ביקורות | אַפּרִיל 2024

תיאטרון הבלט בניו אינגלנד בקונטיקט. צילום: ג'ף הולקומב.

26-28 בספטמבר 2020.
מקוון באתר onstagedanceco.com .

דבר משמעותי באמנויות הוא איך זה יכול לתת לאנשים קול, מרחב לבטא את עצמם ולשתף את חוויותיהם. היכולת להשמיע את קולו היא גם דרך מפתח להעצים אנשים. שניהם להקת מחול אונסטייג ' (Malden, MA) ו- קולקטיב המחול של נוזמה (בוסטון, מ.א.) העצימה אנשים באמצעות אמנות הריקוד כחלק מרכזי במשימתם - הראשונה כמרחב עבור רקדנים בוגרים להופיע תוך כדי קריירה אחרת, והאחרונה התמקדה בהעצמת נשים באמצעות ריקוד. ה העצמי אחד את השני הסדרה היא פרי יצירתם של שתי החברות (OnStage בבימויו של ג'ן קונברג ונוזמה מאת גרייסי ברוזי ונטלי נלסון-שיירה), והיא מבוססת על האמונה ששיתוף פעולה יכול להעצים את כל המעורבים וליצור משהו מיוחד באמת.

באמצעות מספר האמנים שהוצגו, זו גם פלטפורמה לאמנים רבים שיש להם קול - כולם מגוונים, כולם ייחודיים, כולם שווים משהו מיוחד בדרכם שלהם. בארוזי וקונברג לא עמדו לתת למגפה עולמית להפריע לעבודה החשובה הזו. למעשה, זה השנה העצמי אחד את השני (השנתי השני) יכול לתת לאמנים נוספים קול השנה מאשר לסדרה בעבר. בנוסף, פורמט וידאו וירטואלי אפשר מקום לסרטון קצר מכל כוריאוגרף שקדם ליצירתו, בו הם יכולים לשתף קצת את עצמם ואת העבודה שאנחנו עומדים לראות - ויכולנו ממש לשמוע את קולם.

גובה sunlen serfaty

פרויקט התנועה של אלו לא מעריך: V4 , בביצוע אליסון רבקה פן ובצילום וידיאו של ג'סי פירס, מגיע למקום השלישי בתוכנית הווירטואלית. רקדנים נעים במקומות שונים בחיק הטבע, תחושת בדידות בריקודים בלבד. האם זה בדידות או בדידות? זו נותרה שאלה פתוחה ומסקרנת. פן שרוקדת בחללים האלה, יחד עם בגדי הולכי הרגל שלה, מעניקה ליצירה תחושה של קוטידיאן. תנועה נמוכה בחלל מוסיפה תחושת כבדות, כמו שהיא נעה בלב כבד. רגעים מעוררים של עוברים ושבים העוברים ולא מכירים אותה מוסיפים לתחושת הבדידות.

הניקוד, שיר R&B נשמה, מוסיף לתחושה הזו. נראה שהדובר בשיר חווה בלבול רב, והוא גם לבד במרחב הנפשי ההוא. האנרגיה של התנועה - תזזיתית לפעמים (ומכאן הבלבול הזה) אך עדיין כבדת משקל - נראית מתיישבת עם כל אלה. בתקופה בה אנחנו לא תמיד יכולים לחבק את אלה שאנחנו אוהבים, וחוסר הוודאות תלוי כבד באוויר, העבודה מרגישה רלוונטית וניתנת לקשר. שיקוף החוויה שלנו חזרה אלינו, כמו שהאמנות לפעמים עושה, מאפשר לנו לראות אותה בדרכים חדשות. מה יכול לקרות משם? רק הזמן יכול לדעת.

