ייגמר. הסיפור הרגיש קשר. אני לא יכול לדמיין שכולנו לא היינו אחת משבע הדמויות בשלב כלשהו בחיינו. קולין קרייג ו- KC מוני בלטו ביצירה זו ולאורך כל התוכנית. גם קלי אלן הייתה שחקנית בולטת.

המופע הסתיים בקטע של כל בנות, שם המילטון הראתה את שורשי הג'אז שלה, וביקשה כוח, חושניות וטכניקה חזקה. ילד, האם הנשים האלה נתנו לך את זה! הגמר היה דואט יפה ואוהב שבוצע על ידי ג'ניס רודיאז המדהימה ו- KC Monnie, ואז הצטרף כל צוות השחקנים ל'התרסקות 'מאת דייב מתיוס. זה היה יצירה כל כך הולמת, ביטוי כוריאוגרפי וביצוע כדי לסיים את סיפור 'מי אנחנו', שכן ההקרנה על המחזור הייתה שקיעה מפוארת. תודה לך, ג'ניפר המילטון. החזון שלך התעורר לחיים וריגש אותי בצורה עמוקה. אני חושב שניתן לומר כי מלאכתו של המילטון היא שאין שני לה ועבודותיה ייראו על במה גדולה יותר בקרוב.

אהבה

מאת אלכס ליטל

קרסטן טודי, ג'סיקה לי קלר ובן סוסק היו הצוות היצירתי מאחורי 'אמור', הופעה המשלבת מוזיקה חיה, דיבור וריקוד. בנוסף לכך, התאורה הייתה גם מרכיב מרכזי בסיפור האהבה הזה, כאשר הרקדנים מדליקים זה את זה עם 4 אורות בצורת קופסא, המופנים על ידי הרקדנים, מגדירים את מצב הרוח של כל יצירה ומכוונים את עיני הקהל. זה היה אחד האלמנטים האהובים עלי בעבודה.

המופע התחיל עם הרקדניות נטלי ריד ובן סוסק, שכל אחת מהן ביצעה סולו למילים המדוברות של ג'סיקה לי קלר ורוברט ארל סינקלייר. תיאטרון הפורום האינטימי היה התפאורה המושלמת לבחירות אמנותיות כאלה, ואפשר היה לשמוע סיכה נופלת בקהל כשהרקדנים נעים בכל מילה ונשימה, אל תוך הזרקורים ומחוצה להם. במהלך דקלומיו סינקלייר עלה על הבמה עם הרקדנים. זו הייתה בחירה כה נהדרת של בימוי, שכן היא גרמה להרגיש כאילו בן סוסק, ואחר כך צ'ז בוזאן, תרתי משמע. היו הקול שלו. בסופו של דבר רקדנים נוספים הצטרפו לבמה ב- 'שיר ערש', ששרה דברה ג'י היפה, בליווי מוזיקלי של ג'ו ג'ילט וקמרון דין.

תאורת המופע שמרה על המשכיות מרתקת ביותר, וכך גם הקצב המשתנה ללא הרף בין מוסיקה, מילים, שקט, סולו, דואטים וקטעים קבוצתיים. אני מוריד את הכובע בפני הכוריאוגרפים על סידורם של האלמנטים ב'אמור '. הכוריאוגרפיה של קרסטן טודי זרחה ב' 9 פשעים 'כשהיא מסדרת את תנועתה 'בסיבוב', בדיוק כפי שהוקם התיאטרון. לא זו בלבד שהכוריאוגרפיה המורכבת של קרסטן הגדירה את חזונה בבירור, אלא שהיא הדגישה את הסיפור הקורע בין המעיים, שבוצע על ידי קלר הנ'ל בשמלה אדומה מבריקה, לבין מייסון קוטלר.

הכוריאוגרפיה של קלר בסרט 'Burnin Up', רביעייה של ארבע נשים קתרין וולנסקה, מנדי קורפינן, אשלי גלוואן ואליזבת פטרין, הייתה אחת האהובות עלי בלילה. התערובת של כוונתו של קלר ועבודתה עם הזמרת דברה ג'י, הגיעה עם התנועה והבימוי האלגנטיים שלה. לפעמים זה מרגיש נחמד לנשום עם חתיכה, וזה היה בדיוק בשבילי. גולת הכותרת הכוריאוגרפית של סוסאק הייתה 'חי לנצח' האופטימי והמציג את כל השחקנים. היצירה הזו נראתה כמו יצירה מאתגרת להפליא לביצוע, אבל הרקדנים ביצעו אותה בתחושת נינוחות, עוצמה ולבם על האש! אהבתי את השימוש שלו בריצה מעגלית, ואת הדרכים ההרפתקניות שהוא השתמש בזרקורים.

אני ממליץ על טודי, קלר וסוסאק על ביצועם של חזונם 'אמור'. עם צוות רקדנים מדהימים, מוזיקאים, זמרים ורמקולים, האמנות התעוררה לחיים בבת אחת.

