'לָצֵאת'. צילום כריסטופר הואנג. תיאטרון הסטודיו גרין סטריט, קיימברידג ', מסצ'וסטס.
14 באוקטובר 2017.
שרה אורי עבודה
סכסוכים ארוכי שנים בין קבוצות אנשים בולטות הם יותר ממה שאנחנו יכולים לסמוך על יד אחת. ניתן לטעון כי הידוע והחמור ביותר מביניהם הוא הסכסוך בין ישראלים לפלסטינים המסייעים ביצירת פתרון שליו, התחמק מכמה נשיאים אמריקאים וקווים של מנהיגים אחרים בעולם. ריקוד הוא מדיום שבו אנשים בזהויות שונות יכולים להתכנס, וזה לא צריך להיות על הסכסוך החברתי-פוליטי ביניהם. באמצעות גופם, והתמקדות באומנות, הם יכולים להכיר טוב יותר את האנושות המשותפת של זה.
'לָצֵאת'. צילום כריסטופר הואנג.
לָצֵאת מג'ואני בלוק ורקדנים הגיעו למטרה ראויה לשבח זו ביחס לאותו סכסוך ישראלי / פלסטיני שנראה לעיתים בלתי נפרד. התוצאה הייתה חוויה עוצמתית הממחישה את אותה אנושיות משותפת שאי אפשר להכחיש. הרגישות התרבותית והדתית הייתה ברורה מלכתחילה. לדוגמא, בלוק בירך את הקהל ואז ציין כי יהיו קריאות הן מהקוראן והן מהתלמוד (חמשת הספרים הראשונים של הברית הישנה של המקרא). במהלך תקופה זו לא היה שום דיבור או שום דבר אחר העלול לגרוע מאמירת הטקסטים הקדושים והעתיקים הללו, אישר בלוק. זה התרחש בראשית שני המעשים והיה אמירה משותפת חזקה - מילים שונות, אך אותו מעשה.
בלילה הוצגו כמה יצירות עשירות ומורכבות של מדיות אמנותיות רבות, מעבר לתחום הסקירה הזו להעברה מלאה. הוא יתמקד בעבודות הבולטות ביותר, הבלתי נשכחות, והמשמעותיות ביותר מבין כל הדברים האלה. במהלך ההקדמה ההיא, אישר בלוק גם כי 'הערב עומד על התכנסות' - הצהרה פשוטה אך עוצמתית לפתיחת התוכנית.
ביצירה הראשונה, 'יציאה לדרך', בלוק, אמילי בלומנטל ומלינדה רוטשטיין הציעו תנועה בנתיבים מעגליים מסקרנים, ובאיכות מעגלית כוללת, בחן ובעוצמה כאחד. זרועות הסתובבו בכיוונים מנוגדים כדי להסתיים בידיים משולבות. שני רקדנים החזיקו זה את פרקי כף היד של זה כדי לתת ולקחת משקל, כדי ליצור גל גלים נוזלי של עמוד השדרה שלהם שקיבל את המעגליות של עצמו.
ניתן היה לזהות תנועה אחרת במזרח התיכון, כמו כיפוף אחורי עם קצות אצבע אחת ופרקי כף היד מסתובבים מעל חזהו. המעגליות הייתה המאפיין הדומיננטי דרך כל זה. איכות זו אף נבעה מרצף קטעי תנועה ביצירה - ביטויים חזרו ושונו, ואז יצרו מעגליות מחזורית. דברים עוברים לעתים קרובות במעגלים בחיים האלה 'אין שום דבר חדש מתחת לשמש', הם אומרים. אלכסונים הופיעו במרווחים כל כמה זמן.
'לָצֵאת'. צילום כריסטופר הואנג.
שווי נקי של בריאן וכט
נראה כי האלכסונים הללו מייצגים פרידה מהסטטוס קוו שהמעגליות עשויה היה לייצג. אלכסונים נעים קדימה, ולא בחזרה למוצאם (כמו מעגלים). לסיום, שני רקדנים הלכו כשידיהם מעל העיניים, חזונם נעלם. אחר נע ברמה נמוכה ובסופו של דבר שכב על הקרקע. חוסר תקווה היה תלוי כבד סביבם. ובכל זאת הסיפור לא ייגמר שם נותר עוד הרבה סיפור לספר.
