פרויקט המחול של הרווארד ב'התאמה ', כוריאוגרפיה של פיטר צ'ו. צילום ליזה וול צילום. מרכז המחול בהרווארד, קיימברידג ', מסצ'וסטס.
26 באפריל 2018.
ריקוד יכול לסנוור את עינינו, לגרום לכפות הרגליים לנוע במושבנו ולהיכנס ישר לעורנו. לפעמים זה יכול להצחיק אותנו. לפעמים זה יכול לגרום לנו לחשוב באמת. ב פרויקט המחול של הרווארד הופעות האביב של 2018, כל אלה היו על השולחן להנאת כולם - במיוחד אתגר זה לחשוב על הנושא העומד על הפרק. המופע היה הצעת חוק בת שלושה חלקים, שכולה בכורה על ידי כוריאוגרפים אורחים. סטודנטים מהרווארד, כולל כמה בוגרים, רקדו את העבודות.
הלילה התחיל בשיחת טרום הופעה עם שלושת הכוריאוגרפים. סוג זה של דבר הוא בדרך כלל פוסט-הופעה 'Q and A', ולכן זו הייתה גישה ייחודית למדי. תהיתי מה חברי הקהל יכולים לשאול בקשר לפני שראו את העבודות. עם זאת מנחה הדיון שאל שאלות באופן שהוביל לחשיפות מסקרנות, מספיק כדי שחברי הקהל יעלו שאלות שעוררו את העניין של כולם עוד יותר. בהחלט היינו מוכנים לתחילת ההופעה!
פרויקט המחול של הרווארד ב- 'WILL', כוריאוגרפיה של שאמל פיטס. צילום ליזה וול צילום.
העבודה הראשונה, רָצוֹן מאת שאמל פיטס, שיחק את המטאפורה של 'חבישת כובעים רבים'. הערות התוכנית תיארו את ההשראה של פיטס לחתיכת החשש והדאגה מלקחת תפקידים נוספים, יותר אחריות בחייו המקצועיים. הרקדנים חבשו כובעים רחבי שוליים בתחילת היצירה ובסיומה. השימוש בכובע להעברת המטאפורה יכול היה להיות ברור יותר: האם הוא התגבר על החשש, הכובעים שנזרקו הצידה? האם הפחד עדיין היה קיים, אפילו עם הכובעים שהושלכו הצידה? הם אכן חזרו. כל זה לא היה ברור לחלוטין.
שון קייל סווייזי
עם זאת, התנועה הייתה עסיסית, מרווחת ובנויה היטב. הרקדנים החלו לפנות לאחור, נעים לאט ובכוונה. בזה אחר זה הם פרצו לתנועה פרטנית. ברור שתנועה זו ניצלה את נקודות החוזק של כל רקדן, אך איכשהו כולם משתלבים יחד. הם התחילו לרוץ בדפוסים שונים, ונופלים ומתאוששים. אנרגיה גבוהה זו התפתחה לתנועה קטנה ועדינה יותר. זה הרגיש כמו גילוי בשקט אחרי הסערה.
פרויקט המחול של הרווארד ב- 'WILL', כוריאוגרפיה של שאמל פיטס. צילום ליזה וול צילום.
כמה רגעים ותמונות אחרים היו בלתי נשכחים במיוחד. כמה פעמים שכב רקדן, עם הפנים כלפי מטה, על בטנו של רקדן. הם העבירו את איבריהם לזחול, בזריזות חלקה, סביב במעגל. שמונה גפיים, והאיכות הזוחלת הזו, עוררה עכביש. זה היה מרתק מבחינה ויזואלית, ומשמעותי במובן של פעולות נפרשות בלתי נשלטות - בצפייה בעכביש נע ובתוך כשחובשים 'כובעים' רבים ושונים.
איכויות עכביש אלה הופיעו מחדש עם 'הליכות סרטנים' - הליכה על הידיים והרגליים, עם החזה כלפי מעלה. הליכות אלו קשורות גם לתחושת נעורים, ולתלות הנלווית לכך, יחד עם רגעי התכרבלות במצב של עובר. לסיום, הרקדנים החזירו את הכובעים ושוב פנו לגב. תהיה בהירות כוונתו של פיטס, חזרה זו לתדמית שהחלה את העבודה הביאה לתחושה של המאבק המתמשך באיזון בין 'הכובעים הרבים' שאנו מרבים ללבוש.
פרויקט המחול של הרווארד ב 'PUBLIC: private', כוריאוגרפיה של שאנל דסילבה. צילום ליזה וול צילום.
העבודה השנייה על הצעת החוק, ציבורי פרטי מאת שאנל דסילבה, היה גלוי יותר מבחינה פוליטית-חברתית בנימה ובתוכן, ובעוצמה. זה התחיל ברקדנית גברית, שעמדה בנוכחות עוצמתית מלאה. הוא לבש חליפה שחורה כפולה. המשחק דרך התיאטרון היה הקלטת הידועה לשמצה של אקס הוליווד של הנשיא דונלד טראמפ שהתגאה בכך שהוא תופס נשים בחלקיהם הפרטיים, 'וכשאתה כוכב, הם נותנים לך לעשות את זה', צחק בילי בוש. האוויר בתיאטרון נעשה מיד כבד.