הכוריאוגרפית מנדי מור

לילה בפסנתר

מאת אלכס ליטל


בית הספר לריקוד יוני קלייר

אני כל כך שמח שהייתי נוכח במופע המסוים הזה! אורכו כ -40 דקות, והנה הנחת היסוד: בקשו מדנה ווילסון, מנדי מור, אמנדה לייז, טוני טסטה, מאט קיידי ודי קספרי לכל כוריאוגרף קטע לשיר שיושמע בשידור חי על ידי הפסנתרן קווין. סו פוקאגאווה. זהו - טעימה מכמה מהכוריאוגרפים הטובים ביותר בלוס אנג'לס בישיבה אחת. התפאורה האינטימית של תיאטרון הפורום הייתה מושלמת להצגה זו. זה התחיל עם דנה וילסון, שרקדה סולו מבריק, לבושה בשחור לבן עם פנים דמויות פנטומימה וכפפות סאטן לבנות. הכוריאוגרפיה של וילסון הייתה שילוב של פגישות עכשוויות מחוות עכשוויות, כדי לספר סיפור עצוב על מה שנראה היה כגברת שמבקשת אהבה או קבלה. זה היה אחד האהובים עלי. וילסון היה ללא דופי.

אחרי וילסון הגיעו דנה פוקיגאווה ויל ווילופיס שרקדו ל'מתגלגל במעמקים 'של אדל. החזון הברור של מנדי מור בוצע על ידי סגנונה הטכני החזק והמבוסס האותנטי שכאשר בוצע על ידי שֶׁלָה במיוחד רקדנים יעיפו אותך. העבודה שלה תמיד עושה לי את זה. והמעליות היצירתיות האלה! וואו!

מאט קיידי הגיע אחר כך עם שלישייה חכמה להפליא בינו לבין שתי נשים לבושות כל כך בשמלות. קטע אופי זה היה היסטרי והביא את הקהל לצחוק במספר רב של הזדמנויות. גם השלישייה הייתה שחקנים מעולים. היצירה מצאה אותם לועגים לחיים הגבוהים, זה לזה ואפילו לרקוד.

קטע הברז של אמנדה לייז היה בהמשך וההופעה הזו באמת גרפה את מחיאות הכפיים הכי טובות בלילה. הצטרפו אליה שני גברים וגברת, והרביעייה הזו הופיעה בצורה מבריקה. הקושי והמורכבויות של עבודתה של לייז נתקלו בקלות ובביטחון בין המבצעים. הם ערכו מסיבה אחת גדולה וכולנו הוזמנו!

טוני טסטה עקב אחריו ביצירה מרגשת שדיברה על התבגרות, אך על שמירת טבע הנעורים שלך בחיים, לא משנה הגיל. יצירה זו רקדה על ידי ילד צעיר, טוני עצמו וג'נטלמן קשיש, כולם מתארים את אותו אדם לאורך השנים. טסטה סיפר סיפור תיאטרלי להפליא תוך שימוש בנושא צבאי. האדון המבוגר היה מעורר השראה להפליא.

לבסוף, די קספרי הציג שלישייה שרקדה צ'אז בוזאן, צ'אנינג קוק ואשלי גלוואן. העבודה של קספארי מהפנטת אותי. הדרך שבה התנועה הייחודית שלו זורמת בצורה חלקה עם הבימוי שלו היא מבריקה למדי ולא מפסיקה להדהים. ליצירה זו היה משב פשטות מקסים והביא את הפסנתר לחיים.

פיטר צ'ו מציג את קבוצת ChuThis - שום דבר לא מקלות

מאת אלכס ליטל

איפה אני מתחיל? אילו מילים יכולות לתאר את החוויה בצורה מדויקת? אני אעשה כמיטב יכולתי לסכם את הערב בו ביליתי לקחת את 'שום דבר לא מקלות' הפנומנלי. פיטר צ'ו הוא איש מבריק, רקדן, איש חזון, במאי, כוריאוגרף, אמן ומורה. אבל רבים מכם כבר יודעים זאת. הוא עיצב מופע שהפגיש את כל מרכיבי התיאטרון לבמה אחת.

תוך 90 דקות העבירו אותנו סיפור של התנגדות ושינוי. צ'ו עיצב מופע עם חברה של שבעה רקדנים על מה שנראה כמו תפאורה בסגנון קולנוע ישן, תוך שימוש בהקרנות חיות של דמויות מקל שונות לאורך כל הערב, ובשלב מסוים הקרנה של עצמו רוקד (שהוא ליווה ריקודים בשידור חי, ויצר דואט ). הוא שילב על הבמה שני אורות ענקיים של ערכת סרטים, שעברו מניפולציה על ידי הרקדנים, וכן לוח גיר ששימש בשלב מסוים לנגן תלוי עם הקהל. צ'ו, המספר של הסיפור, חבש כובע מגפה ונשא את המטריה שלו, כמו מקל, שנראה לימים בצורה ענקית, כשהרקדנים השתמשו בו כדי ליצור אפקט וו כדי למשוך זה את זה מהבמה. ויז'ואל כזה נהדר!