של דנה אלסמסאם שפות אם מגיע הבא. אלסמסאם מסביר כיצד העבודה מעירה על מערכות היחסים שלנו עם אמהותינו ועל ההשפעה שיש לה עלינו במהלך חיינו. חמישה רקדנים נעים ברמות שונות, צורות של גיאומטריה ברורה ומקומות במרחב יחסית זה לזה. הם מתחילים בארבעה מהרקדנים כורעים על ברכיהם במעין ספיגה צדדית, נשענים בתוך רגליהם בזרועות רחבות. זו צורה מסקרנת שחוזרת דרך היצירה. רקדן אחד רוקד מעליהם גם בחלל. ההיררכיה ההיא באמצעות השמה לא נשארת רקדנים נעים בכל הדרכים ביחס זה לזה לאורך כל היצירה. הם אורגים זה את זה ומחוצה להם, כאילו במתח אפילו בזמן שהם מתקיימים ביחד. הניקוד רודף, קול בודד משמיע טונים ארוכים ומטפחים בעוד שקולות אחרים משמיעים קוליות יותר סטקטו ותזזיתיות. תלבושות חום ושחור בגזרות נקיות ופשוטות תומכות באווירת היצירה וכן תורמות לארגון אסתטי נעים.

'דבר' יער שיי. צילום: פול בלומפילד.

אני מתאר לעצמי שקול הסטקטו הארוך הזה הוא של אמא בנפשו, בין אם הוא מודע או לא מודע, תוך שהוא שומע גם קקופוניה של קולות אחרים בעולם שמסביב. השזירה והחוצה אחד מהשני דרך החלל מרגישה כמו אותם קולות וההשפעות הללו שנפגשים ומוצאים סובלנות כלשהי זה לזה. הריבוי הנובע מכל אותם שבילים דרך החלל מרגיש דומה לריבוי הנובע מאותה קקופוניה של קולות שעשויה להשפיע עלינו. ובכל זאת, קולה של האם נשאר. לסיום, רקדן אחד יושב, מול ארבעת הרקדנים האחרים - הפוך של המבנה בתחילת העבודה. אני חושב על כל הדרכים השונות שבהן שמיעת קולה של אמא שלנו יכולה להשפיע עלינו, ועל כל המצבים השונים שאנו עשויים למצוא את עצמנו בהם אנו שומעים אותה.

יער שיי לְדַבֵּר היא בוחנת כיצד ריקוד יכול לשמש כשפה ומשמעות הדבר לתקשורת בחברה, היא משתפת בקטע הקדמה שלה. למרבה הצער, זה לא נושא שעולה בראש בראש החברה הרחבה יותר, כך חושב אולי ציני. עם זאת כל אחד יכול להעריך את ההיצע האסתטי של היצירה הזו. הרקדנים, לבושים בשמלות בגד גוף לבנות בגזרת אלגנטיות, נעים במתקן מדהים באמצעות אוצר מילים תנועתי מאוד ומאתגר. הם נעים בתשוקה ובמחויבות דרך אותה עבודה מאתגרת, כזו שהיא מרגישה אקספרסיבית ומשמעותית ולא רק 'טריקים' תנועתיים למענם עצמם.

התאורה החשוכה והציון האינסטרומנטלי הסנסציוני בונים עוד יותר דרמה והבעה. יער גם קבוצות מובנות בעבודה בצורה מיומנת כך שרקדנים באים והולכים וקבוצות משתנות מספיק כדי להיות מסקרנות אבל לא כל כך מרגישות שהשינויים האלה מגיעים מהר מדי - התורנויות האלה אולי מייצגות סוג של תקשורת משלהן. לפעמים לאמנות יש משמעות נגישה, לפעמים היא אסתטית או בלתי נשכחת, ולפעמים יש לה את שניהם. אף אחת מהאפשרויות הללו מוטעית מטבען. כולם שווים משהו.

רחל לינסקי בְּחִירָה היא עבודה בלתי נשכחת ומעוררת מחשבה. משמעות חשובה עונה על בקיאות טכנית, והתוצאה היא משהו מרתק באמת. בקטע הקודם שלה, לינסקי מסבירה כי היצירה בוחנת את תהליך ה'סלקציה ', שבאמצעותו הנאצים הפרידו בין בעלי יכולת לעבוד לבין אלה שנהרגו מיד כשהם מביאים שבויים יהודים למחנות ריכוז. משפחות התפרקו בתהליך זה, משתף לינסקי, שהיה כלי נפוץ של מדכאים על המדוכאים לאורך ההיסטוריה. מחוץ למוזיאון השואה של בוסטון, הרקדנים יוצרים קווים ישרים - בהלימה מוזרה עם אסירים יהודים בהגיעם למקום מותם (הסביר). העשן עולה, עוד התייחסות מצמררת כאן.

