בלט בוסטון ב'סוויטות באך צ'לו 'של ג'ורמה אלו. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון. בית האופרה של בוסטון, בוסטון, מסצ'וסטס.
10 במרץ 2018.
דבר בולט בריקוד יכול להיות כמה דברים הם אשליה אופטית, וחלק מהדברים קורים פיזית עם גופים בחלל. עין הנפש קושרת תנועות וגיבושים עם פעולות ודימויים שאנו מכירים מהחיים. בפעמים אחרות, אנחנו נדהמים עד כמה אמיתי - לא משנה כמה קשה לכאורה - מה שרקדנים עושים יכולים להיות ולהרגיש. יחד עם שימוש בולט בסאונד / מוסיקה, תאורה, תלבושות ומבנה, כל זה היה הצעת החוק של שלושה חלקים של בוסטון בלט חלקים בסוויטה.
בלט בוסטון ב'סוויטות באך צ'לו 'של ג'ורמה אלו. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
פתיחת הלילה הייתה סוויטות באך צ'לו, בכורה עולמית של הכוריאוגרפית Resident Jorma Elo. תחושה מינימליסטית הייתה מורגשת מיד, כשצ'לן מנגן מעל הבמה שמאלה וסט תפאורה גדול וגיאומטרי תלוי מעל. סולן נכנס, אליו יצטרפו רקדנים נוספים בהתמדה. שותפות חיננית, אך עם זאת חזקה, כללה מוטיבים כמו רקדנים שרפרפו על הרצפה ברגליים וברגליים, כדי להרים אותם גבוה יותר.
בלט בולה
תנועה אחרת הסיטה באופן דומה את המנדט הקלאסי, כמו עם טלטולים מוזרים ועוויתות. יחד עם איכות זו היו הרחבות נמוכות ופירואטים בודדים, ולא מרובים. אלו לא תמיד דחף ל 100 אחוז, מה שהופך 100 אחוז אומר יותר כשהגיע. כל הבחירות הכוריאוגרפיות הללו נראו כמשרתות הרמוניה עם המוזיקה אם התווים יהפכו לתנועה, הם היו מה שעל הבמה. הרקדנים גילמו לחלוטין את האשליה המטפורית הזו, את אותה הם גם הפכו לממשי באופן מוחשי.
שינויי תאורה (מאת המעצב ג'ון קאף) ותנועה של אותה תפאורה תקורה (קווי מתכת מצטלבים, עיצוב נופי של המנהל האמנותי של בלט בוסטון מיקו ניסינן) עוררו גם את העניין החזותי שלי. בלרינות לבשו בגדי גוף שחורים וטייץ לבן, ורקידות לבשו כל שחור. המינימליזם האסתטי הזה הציע מבנה למורכבות העמוקה יותר בתנועה להילקח ולהעריך באופן מלא יותר. קנון יכול היה להרגיש בשימוש יתר, אבל אולי השימוש התכוף הזה היה השתקפות מכוונת של התחושה המדיטטיבית החוזרת על עצמה של המוסיקה.
מלאך שרה
לסיום, שני רקדנים עמדו בניצב זה מזה - אחד במרכז הבמה, והשני למטה מימין. הם הביטו כלפי חוץ, לא זה לזה. הווילונות נפלו. אפשר לפרש את הסוף הזה כקודם קיומי - תיאור של בידוד בתודעה שלנו. במבט מלא תקווה, הרקדנים הביטו באומץ אל העתיד, למרות בידוד זה, ברוח של אינדיבידואליזם מחוספס. כמו גם באשליות אופטיות וגם במציאות, התפיסה שאנו מביאים לפרשנות יכולה לעשות את ההבדל.
לורנס ריינס ובלסט בוסטון בסרט 'In Creases' של ג'סטין פק. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
בשינוי סגנוני למדי, היצירה השנייה - של ג'סטין פק בקפלים התחיל במפץ אמיתי. האורות היו בוהקים וזהובים, המוסיקה זינקה, והרקדנים ביצעו כוריאוגרפיה מכווצת. בדומה ליצירה הקודמת, שני נגני פסנתר בפסנתר ענק דו צדדי סיפקו ניקוד חי. במהירות הייתה תחושה של סדר לעומת כאוס מעגלים ברורים מומסים לצורות שאינן ניתנות להגדרה, חזרה למעגל וחזרה להתמוסס שוב. תנועה ג'אזית, כמו פניות מקבילות, עשתה את הופעתה. בביטוי אחד, רקדנים יצרו זרועות בצורת L בסגנון ג'אז - מבטאים חלק אחד של ה- L המשתרע החוצה ואז השני - תוך כדי הליכה ברובד עמוק, במערך קו משופע.
גוף ג'ון ברטון
משפטים אחרים היו קלאסיים יותר - קווים מצטלבים בהם בלרינות בשורה אחתדרך שורה של רוקדים, כדי שייסעו לנסועקָטָן אלגרועובר דרך הבלרינות, כדי לקבל את הבלרינות אזקפץ למעלהומגדל נזרקדרך הרוקדים. בתוך אוצר המילים הקלאסי הזה היה עיצוב גיבוש פחות קונבנציונאלי, זה שיצר אשליות חזותיות מרתקות. כאחד הם שילבו ידיים וסובבו מתוך מעגל בשורה. במקביל, סולן התגבשמוּקצָףפונה, ויצר אשליה שתורותיה גורמים לפירוק המעגל.