רקדנית זו הצטרפה, אחת אחת, אנסמבל של רקדניות - חזק אך חינני. הם לבשו שכמיות אדומות, מהדהדות סיפור המשרתת . באופן מצמרר, רצפים שבהם הביא כוח לגופם התרחשו הוא משך ודחף אותם, העיף אותם מעל גבו, סובב אותם על כתפיהם. הצטננתי עד העצמות. שמחתי לקרוא בתוכנית גם כתב ויתור כי היצירה מכילה תמונות ותכנים שעשויים לעורר ניצולים מאלימות מינית, וכי איש מקצוע בתחום בריאות הנפש היה זמין בלובי לכל מי שהיה זקוק לכך.
פרויקט המחול של הרווארד ב 'PUBLIC: private', כוריאוגרפיה של שאנל דסילבה. צילום ליזה וול צילום.
קטע אנסמבל של ריקודים חזקים של הרקדנים האלה בא בעקבותיו. הם פנו מרובים, מרותקים לגובה, והושיטו את עצמם קדימה בידיים מושטות - אנרגיה דרך כל אצבע. יחד עם זאת, חופש והדגשת הירכיים הדגישו את נשיותם. למרות ההתעללות, ההתעלמות מכבודם, החפצה, הם עדיין היו חזקים ועמידים.
בסיום העבודה, אחת הרקדניות והרקדנית ניצבו זו מול זו, שניהם נקודתיים. הקלטת Access Hollywood הושמעה שוב. האורות ירדו. אפשר לטעון שהסוף הזה ממוסגר בפשטות את ההקשר הסוצי-פוליטי #metoo, #timesup כקרב בין המינים (וזה, למען האמת, זה לא). עם זאת הערכתי מאוד את ההתמקדות האמיצה והבנויה בנושא כה חשוב וחשוב.
פרויקט המחול של הרווארד ב'התאמה ', כוריאוגרפיה של פיטר צ'ו. צילום ליזה וול צילום.
היצירה האחרונה, מתאים מאת פיטר צ'ו, היה יותר אטמוספרי באופיו, אבל לא פחות מרשים ומעורר מחשבה. זה התחיל במנורה אחת שנדלקה על הבמה שמאלה. בשתיקה הצטרפו רקדנים אחרים. הם עברו חרוטים קדימה ואחורה, זחלו במהירות אך בשלווה על ארבע ועברו קדימה ואחורה. זה חיקה את מונטי בעל שלושה קלפים, והביא תחושה של הימורים במקרה. הפעולה יצרה גם ניקוד, דרך צליל הכוסות רוח של פלסטיק. הם זחלו בזה אחר זה, בחסד פיזי מרשים, כמו חיות שזה טבעי להם לחלוטין.
המוסיקה עלתה להכניס קטע שני - 'הפעם הראשונה שאי פעם ראיתי את הפרצוף שלך' מאת טימי תומאס. רקדן אחד ישב על כיסא והקיף את פלג גופו. רקדנים אחרים נכנסו ועשו תנועות קפיצה, ויצרו תחושת רטט. לאנרגיה הרוטטת הזו הייתה הרמוניה. בחלק הבא הוצגו שני זוגות. הם נתנו ולקחו משקל, אלתור קשר הפך למעליות מדהימות. כתף אל כתף הפכה למעלית מעבר לכתף כדי לשטוף ולנפול מתחת לזרוע של בת זוגו - מפל אנושי.
פרויקט המחול של הרווארד ב'התאמה ', כוריאוגרפיה של פיטר צ'ו. צילום ליזה וול צילום.
טרנס קרופורד ויקי
המוסיקה שרה 'לא משנה מה צבעך, אתה עדיין אחי.' האחדות הייתה ברורה ועוצמתית. צ'ו דן באחדות כזו במכתב התוכנית שלו, וקבע כי 'חוויה קהילתית ללא חסמים חברתיים נחגגת כשעוברים ועובדים יחד'. בחן, הם זחלו מהבמה על ארבע - לא משנה הבדלים, כולם (וכל הקהל) היו חיות אדם. בחלק הבא היה תנועה דומה עם אנסמבל גדול יותר. האורות נמוגו בהדרגה, יחד עם התנועה.
המנורה בצד שמאל על הבמה הייתה אז האור היחיד בתיאטרון. היצירה הכילה גם אסתטיקה ותמונות שונות. אז, יצאתי הזכרתי כיצד לכל האנשים מצטרפת יכולת לדמיין וליצור. הייתי מאורסת מהורהר, בדיוק כמו שהייתי אחרי שני החלקים שלפניו. בין ריקודים מקסימים ואסתטיים מוצקים, אולי ההנחיה לחשיבה מעמיקה היא ההיצע הגדול מכולם.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