'הבחירה' של רחל לינסקי. צילום: ליסה קישור.

הם נעים (בתוך אותם קווים) ברמה מסוימת של איכות כבולה, כיפוף צדדי ומתגלגל בין הכתפיים כדי להתכופף קדימה - מגלם כיווץ וחוסר אוטונומיה. תומכים בתחושה זו, ורצון להימלט מההיצרות בעוד שהם חסרי אונים לעשות זאת, הם מושיטים יד לשמיים, אך לעיתים נופלים על הרצפה או ממש מעליה בצעד עמוק. הרקדנים לובשים מסכות כמובן בגלל COVID, אבל זה גם מעלה על דעתי מחלה - כמו זו שהובילה להריגתם של שישה מיליון יהודים ושישה מיליון אחרים שנחשבו כאיום על הכוח הנאצי. המספרים מהבהבים לפני הרקדנים תוך כדי תנועה, המייצגים מספרי זיהוי של אסירי מחנה ריכוז. כובד הטראומה ההיסטורית הזו, הכאב הזה בהיסטוריה, מכה אותי ברמה הקרבית ביותר.

עם זאת, הדבר המפחיד באמת כאן אינו משקל העבר במנותק - הוא העבר המתחרז עם דברים שקורים היום. לקראת הסוף, בין קולותיהם של ניצולי מחנה ריכוז אחרים, אנו שומעים את ברנרד מארקס מתעמת עם השריף וממלא מקום ICE בבית העירייה בסקרמנטו, קליפורניה. הוא מדבר בכנות ובפראות, מקביל לאופן בו הוא הופרד ממשפחתו במחנות הריכוז וכיצד זה קורה כיום בבתי מעצר למהגרים כאן בארה'ב. אני לוקח רגע של הרהור חגיגי לאחר צפייה ביצירה, נשבע לא לשכוח ולעולם לא לתרץ שנאה. לעבודות כמו של לינסקי, עם שליטה אסתטית ומשמעות חזקה באמת, יכולה להיות השפעה מסוג זה.

אולם בקרוב, בלרינות מתיאטרון הבלט בניו אינגלנד בקונטיקט מציעות משהו קליל ומשמח הרבה יותר. מוזיקת פסנתר עדינה מלווה את תנועתם הבלטית התוססת במיקומים שונים בחיק הטבע - מזנקות בגדול ליד אגם, מזרזות ומחוות זרועות על מדרגות בית קלאסי ומסתובבות במרפסת. אפקטים בהילוך איטי משפרים את תחושת החופש בטיסה, ומסננים מוסיפים הרמוניה חזותית שהיא באמת נעימה. כל זה מרגיש כמו בריחה מהמציאות של COVID. הרקדנים אפילו לא חובשים מסכות (מה שנראה לי טוב כי הם לא מתקרבים במיוחד אחד לשני כשהם רוקדים באותה שוט). השקט והשמחה של היצירה, שלא לדבר על המרווח והחופש שנעים בו הבלרינות, מרגיש כמו תרופה לנפש בזמן הזה (או בכל עת, זה יכול להיות) .

אך היצירה אינה לגמרי ללא טווח רגשי או רעיוני לקראת הסוף, רקדנים עושים תנועות טופר בצידי הבניין - מלבד יפהפייה מבחינה ויזואלית, מעבירה מושגת וכמיהה לבלתי מסופקים ולא נחקרים (למרות כל החללים שהם נתקלתי בעבודה). לא משנה מה אנחנו מוצאים ונחווה, תמיד יש משהו מחוץ לזה. לתיאטרון הבלט של ניו אינגלנד בקונטיקט יש קול שיכול להביא לכולנו את זה, כמו שקולות אחרים הציעו מתנות משלהם באמצעות הקול שלהם. בראווה ל- OnStage Dance Dance ו- Nozama Dance Collective ליצירת המרחב לכל אותם קולות.

מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.