לסיום המעשה, 'דיאלוג' הציג את בלומנטל וסומאיה מארוס בדואט מלא מתח חלל ותנועה גדולה ואמיצה. נראה שהם גוועים ברעב על כל חלל הבמה, נעים בהרחבה מדהימה. למרות שלא היה להם מגע פיזי, דינמיקת הדחיפה-משיכה ביניהם הייתה מוחשית. מארוס עברה עם החתימות הריקודיות הבטן האלה, כנראה מלאכתה המושלמת. בלומנטל נע בדפוסים דמויי גל בצורה חלקה, עמוד השדרה שלה מתפתל, הירכיים מתגלגלות וטוליה של הגו.
לקראת המחצית השנייה הם הקיפו אחד את השני ואז החלו בכלי הקשה על הגוף. הקשר בין המתחים ההדדיים שלהם מול האחר חלח אל עורם, קסםם ושריריהם. בעקבות זאת, לכל אחד מהם היה סולו עם תנועה רכה יותר. יותר מחוברים בתוך עצמם, ואז הם יכלו לרקוד שוב כדי לסיים את היצירה באיכות הרבה יותר מאוחדת, הרבה פחות מתוחה. האם היכולת הזו הייתה בתוכם לאורך כל הדרך? נראה שהיצירה רומזת שכן.
במערכה השנייה היה למרוז סולו בלתי נשכח ומדהים, 'טאקסים'. זה היה המחשה מדהימה של נשיות גאה וחזקה. היא התחילה עם מכסה מנוע, אך עד מהרה התפשטה כדי לחשוף שמלה כחולה מדהימה (מאת מעצב התלבושות ברוק סטנטון), וכן שחררה את שערה הארוך. היא נתנה לזה לעקוב ולזרום עם סיבוביה הסובבים של דרוויש.
בהתחשב בנושא התצוגה הכוללת, האם זו הייתה אישה שהעזה לצאת מחוץ להצגה העצמית שדתה מכתיבה? האורות ירדו ועלו כמה פעמים (מאת המעצב סטיבן פטרלי). המשמעות של שינוי התאורה לא הייתה ברורה לחלוטין - אולי נקודת מפנה או התגלות? אולי אתגר שהיא התגברה עליו, היא נשארת בטוחה בחושך, עד שהאור יחזור? בלי קשר, זו הייתה אמנות מחייבת לחוות.
אשתו של קייל לודר
'שלום / סלאם' הציע תחושה של מעלה ומטה, משקל משקל והרמה ממנה שטרם נראו בהופעה. הייתה שמחה כנה לעלות ממשקל זה - מרענן לחוויה, בהתחשב בכבדות המתמשכת יותר (מילולית ומטאפורית) של שאר ההופעה.
'לָצֵאת'. צילום כריסטופר הואנג.
תנועה של מעגלים רחבים, דחיפה ומשיכה, בעוד מוסיקה חיה שקועה עוד יותר בקרב חברי הקהל בחוויה. שמלות ירוקות וגווני אדמה נעו יפה עם הרקדנים. הכל היה מרומם ואיכשהו טרנסצנדנטי. לא משנה מי הרקדנים או מאיפה הם באו, הם יכלו לרקוד יחד. הכל היה די חזק לחוות.
משכורת מליסה מקגי
חברי הקהל שקועים עוד יותר באווירה זו כאשר אנו מתחילים למחוא כפיים יחד עם המוסיקה החיה. ואז רקדנים הזמינו אותנו לבוא לרקוד על הבמה. לא משנה אמונה או מוצא אתני, אידיאולוגיה פוליטית וכדומה, כולם נעו יחד. זה מה שריקוד יכול ליצור. ואולי תוך כדי התהליך לגרום לכמה מהלבנים בקירות המחלקים אותנו ליפול.
מסקרן היה גם איך זה בית מלא, כמעט אזל, זה נראה כמו. זה מרשים, בימינו באמריקה, עבור להקות מחול מלבד אלו שאנו עשויים לשקול 'דרגה עליונה' (אלווין איילי, מארק מוריס, בלט ניו יורק, תיאטרון הבלט האמריקאי). זה אנקדוטלי ולא מייצג מדעית.
עם זאת זה עשוי להוכיח שאנשים מחפשים אמנות כדי למצוא תחושת אחדות, ותשובות לשאלות קשות - כאלה שיכולות להרגיש הזויים. לא משנה מה המקרה, לרקוד כמו לָצֵאת בכוחו לעזור להרוות חלק מהצמאות הללו. בעולם של היום, אנחנו יכולים למצוא את עצמנו צמאים כל כך אליו.
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
