חנה קוזוקה. צילום ריצ'י באביצקי. 'אף אחד לא יודע מה זה 'עכשווי', 'מודרני' או 'ג'אז' יותר.' שמעתם את זה בעבר? לסופר הזה יש. יכול להיות שהיא אפילו אמרה את זה בעצמה כמה פעמים. יתכן שמדובר בהגזמה, אך העובדה נותרה כי אמני מחול ומורים רבים מערבבים צורות כאלה ויוצרים בהן משהו חדש משלהם. האם אנו מאבדים את שלמותם ואת בהירותם של טכניקות קלאסיות מקודדות כתוצאה מכך - ולכן מיזוג כזה צריך להיעשות בזהירות ובהסתייגות? מצד שני, האם מיזוג זה של צורות פותח מקום לשיתוף פעולה פורה - ולכן יש לעודד אותו? למי שחשוב לפריחה של אמנות המחול לעתיד, כמו גם לשמירה על המסורת שלה, נראה כי מדובר בעניינים שאין להקל ראש בהם.
כדי לחקור את השאלות הללו, Dance Informaspoke עם ארבעה אמני מחול: האנה קוזוקה, הרקדנית / כוריאוגרפית מבוססת LA, בטינה מהוני, מנהלת מייסדת הפקות מחול פורטיטוד ומחנכת המחול טרייסי סטנפילד, המנהלת המייסדת של סינתזת דאנס בניו יורק וטיילור מקלין בוש, המנהלת האמנותית של חנקן: החברה ומחנכת המחול של ניו יורק / לונג איילנד. בואו נקפוץ ישר פנימה!
טיילור מקלין בוש.
יוגה לריקוד
מדוע מגוון הסגנונות הזה? האם כתוצאה מכך יש השפעה גדולה יותר בעולם הריקודים?
סטנפילד מאמין כי 'מיזוג סגנונות (סגנונות משנה) הוא, באופן מסוים, השתקפות או תגובה לעולם בו אנו חיים. החברה שלנו מעריכה יותר מתמיד אינדיבידואליות, פרסונליזציה ואוטונומיה. אמנים אינם מוגבלים על ידי 'כללים' או מתודולוגיה של פעם. ' המחשבה של מקלין בוש כאן דומה. 'כולם מנסים למצוא את הקול שלהם,' היא חושבת. קוזוקה מציין כי ריבוי סגנונות זה מביא 'כל כך הרבה דברים נוספים להתמזג.'
מצד שני, סטנפילד מתאר כיצד אנו יכולים לראות במגמה זו גל נוסף של התפשטות סגנון / טכניקה שקרה עם הצמיחה של טכניקות ורפרטואר של גרהם, הורטון ולימון - אך עם 'ההבדל העיקרי הוא שאין רשמי, סופי. מערכת יסוד לכל סגנון משנה או טכניקה שהיא תלויה אך ורק בערכים וההעדפות של הכוריאוגרף / מורים. ' בנוסף, התפשטות זו מתרחשת בימינו ב'רחוב, ג'ֶז וסגנונות בלט, 'אומר סטנפילד. למשל, הייתה פריחה של שיעורים בסגנונות משנה כמו 'ג'אז עכשווי', 'פיוז'ן עכשווי', 'רחוב עכשווי', 'בלט עכשווי' ו'ג'אז לירי '.
חנה קוזוקה. צילום: פיטר יסלי.
עם זאת יש מורים שמזהים את עצמם ומקדמים את עצמם לא לפי סגנון קונבנציונאלי שהם מלמדים אלא במקום על ידי סגנון / איכות ומותג התנועה שלהם. בתורם, התלמידים יכולים להסתכל על שמות ומותגי מורים ולא על סגנונות כאשר הם מחליטים באילו שיעורים לקחת - כפי שמעידה קוזוקה היא הנורמה שלה. 'קשה לשים תווית על הדברים בימינו!' היא אומרת. היא מציינת את הרשתות החברתיות כמובילה את המגמה הזו לבנות מותג. כמורה, מקלין בוש מאמינה שיש לה סגנון ואסתטיקה ייחודיים, אך עם זאת תגיד שהיא מורה 'עכשווית' אם זה מה שמעסיקים מחפשים.
כמה גבוה הוא חיוני
קיים מתח בין אופן המיתוג של האמן לאלה של עסקים מבוססי ריקודים, אולם מהוני מתאר כיצד עליה למנות כיתות מורים מסוימות למוסכמות שלה, גם אם הן אינן אוהבות את הסגנון שלהן 'מסווג'. 'יש לי עסק, ואני צריך לפרסם', היא טוענת. מאמת את הנקודה הזו, מקלין בוש מצביע על מוסכמות שמפסידות עסק מאי הצעת שיעורים 'עכשוויים'. במקביל, תחרויות סיווגו את יצירותיה כ'מודרניות '- כאשר היא מאמינה שעבודתה' עכשווית 'יותר מ'מודרנית'.
האם זו בעיה? האם זה דבר טוב? האם שניהם? מה חשוב לזכור, מבחינת גישות בפדגוגיה, כוריאוגרפיה, מיתוג?