שפע סגנונות התנועה שהובאו ל'שום דבר לא מקלות 'היה מדהים. קטעים עכשוויים שנבנו להפליא עם תנועת צ'ו ייחודית נשזרו בסיפור באמצעות סולו, דואטים, שלישייה ועבודה קבוצתית הרמונית של תנועות מורכבות וטכניות, מחוות, הבעה, שותפות דמיונית, עבודת רצפה חדשנית ופנטומימיות נשגבת. הרקדנים היו אתלטים אלגנטיים כאשר הם קונטרו את החלל בחן מעודן, טכניקה וביצועים. הכוריאוגרפיה של צ'ו נעימה מבחינה אסתטית, אך קשה להכחישה ללא עוררין.


בלט magnificat קיץ ביקורות אינטנסיביות

צ'ו שילב את סגנונו העכשווי עם קטעים בהשראת וודוויליאן וברודווי, מעברים ואפילו קטעי משחק ודיבור, שם נשבר הקיר הרביעי וכלל הפסקות קומיות במופע, כמו משחק האנגמן הנ'ל שהושמע עם הקהל! התרחש כיף וצחוק שכזה. זה הוביל לדואט מדהים נגד הלוח שבוצעו על ידי רבקה ניזיול ומתיו פיקוק, שם כל הזמן נמחקו קווים על ידי ניזיול ושרטטו מחדש על ידי פיקוק.

הופעות בולטות נוספות היו הסולו של סטיבן הרננדז ל'חלום חלום קטן 'והדואט של צ'ו והרננדז, שהיה כנראה הקטע האהוב עליי בערב. מתיו פיקוק היה מדהים כשפתח את המופע בסולו שהביא אותנו היישר לעולמו של צ'ו. האינטראקציות של ג'יליאן צ'ו עם פיטר צ'ו בהסבר כי 'בסדר למחוק ולהתחיל מחדש' המיסו את ליבי. שכן כפי שסופר הסיפור, שינוי הוא בלתי נמנע. אני רק יכול לקוות שהמופע הזה ימשיך להתנהל כך שלכולם תהיה סיכוי להיות בקהל.

טרי ביהאם מציג קרקס ראש נפשי


רקדנית סימון

מאת דבורה סירל

נכנסנו לתיאטרון הפורום החשוך שם התקבלנו מיד על ידי אמנים התלויים מהתקרה נעים בצורה מוזרה, אך עם זאת יפה באוויר. בתוך שניות היה ברור כי קרקס ראש נפשי הוא להקה אווירית מוכשרת, שהם ספורטאים כמו אמנים.

נהנינו רק מקטע של מה שהחברה באמת יכולה לעשות, ונשארתי רוצה לראות עוד. קטע חבל אוויר יפהפה היה רקדן אחד שיצר קווים מעולים בחלק האחורי של הבמה עם מוות שמתריס נגד טיפות מהתקרה. התנועה שיצרה הרקדנית ושמלתה האדומה הבוהקת שיננו את הקהל.

הרקדנים גילו חן וגמישות מעוררת קנאה לאורך כל התצוגה. הם מוכשרים באמת, וחזקים להפליא! תיאור הדמויות וטכניקת הביצועים שלהם מושך אותנו פנימה ושומרים עלינו בקצה.

טרי בימן הדהים אותנו בריקוד תיאטרלי סביב קוביה ובתוכה. העיוותים והאיזונים שלו היו קהים. הייתי המום לגלות לאחר ההופעה שהוא למעשה בשנות ה -40 לחייו, שכן על הבמה הוא מראה את הזריזות והאתלטיות של נער. הוא באמת מתריס נגד הטבע!

פעימות לדקה

מאת דבורה סירל

איזו הופעה מהנה! פעימות לדקה גרמו לכולנו להקיש על המושבים. נוצר על ידי גלין גריי ונתן שינס, Beats Per Minute הוא הופעת ברז ומוזיקה, שבה הטפחים קובעים את הקצב והופכים לכלים, שורקים עם להקה חיה.

שלושה טפחים מוכשרים גלין גריי, ברין המבלין וכריס רוטלדג ', יצרו מופע קליל ומשעשע בליווי גיטריסט, נגן בס, מתופף וסולן. גריי הוא שחקן מושלם ונעים לקהל מובהק. הרעיון שלו ל- Beats Per Minute היה פשוט, אך מבריק - צור מוזיקה ברגליים כמו גם בלהקה.

לסולנית לינדזי הוג היה קול חזק וטעם ג'אז שזכה להערכה של כולם. היא שרה שיר נושא ל'מכות לדקה 'שהיה יכול להיתקל נדוש, אבל היה למעשה די קליט ומהנה. היא אמנית מוכשרת.

כריס רוטלדג 'היה מתלהב מאוד מסוגל ונהניתי לראות אותו' פורץ את מהלכיו 'ומשמיע את שני המבצעים והמוסיקאים האחרים.

פעימות לדקה יכולות לבדר אפילו קהל שאינו מחול. ההופעה הייתה נינוחה ויצרה אווירה נינוחה בתיאטרון. אני יכול לראות שהמופע הזה הוא להיט על הבמה, כמו גם ברחובות. זה ימשוך קהל עצום ונרגש של חובבי מחול ומוסיקה.

מומלץ עבורך

רשום פופולרי