צילום באדיבות Dare to Dance בפסטיבל הסרטים הציבוריים. כשאתה חושב על 'ריקוד', אתה חושב על אנשים שעוברים בציבור, נלכד בסרט , ומופץ באופן נרחב באינטרנט לצריכה ציבורית ולניסיון? סביר להניח שלא סביר להניח שאתה חושב על אנשים שיושבים בשקט בתיאטרון, צופים באומנות מחול מתרחשת בשידור חי על במה מוארת באופן מקצועי. אם אנחנו כנים לגבי מציאות סוציו-אקונומית ותרבותית , לרוב זה רק סוג מסוים של אנשים שיושבים בקהל הזה. שרה אלגרט, כוריאוגרפית ומייסדת / במאית פסטיבל Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) מתכוונת לשנות זאת.
שרה אלגרט.
D2D התרחש מדי שנה באמצעות מגזין האמנות והתרבות המקוון, שבועון תרבות , לשלוש שנים. בשנת 2019 היא תוצג גם ב- REDCAT (חלק מאולם דיסני בלוס אנג'לס) - בהזמנה, וכחלק, מהפסטיבל השנתי של Dance Camera West בינואר 2020. הכל התחיל אחרי אלגרט, כוריאוגרף ובמאי. עבדה בחסותה של שרה אלגרט / ארוגנט מרפק, עזבה את תפקידה ב- Dance Camera West, שם עבדה כמעט שבע שנים. חבר שלה, אדם ליפציג, מו'ל / עורך מנהל של שבועון תרבות , הזמין אותה לעלות לסיפון כתורמת קבועה.
לפיכך, היא התחילה את הטור שלה, יומני ScreenDance (עכשיו בשנה השישית), שמתמקד בצומת המחול והקולנוע. כשנתיים וחצי לאחר תחילת הטור, היה לאלגרט רעיון להרחיב את קהילת יוצרי סרטי המחול וכן להשתמש בפלטפורמה שיצרה עם הטור - ליצור פסטיבל סרטי מחול מקוון. עם לייפציג תמיכה מלאה ברעיון, D2D נולד.
רקדן סטפס שמח רגליים
במשך שנים יצרה אלגרט עבודות ריקוד ספציפיות לאתרים במקומות לא מסורתיים המגוונים כמו שדות תעופה, מסופי אוטובוסים, בנייני משרדים, מוזיאונים ועוד. 'לעתים קרובות כל כך, כשאנשים רואים ריקודים במקום ציבורי שבו הם לא מצפים לזה, הם רואים משהו שלא ידעו שקיים,' היא מסבירה. 'חשבתי,' מה אם נוכל לעשות זאת עם פסטיבל מחול מקוון? מה אם נחגוג ריקוד בפומבי? ’לעתים קרובות כל כך, כשאומרים 'ריקוד', אנשים חושבים בלט קלאסי או מקישים, אבל אנו מראים להם שזו רק קטע קטן ממה שריקוד הוא ויכול להיות.'
הפסטיבל מציב את האינטרנט כפלטפורמה לדרבן שיחה סביב ריקודים, כמו גם ליצור סרטי ריקוד נהדרים במרחב הציבורי. 'המוטו שלנו הוא: לרקוד אותו, לצלם אותו, לשתף אותו', מוסיף אלגרט.
אותה רוח של נגישות ופתיחות נמצאת בלב הפסטיבל - מקדם הרחבה של מגרש המשחק ורוח ניסיונית בצומת המחול - שנעשה בפומבי - והמצלמה / הסרט. 'זה מזמין רקדנים, כוריאוגרפים, יוצרי סרטים ולא רקדנים לאתגר את הרעיון שיש זמן ומקום מתאים לרקוד', מתאר אלגרט. 'בין אם מדובר בריקודים בחניונים, במעברים בסופרמרקטים, בתחנות רכבת או במעברי חצייה עירוניים, מדובר בשיתוף כוחו של הריקוד ככוח חיים וכיצד הוא מחבר אותנו כאנשים ללא קשר לרקע שלנו.'
המאלף הגדול
כל אחד מוזמן להגיש עבודה . מועד אחרון להגשה לפסטיבל 2019 הוא 15 בדצמבר.
סרטים זוכים מקבלים פרסים כספיים וסיקור ב שבועון תרבות . הפרסום המקוון מונה כ- 30,000 מנויים, המציעים לפסטיבל D2D פוטנציאל להגיע למגוון כזה של אנשים ולהשיג שיתוף כזה, מאתגר ומחבר. ההקרנה הציבורית ב- REDCAT יכולה רק לחזק אמצעים אלה למטרות אלה, כמו גם להציע מרחב מוחשי לבניית קהילה סביב ערכי הפתיחות היצירתית והשיתוף.
צילום באדיבות Dare to Dance בפסטיבל הסרטים הציבוריים.