מהוני מודאג כשמדובר בתלמידים לריקודים שיש להם בסיס של טכניקה מקודדת או לא 'אתה לא יכול 'לספר' אם אין לך את הספר מלכתחילה', היא טוענת. חלק מההנחלה החשובה הזו של סגנונות הריקוד המקובלים אצל תלמידים צעירים הוא לימוד היסטוריה של מחול - היכן שצורות אלה הגיעו מתוך הקשר היסטורי כולל. 'אז התלמידים יכולים לדעת שהעכשווי צמח מפוסט-מודרני, ופוסט-מודרני מתוך מודרני, למשל', מאשר מהוני. ככל שהיא רואה זאת, כבוד ושליטה בצורות כאלה - ו המורשת ההיסטורית שלהם - גורמת לכוריאוגרפיה הרבה יותר חזקה, ביצועים, פדגוגיה ועוד. כפי שאומר הפתגם הישן, עליכם להכיר את 'הכללים' לפני שתוכלו 'לשבור אותם'.
בטינה מהוני.
קוזוקה ומקלין בוש רואים בסופו של דבר את המגמה הזו של סגנונות המשתלבים ומתרבים כדבר טוב, דבר שיכול לאפשר לאמנים למצוא את קולות היצירה האמיתיים שלהם ולעשות עבודה נפלאה. קוזוקה חושב כי במקום להרגיש כאילו עלינו להכניס דברים ל'קופסאות ', בכוחנו להכין קופסאות חדשות. 'אם [סגנונות חדשים] יעמדו במבחן הזמן, אז הם ייצמדו - או שלא,' היא חושבת. 'זה פשוט יקרה - סגנונות חדשים יצוצו, וז'אנרים ישנים יותר יתיישנו', קובע מקלין בוש.
סטנפילד מאמת את מציאת סגנון התנועה של עצמו 'אפילו שום שלטון אינו כלל'. היא מוחאת כפיים למרחב ליצירתיות ולחופש, ומציינת שחדשנות תמיד מביאה פחד משינויים (כמו 'רטנות מ'המדיניות] של הטלפונים הסלולריים.'). בסופו של דבר, מאהוני מאמין שאמני המחול מביאים היסטוריה תנועתית משלהם, מהאיכויות הייחודיות של מורים וכוריאוגרפים שלמדו איתם ורקדו. קוזוקה מדגיש גם את הנקודה הזו. גילום, ומשם העברה, מורשת סגנונית וטכנית נראה כאילו זה משהו לעודד - כיוון שכך תחום הריקודים הפך להיות מה שהוא.
מעגל דיגיטלי
טרייסי סטנפילד מלמדת במרכז הריקודים בברודווי.
איך עולם המחול מנצל את המיטב מהטרנד הזה?
סטנפילד אכן מדגיש את האתגר עבור רקדנים שכל זה יכול ליצור - צורך להתאמן ב'כל הסגנונות '. 'כשהכל חשוב, בסופו של דבר שום דבר לא חשוב.' היא מאמינה. לפיכך, שיחות עמוקות יותר אודות מה אפשרי ונגיש לרקדנים נראות הכרחיות. בקשר למתיחות בין אמני הוראת מחול לבעלי עסקים, כמו אלה שתיארו מקלין בוש ומהוני, אולי גם דיאלוג נוסף כזה יכול לעזור שם. שני הצדדים יכלו לבטא את צרכיהם ורצונותיהם, ומציאת יסודות משותפים יכולה להביא להסכמה הדדית.
בנוגע לחששותיו של מהוני מאומני הריקוד, החל מיסוד טכניקות מקודדות - שליטה טכנית וידע קונטקסטואלי עמוק - מחנכי מחול יכולים למסגר את תוכניות הלימודים שלהם סביב תחילה להנחיל את הבסיס לתלמידים שלהם, ואז להנחות אותם להסתעף למשהו אחר משלהם. מבחינתו של קוזוקה, הניווט בדינמיקה הזו של זהות סגנונית תלוי בכל אמן לגשת עם שיקול דעתם הטוב ביותר, היושרה הגבוהה ביותר והאותנטיות האישית המלאה שלהם. זה יתרבה כלפי חוץ כדי ליצור עולם מחול שעושה את אותו הדבר.
סטנפילד מאמין כי 'רקדנים נמשכים לעבודה שמהדהדת אותם ... אנו נמשכים לחוויות ולסגנונות המזינים ומאתגרים אותנו.' תוויות אינן בהכרח משמעותיות עבורנו כמו עבור סוגים אחרים של אנשים, ואנחנו יכולים להביא חשיבה גמישה לסיטואציות שונות. בשיקול דעת טוב, יושרה, אותנטיות וחשיבה גמישה, אנו יכולים לנווט בדינמיקה מסובכת - אפילו כאלו מסובכות כמו זהות סגנונית, מיתוג אמני מחול אישי, מסורת מול אינדיבידואליות וכדומה. בוא נעשה את זה!
מאת קתרין בולנד מ דאנס מודיע.