כאחרת, אותו סולן שותף לפנות ברגל אחת מורחבת קדימה, רקדנים במעגל מתחתיה אוחזים בידיים ומורידים את זרועותיהם כדי לאפשר לרגלה להמשיך להסתובב ללא הפרעה. הרקדנים במעגל תיאמו את העיתוי של זה כך שנראה כי רגלו של הרקדנית המסתובבת מניעה באופן טבעי את פעולת הגל של הורדת זרועות במעגל, באופן טבעי באותה מידה שכוח המשיכה מוביל אובייקט ליפול. בהיבטים אלה, היצירה הייתה מהנה ומוצלחת ביותר.
השילוב של אלמנטים אסתטיים היה פחות תלבושות כחולות ולבנות מוצלחות ותאורה בהירה הציעו אוויר שליו ואלגנטי שלא היה סותר את התחושה המתוחה, כמעט התוקפנית של המוסיקה והתנועה. אולי הצמידות הזו הייתה מכוונת, כהתרסה פוסט-מודרנית של הצורך ליצור הרמוניה באלמנטים כאלה. נראה כאילו פק יכול ללמוד גם מאלו רבה על הערך של לפעמים להתאפק מווירטואוזיות מלאה, כך שזה יכול להיות יותר כשהוא נוכח. אף על פי כן, הסוף הביא תחושה מלאת תקווה של רקדני התקדמות קדימה הלכו עם סנטרם מורם בעודם בגאווה ובכוונה כלפי חוץ.
ג'ון לאם מיסה קוראנאגה ויצחק עקיבא בסרט 'Pas / Parts 2018' של ויליאם פורסיית. צילום: רוזלי אוקונור, באדיבות בלט בוסטון.
כשהווילון עלה לחתיכה השלישית, ויליאם פורסיית פס / חלקים 2018 פתאום הבנתי מדוע ההפסקה הייתה בצד הארוך יותר. הסט היה מבנה ייחודי ומרשים של שני קירות לבנים כמעט בגובה התקרה. סולו של צ'ירסטין פנטרוי פתח את היצירה. היא זזה באיכות אלסטית - גמישה, אך עם זאת חזקה ללא עוררין, ועם מתיחות ניואנסים בזמן תנועתה. אפקט אסתטי נוסף שהורגש במהירות היה בגד גוף הדו-גוני שלה - צבע אחר מאחור ובחזית - כך שהיה אפקט קליידוסקופ מדהים כשהיא מסתובבת.
השפעה זו נמשכה לאורך כל היצירה, כאשר כל בלרינה בגד גוף דו-גוני דומה. פורסיית יכול היה לדחוף את אפקט הקלידוסקופ הזה עוד ועוד סיבובים מרובים. ובכל זאת זה אולי היה מרגיש לא מתאים לתנועת היצירה. למרות שלתנועה זו היה בסיס טכני, היא מתאפיינת בצורה הטובה ביותר באונמונפיה: פופ-פאנג-פאו, סוויש-סוואפ-סוויפ! תנועה אחת זרמה לשנייה כזו שהבסיס הטכני הפך פחות משמעותי, אמצעי למטרה יפה.
תנועה אחרת הייתה איטית ומוגדרת יותר, במיוחד (ואולי בהכרח) מעליות ואפקטים בתוכם. במעלית אחת בלתי נשכחת במיוחד, שתי רוקדות הרימו בלרינה מתחת לבית השחי בזמן שהיא מספריים נפתחה וסגרה את רגליה, ובעקבותיהן מתגים קטנים יותר של רגליה, כשהשלישייה יצאה מהבמה. כל זה התרחש באמצעות סולו, דואטים, שלישייה, קטעי אנסמבל וקבוצות שונות אחרות. שמחתי לראות את כל הרקדנים שזוכים בתוכנית עבור הקטע שלו (אם כי יכול להיות די קשה לעקוב אחריו בתיאטרון החשוך).
גובה ניק רייט
רגע בלתי נשכח נוסף היה כל ההרכב עצר לפתע, כשסולן במרכז הבמה הסתובב ונזל דרך עבודות רגליים מורכבות. המעבר האיכותי מחלק ההרכב הקודם, של שינוי זה מריקודים לריקודים, היה באמת שובה לב. כובש היה גם התחושה העתידנית הכוללת של העבודה.
יחד עם זאת, המוסיקה האלקטרונית הייתה ציון היצירה, בוודאי לא אופייני לבלט. פורסיית 'לא מפחד לדחוף את הגבולות האלה. אני כל כך שמחה שהוא לא. זה יוצרים כמוהו, בכל צורת אמנות, שדוחפים את האמנות קדימה. לצורך העניין, אלו ופק נמצאים איתו בקטגוריה זו. מוצלחים פחות או יותר, הם לא מפחדים להעלות את מה שיש להם להעלות - במלאכה ובאופי האמיתי של מה שקורה על הבמה.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