בנוסף, אלגרט מזמין מדי שנה פאנל של אנשי מקצוע ידועים העוסקים בתחום המחול והסרטים. בשנים עברו כלל הפאנל אישים בולטים כמו דזמונד ריצ'רדסון, וינסנט פטרסון, ג'ולי מקדונלד, ולרי פאריס (מנהלת שותפה של מיס סאנשיין הקטנה ) ועוד. הרכב השופטים המדהים השנה - קתרין הלן פישר, ד. סבלה גריימס, בנג'מין ג'ונסון, רנה וויליאמס נילס, טוני טסטה ואלגרט - ידונו בעבודות נבחרות שהוגשו לפסטיבל. הגשת עבודה שתוצג בפסטיבל 'יש בונוס נוסף בכך שחברי הפאנל האלה יראו את עבודתך', אומר אלגרט.
שווי נטו של טים ליסנר
בהמשך היא מתארת את המגוון הגאוגרפי, התרבותי והסגנוני של העבודות שהוגשו בפסטיבלי D2D בעבר ובהווה - החל מעבודה מושכלת של בוטו, ועד לטעם של מחול עכשווי שנראה לעיתים קרובות באירופה, ועד לריקודי רחוב ותערובות מחול עכשוויות. נותני החסות לפסטיבל עד כה כללו את סוכנות MSA, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year ועוד רבים אחרים. D2D מחפשת כעת להביא עוד נותני חסות ומשתפי פעולה בעתיד, אומר אלגרט.
מדוע, ליתר דיוק, לקדם מחול במרחב הציבורי? ראשית, הוצאת צורת האמנות מתוך הגדרת פרוצניום ואל המרחב הציבורי מגבירה באופן דרמטי את הגישה אליה, טוען אלגרט - במילים אחרות, דמוקרטיזציה. להתרחשות יש השפעה משמעותית משנית והיא מרחיבה את הנוחות עם תנועה ואמנות ריקוד, היא מאמינה. השפעה זו יכולה להיות כוח רב עוצמה בהפחתת מחול למחול לתרבות הרחבה יותר שם.
אלגרט מתארת דוגמה חזקה לאפקטים אלה, כשהביאה עבודה 'מבוססת אתר משוטט' - כלומר העבודה העבירה את המיקומים באתר כמה פעמים - לכרית של ג'ייקוב, הצוות קצת היה מודאג מהעברת קהל גדול למדי מספר פעמים ( בהתחשב בענייני בטיחות ולוגיסטיקה). ובכל זאת הקהל היה מוקסם, מספר אלגרט. 'הם נשארו ודיברו עם עצמי ועם הרקדנים למעלה מחצי שעה בעקבות ההופעה, תוך שהם חולקים את רשמיהם, את מחשבותיהם וזכרונותיהם מהעבודה (שכותרתה צורת הזיכרון ) עורר בהם. היא מדגישה כיצד ריקוד המוריד מבמה ויוצא למרחב הציבורי יכול לרתק באופן בולט את חברי הקהל מכיוון ש'הם חלק מהיצירה ... בתוך המרחב הפיזי שלה, מה שהופך את העבודה לרחוקה יותר או רחוקה יותר. '
מדוע לרקוד על סרט (aka ריקוד מסך)? עם היכולת לצלם צילומים מרובים, כמו גם כלי עריכה, אפשרויות יצירתיות רבות - ללא ספק, אפילו יותר ממה שהם עושים בריקוד קונצרטים. היכולת לצפות שוב בקטעים או בעבודות שלמות היא יתרון נוסף. אם נחזור לרעיון הזה של דמוקרטיזציה של מחול, 'לכולנו יש עכשיו טלפונים חכמים', וכולנו יכולים לצפות או ליצור ריקודים כמה פעמים שאנחנו יכולים ונרצה, מאשר אלגרט.
צילום חורחה ויסמרה.
יש מי שטוען שריקוד בסרט לא יכול לתפוס את אותו קסם ארעי שיכול לרקוד חי. עם זאת אלגרט סבור שריקוד בסרט, כאשר הוא מיוצר במיומנות ובמחשבה, יכול להציע סוג אחר של קסמים משלו - לכידת קולות הנשימה או עבודת כף הרגל, היכולת להפוך את הזמן ו / או לחזור עליו, היכולת להגיע מאוד קרוב ו / או בתוך התנועה, ועוד הרבה יותר. לאלו המעוניינים ליצור מחול על קולנוע, אלגרט ממליץ להתחיל ולראות חלק גדול מהצורה בעצמו.
היא מקווה לראות את D2D גדל בשנים שלאחר מכן, כגון אולי סיור איתו (הוספת תאריכים במקומות נוספים). היא מאמינה שריקוד המסך כז'אנר יהפוך למוכר יותר, כדאיות יותר מסחרית כישות ונפוץ יותר ברחבי העולם. 'בעידן זה של מדיה חברתית, כולנו משתפים את החוויות שלנו כל הזמן', אומר אלגרט. מבחינתה, ריקוד ותנועה הם רק הרחבה של חווית החיים. נראה כי ריקוד על סרט הוא צומת טבעי של מעבר בעולם , בחוויה הייחודית של האדם, ואז לחלוק את החוויה בצורה נגישה לאחרים. D2D עומד בחזית המרחב המשמעותי הזה, צופה פני עתיד.
תיאטרון הבלט הממלכתי של רוסיה רומיאו ויוליה
למידע נוסף על Dare to Dance in Public Film Festival וכיצד להגיש מועמדות, בקרו בכתובת www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
