איימי פולי 'מחכה'. צילום: מיקי ווסט צילום. תיאטרון המחול של אוניברסיטת בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
25 בינואר 2020.
קונספט - הוא יכול להבדיל בין אמנות הריקוד לתנועה, להפוך אותה לרלוונטית ולהפוך אותה 'להכות' באמת עם חברי הקהל. Malden, חברת Onstage Dance Dance, מבוססת MA, בית מסביר פנים לאנשי מקצוע עסוקים שרוצים להמשיך לרקוד אחרי ימי הסטודיו והקולג 'שלהם, מציג תמיד מופעים עשויים וכיפיים. עם זאת, בהופעה של החברה בעונה 18, נוכחותם של מושגים נוקבים ובלתי נשכחים במיוחד בלטה לי. זה הזכיר לי עד כמה מושג יצירתי או משמעותי, שעבר במסירות ובזהירות, יכול להיות באמת חזק.
היצירה הראשונה מאוד, של מישל בלוק הפוך , החל מגמה זו של מושגים מתוחכמים ומהנים. רקדנים התחילו בצללית, מוארים מאחור, בשתי שורות. אורות עלו לחשוף הרבה יותר שמלות צבע, ירוק וסגול עם פלטת צבעים תאורה שתתאים.
בלוק קרא לשתי קבוצות הצבעים הללו בדרכים אסתטיות מסקרנות, כמו שותפות של רקדנית אחת לובשת צבע אחד ורקדנית אחרת לובשת את השנייה, שוזרת רקדניות מתחלפות ולובשות את שני הצבעים, ופוצלת אותן על צדי הבמה. זה היה מושג ללא שם, אך נראה לעין בבירור בתוך היצירה. אחר נקרא בפועל, בכותרת רקדנים הפכו פיזית את עצמם וזה את זה בשותפות. שני המושגים הללו שיחקו את הדואליות בצורה משכנעת - למעלה או למטה, צבע כזה או אחר.
בעוד הבינאריות הללו היו ברורות, מה שעורר גם את העניין שלי היו החללים והתקופות שבהם ראינו גוונים אפורים בין שני קצוות הספקטרום - באמצע עד הפוך, גוף מקביל לרצפה, או כשהצבעים התערבבו בתוך קבוצה. הרקדנים ביצעו הכל במחויבות ובפיקוד טכני. מבחינה חזותית ונפשית, היה כל כך הרבה מה ללעוס. קצר מזה, זה היה פשוט מהנה לקחת.
תרזה פרדלה אבוד בים הגיע הבא. זה הביא תחושה אחרת - כהה יותר, מסתורית יותר, משקפת יותר. ציון לפסנתר עם שירה מפתה החל להשרות אווירה זו, ושמלות אוף-ווייט - שהציעו תחושה של מדינה ריקה - בנו אותה עוד יותר. התאורה הייתה נמוכה אך נעשתה בהירה יותר עם התקדמות היצירה. באופן דומה, התנועה זינקה מעט והפכה קלילה יותר באנרגיה ככל שהיצירה נמשכה. קפיצות קטנות וקפיצות גדולות יותר הוסיפו תחושת מעוף לעליית האנרגיה הזו.
התפתחות נוספת הייתה רקדנים שנכנסו בשמלות שחורות - והביאו ניגודיות של שתי קבוצות נפרדות, כפי שהיה לקטע של בלוק. ביצירה זו, בחירה זו שימשה לחיזוק תחושת חיפוש, חיפוש אחר היפך, אחר דבר שאינו ידוע. ההוספה לכך הייתה מעבר תכוף לרמות אחרות בחלל ולמקומות בחלל (חלל הבמה שהוא). מהאופן שבו רקדנים התייחסו - מסתובבים, מתרוצצים, מתקרבים אליהם אך אז משם בטוח - חשבתי על ה'אבוד בים 'הזה כהפרדה מהקשר האנושי האמיתי, שאבד בים החיים הסוער.
נדרשת בהירות וכוונה בתנועה כדי שהתנועה תדרבן פרשנות כזו, והמבצעים העבירו. סגנון בלטי / לירי הוסיף חסד ופורמליזם שריכך את קצה כל אלה. לסיום, הרקדנים עצרו ונראה כי בפעם הראשונה הם באמת מתראים. האם הם נמצאו? זה יהיה על חברי הקהל להחליט בעצמם. זה דבר נפלא שאמנות יכולה לתפוס מקום.
למה דיוויד מיור נשוי
סגירת המעשה הייתה של ג'ניפר קוהנברג מלאך ליד הכנפיים . כל חלק בו קידם את המושג מנחה מלאכים בחיינו. כדי להתחיל, הבמה הוארה אחורית כדי ליצור אפקט צללית. מכבי בד עטופים בבגדים לבנים יצרו דימויים של כנפי מלאך, ורקדנים יצרו תצלום ממש מתחת. אורות עלו לחשוף את הרקדנים המוארים במלואם, בתלבושות שזרמו בחן ולבן. תאורה יצרה צללים עם תחושה אוורירית. עם התקדמות היצירה התבהרה תחושת הרמוניה - אפילו דרך תצורות ודרכים שונות של רקדנים המתקשרים זה עם זה (בתותח, ביחד, בתנועה שלהם).
השותפות, באיכות עכשווית מרוככת ומשוחררת, הביאה תחושה של תמיכה. רקדנים התגלגלו על מפרק הירך של בן הזוג כדי לנחות בריאות עמוקות מקורקעות או להעביר את המומנטום שלהם לתפנית. הייתה הרבה מאוד פעילות שהתרחשה על הבמה, אבל הכל היה מאורגן מבחינה חזותית - להיות נגיש, משכנע ומהנה. איכויות אלה המשיכו עד הסוף - רקדנים יצרו תצלום של רמות וצורות מגוונות, צורת כנף מוארת מאחוריהם. בהחלט היה משהו אחר ומלכותי בכל זה, דבר שגרם לי להרגיש מרגיע ושלווה יותר רק מהתנסות.
ערבה של גרץ השושנה הסופית פתח את המערכה השנייה. תמונות עקמומיות התחברו חזרה לפרחים, ועיצוב צבעים אדום / ורוד הפך את כל הדברים לברורים יותר. תנועה חזקה עם חן ברור חיקה את יופיו של ורד שלמרות זאת יש בו אלמנטים של קוצים מגנים כמו מוטיב של זרוע מסתובבת הביאו את הרכות, ותצורות גיאומטריות חדות הביאו את הכוח. רקדנים התחברו בצורת שרשרת, התפתלו על הבמה, אך אז עברו לאלכסון. הם החזיקו ידיים בגב, הולכים באיכות כבולה, עד שהם נעים באיכות התכה. רקדנים הביאו את התכונות הללו בצורה ברורה ומשכנעת. ניגוד זה של עוצמה ורכות, המסמל את הוורד - באוצר המילים התנועתי, באיכות התנועה ובצורות - הביא לחיים מושג מסקרן, וגוש פשוט מהנה של אמנות המחול.
בהמשך החוק הגיעה יצירה אחרת מקוהנברג, משחק ההישרדות . אווירת הטבע וכל העצבנות המסוכנת שבה הייתה ברורה ומסקרנת כבר מראשית היצירה. רקדנים יצרו קווים ואז רקדו בהם, מקלות גדולים שהוסיפו אלמנט הארקה וכן עוגן שמיעתי (הם דפקו את האביזרים על הבמה יחד, הקדישו תשומת לב ותרמו לאווירה). הפראות הייתה ברורה בתאורה הירוקה והצהובה, בגזרות משוננות של תלבושות בצבעים דומים ובתנועה מחוספסת.
המילים 'משחק ההישרדות' צלצלו דרך התיאטרון, והכל התחבר לי. קבוצות שונות מהן נעו בדרכים שגרמו לי לשאול מי צייד ומי טרף - מסתובב, מתנשא, טובל מעל ומתחת. אוצר המילים התנועתי של קוהנברג הפך נועז ועיקש כמו הטבע שהיא מציגה רקדנים שהחליקו על ירך אחת, התגלגלו על כתפי רקדנים אחרים וקפצו מעל רקדנים אחרים ששכבו על הבמה.
הסיום תפס אותי יותר מכל, אולם רקדנים דפקו את המקלות באחידות מושלמת והאורות כבו - קריאה מפתה לתהות מה יכול לבוא בהמשך, מעבר לגבולות היצירה בעולם הדמיוני שבנתה, ופשוט אמיתי לצייר לחושים. לבניית מושג בצורה חכמה באמצעות יצירת אומנות מחול יכולה להיות השפעה כזו, ולהקת המחול של Onstage הועילה לשם בהופעה בעונה 18 שלה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
